中國傳統插花藝術在現代生活中的融入

徐寅嵐 李纓 甘達

摘要：文章以紅樓夢、汝窯、二十六宜三個主題的插花藝術作品為例，探討將中國傳統插花藝術融入現代生活，以更好地實現“生活藝術化，藝術生活化”的理想。

關鍵詞：傳統插花；紅樓夢；汝窯；二十六宜

中國傳統插花藝術自2008年被列入國家級非物質文化遺產名錄以來，已經被越來越多的人所知曉與喜愛。這里面不僅包括花藝工作者，還有來自各行各業的傳統文化愛好者群體。對于在插花藝術方面零基礎的愛好者來說，如何將中國傳統插花藝術更好地融入現代生活是一個難題。實際上，中國傳統插花藝術是一個風格概念，它能夠很好地適用于現代中國人生活的日常環境與特殊場景。打破大眾對“傳統插花”的高門檻印象，就是打破中國傳統插花藝術大眾化普及的瓶頸。

一、紅樓夢主題作品

《紅樓夢》在中國人心目中的崇高地位無需多言，近幾年江蘇大劇院出品的《紅樓夢舞劇》更是出現了一票難求的盛況。“以花喻人”是中國花文化的重要內容，“借花抒情言志”更是中國傳統插花藝術區別于其他插花藝術的典型特征之一。以花象征《紅樓夢》中的金陵十二釵，用一種花代表一位女性的形象和命運，便是“紅樓夢主題”插花藝術作品的創作思路（圖1）。

在“金陵十二釵”系列作品中，象征林黛玉的高潔白荷插入琉璃瓶中以表達她的至真至純、象征薛寶釵的富貴牡丹搭配團扇以呼應“寶釵撲蝶”的場景、象征賈探春的變色杏花配船形竹筒花器與探春乘船遠嫁呼應、象征賈迎春的木枝迎春插入木質花瓶以點題“二木頭”的性格特征、象征賈惜春的枯敗蓮蓬插入銅缽配上油燈呼應“青燈古佛相伴”的人物命運、象征賈元春的絢爛石榴插入華麗的紅色花瓶以表達“榴花開處照宮闈”的主題、象征秦可卿的瞬逝櫻花被去色處理以寄托作者對她的哀思、象征王熙鳳的帶刺玫瑰插入銅瓶以將其張揚又狠辣的性格表達得淋漓盡致、象征賈巧姐的質樸油菜插入田園風格的木桶以呼應她的最終歸宿、象征史湘云的爛漫芍藥沿著水平方向的花器鋪設延展以點“湘云醉臥芍藥”之題、象征妙玉的艷麗紅荷從素凈的汝瓷瓶中伸出以暗示其外表和內心的反差、象征李紈的竹葉蘭花配上翻開的竹簡訴說著這位母親教育兒子賈蘭的用心，不同材質和器型的花器，再加上點題的配飾，能夠很好地表達出主人公的外在形象和內在性格，并暗示人物命運。無獨有偶，在《紅樓夢舞劇》的暖場演出“入夢”中，金陵十二釵每人手執一枝南京絨花入場并插入瓶中，每一枝花就暗示著執花人自己。除了同樣的荷花、牡丹、杏花、芍藥、迎春之外，創作團隊用曼陀羅花代表賈惜春、用曇花代表賈元春、用海棠花代表秦可卿、用罌粟花代表王熙鳳、用牽牛花代表賈巧姐、用紅梅代表妙玉，用梨花代表李紈，是不同的創作者通過對花材的不同理解而對人物做出的不同詮釋，其背后“以花喻人”的創作思路是異曲同工的。

二、汝窯主題作品

在《紅樓夢》第三回中，描述了賈府榮禧堂的陳設——“兩邊設一對梅花式洋漆小幾，左邊幾上擺著文王鼎，鼎旁匙箸香盒，右邊幾上擺著汝窯美人觚，里面插著時鮮花草”[1]。在《紅樓夢》描寫的四大家族中也只有賈府擁有一件汝瓷，可見其珍貴。明人王世懋在《窺天外乘》中把汝窯列為宋代名窯之首，明代著名畫家徐渭在自己的畫作中將揚州花與汝州窯相配，表達了對汝窯的推崇之情。在極為重視花器的中國傳統插花藝術中，汝窯花器無疑具有舉足輕重的地位。嘗試用頂級器物作為花之“金屋”與“精舍”，便是“汝窯主題”插花藝術作品的創作思路。

在正式發布筆者（李纓）的汝窯主題插花藝術作品之前，筆者（甘達）用概述的方式介紹了花器在中國傳統插花藝術中的重要作用，并通過文字記載中的汝瓷和圖片記錄中的汝瓷展示了汝瓷在中國瓷器發展史中的重要地位。借用乾隆皇帝贊賞汝瓷所作的詩文“少貴似星辰”“晨星真可貴”，將該系列定名為“器質如華? 貴似星辰”（圖2）。

“器質如華? 舉世無雙”以汝瓷水仙盆插臘梅與水仙花，橫臥的臘梅枝順著長橢圓形的水仙盆伸展，水中倒影與花朵香味讓人聯想起描寫梅花的名句——“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。“器質如華? 溫婉如玉”以汝瓷蓮花溫碗插下垂枯藤與上揚鮮花各一枝，配以星星點點的茉莉花，襯托出主花的溫婉含蓄。“器質如華? 唯汝獨尊”以汝瓷三足樽（又稱三足奩）插蘭花一叢，配以女性妝奩之物，汝瓷之溫潤光澤與珠光寶氣相得益彰。“器質如華? 梅骨婀娜”以汝瓷梅瓶插臘梅一枝，配以枯藤、枯木，反襯出梅的婀娜。“器質如華? 美人之淚”以汝瓷玉壺春瓶插芍藥花，玉壺春瓶形似水滴，象征美人眼淚，芍藥花別名“將離”，呼應離別的悲傷情緒。“器質如華? 月落空盞”以汝瓷盞托插水仙花置于紅漆盤之上，其中一枝高高昂起越出背景板，顯得疏離又落寞。“器質如華? 文膽傳花”以汝瓷膽瓶插一粉一白、一大一小、一圓一長兩朵花，兩兩對比之下顯得俏皮可愛。“器質如華? 搗月聲聲”以汝瓷紙槌瓶插荷花，紙槌瓶形似古代浣洗工具，荷花是水生植物，一幅月下水邊浣洗的畫面浮現眼前。“器質如華? 山高水長”以汝瓷長頸瓶插鳶尾花，置于鋪滿浮萍的水盆之中，既有山的高昂，亦有水的寬廣，相互映襯。“器質如華? 觚兮不孤”以汝瓷花觚插臘梅花，配以靈芝，彰顯文人風骨。“器質如華? 平淡似洗”以汝瓷洗器插荷花、蘆葦、水葫蘆等水生植物，是對池塘景物的細致描摹。在過去的三年里，這樣的嘗試在傳統插花藝術界引發花藝師、花藝愛好者們用不同材質、不同器型的花器進行創作和探討的熱潮。“器質如華”系列傳統插花帶動了人們對傳統文化的熱愛，這里面不僅有對歷史的探究以及對文獻圖像資料的梳理，還有對經典文物的另類賞析，即將其應用到現代生活中，不再束之高閣，而是使其鮮活起來的賞析。

三、二十六宜主題作品

據南宋周密《武林舊事》卷九“高宗幸張府節次略”記載，南宋紹興二十一年（1151），宋高宗趙構幸清河郡王張俊府第，張俊向其進奉汝窯瓷器16件[2]。這位張俊便是后來提出賞花“二十六宜”的張镃的曾祖父，張俊（1086—1154）在南宋初期立下過汗馬功勞，深得宋高宗倚重，與韓世忠、劉锜、岳飛并為中興名將，世稱“張韓劉岳”。南渡臨安封王賜第后，他熱衷于聚斂財富，使張家成為宋室南渡初期首屈一指的豪門大家，因此能夠有實力拿出16件汝窯瓷器獻給皇帝。彼時距他離世僅剩3年時間，他如此大手筆地對皇帝獻寶，應該是想讓家族子孫在他身后也能永得庇護。

有這樣一位善于經營家族的曾祖父，張镃（1153—1221）自出生就家世顯赫、家境富饒、生活豪奢。其曾祖父不僅擅長經營產業、厚植經濟財富，還善于引導子孫由武轉文，從而維持家族的長盛不衰。張镃便是張氏家族自武功發家轉向詩文名世的關鍵性人物，他所交俱為名公巨卿，在南宋政治史和文學史上都有相當重要的影響。楊萬里曾點評當世詩家道：“尤蕭范詩翁，此后誰當第一功？新拜南湖為上將，更推白石作先鋒。”即認為繼尤袤、蕭德藻、范成大、陸游之后，當推張镃與姜夔為詩壇健將。張镃在臨安南湖歷時14 年之久所營建的桂隱園林是其結交詩友的重要據點，也是他朝夕起居、飲食游樂于園林中，基于生活實踐而總結得出極高的花事品賞標準之地。他在南宋紹熙五年（1194）撰成《梅品》一書，從“花宜稱”“花憎嫉”“花榮寵”“花屈辱”四個方面列出了品梅的58條標準。其中，“花宜稱”提出了26條賞梅、品梅所適宜的自然、人文條件，后來被擴展成玩賞所有種類花材均適用的“二十六宜”。

張镃二十六宜原文如下：

為澹陰；為曉日；為薄寒；為細雨；為輕煙；為佳月；為夕陽；為微雪；為晚霞；為珍禽；為孤鶴；為清溪；為小橋；為竹邊；為松下；為明窗；為疏籬；為蒼崖；為綠苔；為銅瓶；為紙帳；為林間吹笛；為膝上橫琴；為石枰下棋；為掃雪煎茶；為美人澹妝篸戴。[3]

經筆者（甘達）整理如下：

薄寒慵看；細雨聽經；輕煙回眸；佳月隨影；夕照芳汀；微雪時晴；晚霞初浴；良禽雙棲；小橋渡月；竹邊吟風；松下餐霜；明窗讀罷；疏籬斜扶；蒼崖無樹；綠苔有花；紙帳搖秋；膝上琴橫；石坪觀棋；掃雪煎茶；美人簪戴；澹陰種月；清溪獨釣；林間吹笛；孤鶴優游；曉日鋤云；銅瓶春暮。[4]

經筆者（李纓）“以自然花木為筆，以現代攝影為墨”的創作（圖 3），勾勒了千年的傳統、渲染了百世的風流。最讓人欣喜的是，這令人無比神往的“場景·意境”系列可以從我們每一個人的身邊被發掘出來，其實就隱藏在我們的生活中，流淌在我們的生命里。

四、小結

紅樓夢主題的“金陵十二釵”系列、汝窯主題的“器質如華”系列、二十六宜主題的“場景·意境”系列，都是借中國傳統插花藝術實現“生活藝術化，藝術生活化”的典型。在此借用“器質如華”系列結尾的一段話作為小結：希望越來越多的人在插花藝術的道路上探源溯流，思辨取舍，將個人的修行熔鑄到華夏文明復興的大器之中去，開出異彩紛呈的花。

參考文獻：

[1] [清] 曹雪芹.紅樓夢[M]北京：北京燕山出版社，2012：11.

[2] 孫新民，郭木森.中國古代名窯·汝窯[M]南昌：江西美術出版社，2016：3.

[3]金荷仙，雷夢宇，吳亞玲.《梅品》“花宜稱”中的梅花香境營造[J].南京林業大學學報（人文社會科學版），2020，20（03）：24-34.

[4]禪花門微信公眾號 .

作者簡介：

徐寅嵐，南京工程學院藝術與設計學院環境設計系專業負責人，副教授，碩士生導師。東南大學藝術學院藝術學理論博士，中國花道禪花門執行委員、專業委員會委員、教學研究部部長。

李纓，南京博物院、美齡宮插花藝術特約講師，中華花藝文教基金會南京教室負責人，中國花道禪花門南京分部部長，熙妍花堂主理人。

甘達，中國花道禪花門咨議委員會委員及禪花門微信公眾號主編。