新時代背景下中國民俗文化在服裝與服飾設計中的應用
——以中國剪紙民俗文化為例

劉天諾，龐新竹，王宇彤，宋成騁

（東北電力大學，吉林 吉林 132000）

0 引言

隨著服裝行業的迅猛發展，大多數圖案與紋樣已經在不同風格的服裝中得到了廣泛應用。服裝行業的興起為中國傳統民俗文化的傳播提供了前所未有的機會，同時也帶來了一系列挑戰。現如今部分中國民俗文化正在面臨著創新瓶頸，更有甚者瀕臨失傳的問題。以中國剪紙民俗文化為例，其龐大的派系，復雜的工藝以及多種呈現方式，導致傳播受阻，怎樣才能更好的將中國傳統剪紙文化創新應用到現代服裝設計中呢？本文就此談一些看法。

1 民俗文化及其融入服裝設計的意義

民俗文化又稱民間文化，民俗文化是人們在長期社會實踐中產生的一種約定俗成的社會風俗、思想觀念、行為方式，通過口口相傳的形式進行傳播[1]，可以簡單概括為民間流行的風尚、習俗。民俗包括像敘事、諺語或是神話等口傳傳統，也包括物質文化，從傳統建筑風格到這個族群特有的手工玩具等。民俗也包括歲時節令、民間信仰、人生禮俗[2]、慶祝活動的儀式、形式等傳統，像是春節、婚禮、民俗舞蹈及成年禮等。

隨著新時代社會的不斷發展，民俗文化也在不同的領域得到傳承和發展。民俗文化是傳統文化的根，民俗文化必須要得到傳承。隨著時代的發展，科技的進步，人們對于傳統民俗文化的關注度逐漸降低，使其缺乏保護，瀕臨失傳。國家針對這一現象，相繼出臺了一些相關保護政策，國內各大高校也積極響應，通過相應措施助力民俗文化的傳承，例如，許多高校開設相關的民俗學和民族學，或將中國傳統民俗文化融入到所學的專業課程中進行學習傳播；除各大高校外，傳統的民俗手工藝者也一直在以自己的力量守護發揚傳統民俗文化，傳承者把工匠精神發揮到極致為了民俗文化的發展而努力；在實體化民俗得到發揚傳承的同時，非實體化的民俗如童謠、婚喪嫁娶、節氣歌等也在迭代更新，不斷被賦予新的時代內涵；另一方面，在一帶一路建設中，中國民俗文化也開始受到國際上的廣泛關注，在中國民俗的日益發展下，喜愛中國民俗的外國友人日益增多，越來越多深藏于民俗中的“非遺”以更好的面貌展現在世人面前，在歷史文化傳承、樹立文化自信等方面，發揮出積極作用。

民俗情感語言是中華文化之瑰寶，具有一定的社會價值和精神價值[3]。將時尚元素與傳統文化元素相融合，能夠提升整體服裝的審美特色，也能夠為服裝設計增添傳統民族文化，讓整件衣服成為一件藝術品[4]，這不僅能夠提升服裝的文化價值，也傳承和弘揚了中國傳統民俗文化。

2 中國傳統剪紙藝術

中國傳統民俗文化形式多樣、內容豐富，本文主要介紹剪紙藝術及其在服裝設計中的應用。

2.1 剪紙藝術的產生與發展

剪紙藝術是我國優秀的傳統民間藝術之一，深受廣大人民的喜愛[5]。剪紙就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，每逢過節或婚慶，人們便將剪紙貼在家中的窗戶、墻壁、門上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。其中，吉祥如意是剪紙傳達的最基礎的美好寓意，表現出人們對美好生活的追求和向往[6]。在中國南北方的剪紙藝術中，通過一把剪刀，一張紙，就可以表達祝愿與美好。

中國的剪紙工藝有它獨特的形成和發展過程，據說最早的剪紙藝術是在公元前的春秋戰國時期，即公元前3世紀出現的。當時，人們利用各種薄片材料，通過雕、鏤、刻、剪等多種鏤空雕刻技法，在諸如金箔、皮革、絹帛等材料上剪刻紋樣，制成各種工藝品，這便是的早期剪紙藝術。從一些考古遺存中發現，剪紙藝術在北朝時候就已經出現了，至今已經有一千五百年的歷史了，當時的剪紙技藝已經相當成熟了。隋唐以后，剪紙藝術日趨繁榮。唐代還出現了專門描述剪紙的詩句。到了宋朝，開始出現了專門的剪紙行業和剪紙名家。到了宋代，剪紙開始普及。明清時代，是剪紙的高峰期。剪紙在中國發展史歷史悠久，源遠流長。作為我國民俗文化藝術的發展主力，承載了中國傳統文化與民俗特色，發展至今其藝術形式也越來越多樣化。是當今的社會生活中，剪紙藝術卻在發展中卻已然成了“老黃歷”，局限于現代裝飾，多使用于節日的室內裝飾，使用面的局限使它變得小眾，且大多教傳統是紙文化藝人仍然單打獨斗，把剪紙藝術知名度提高，推動民俗文化走向大眾視野。

在剪紙藝術的傳承中，我們要學好流傳下來的剪紙技藝，在一定程度上，傳承是剪紙藝術的內在動力，是延續的主要條件。傳承民俗文化底蘊，實現每一事物的有效繼承。可以在剪紙紋樣的研究當中，尋找深刻的傳承內涵。構建更多的剪紙技巧與剪紙方法，在傳承過程當中，提升傳統手藝學員對剪紙文化的感情內涵。并大膽創新，完成當代文化元素與傳統民俗文化元素的合理融合，在創新的基礎上，實現剪紙藝術的傳承。

2.2 中國傳統剪紙的技藝流派與地位

剪紙作為一種民間藝術，具有濃厚的當地鄉土氣息和民俗風情，它們在不同地域形成了不同形式的南北流派。北方流派以陜西剪紙、山東剪紙為代表，南方流派則以較著名的佛山剪紙和福建剪紙為代表。現代剪紙往往交叉應用陰刻、陽刻手法，從而使畫面主次更加分明，產生視覺上的遠近虛實效果[7]。如圖1所示，福建漳浦縣的漳浦剪紙技法以刺繡為底樣，在傳承北方剪紙的基礎上，以陽剪為主，陰剪為輔，強調線條的配合穿插，注重整體感和層次感，剪紙技藝不斷發展，到現在人們采用繪畫、剪刻、折疊、黏合等綜合手法創造出了的一種近于雕塑、浮雕的新型立體剪紙，被人們所應用與喜愛。

圖1 漳浦剪紙

剪紙以其精美的工藝效果和強大的傳播力,使其成為中國民俗文化的標志之一。這種文化傳統不但能夠代表中國民俗藝術、美學和歷史,而且還是中國民俗文化在國際上的重要代表之一。剪紙藝術不僅是中國民間傳統技藝的體現,也是中國民俗文化傳承的一種重要方式。剪紙藝術已經成為中國文化傳統和歷史文化的重要組成部分。

3 剪紙藝術在服飾設計中的應用

3.1 剪紙藝術在服裝設計中的應用

剪紙工藝一直傳承至今，形成了多種不同表現形式，常見的幾種形式除了陰陽結合的單色剪紙，染印結合的彩色剪紙，還形成了利用綜合手法產生的近于浮雕的新型剪紙，多以服裝作為載體來展現。剪紙藝術是將三維轉換成二維的一張平面的效果，但將它運用在服裝設計時，它就會以鏤空的效果呈現出來，產生立體感[8]。不少設計師以剪紙為靈感，采用鏤刻的方式進行設計，從而展現了人體的曲線之美，將傳統剪紙的鏤空形式運用到衣服的結構剪裁中，如圖2所示，山本耀司2023春夏系列服裝，把傳統的剪紙鏤空運用在衣服的面料改造中，并對西裝進行解構剪裁和鏤空設計，把完整面料設計成剪紙樣式的鏤空形態，從而呈現出來不一樣的效果。此外，還可以從剪紙的圖像以及元素色彩方面進行具體運用，如圖3所示，2022年北京冬奧會開幕式上，設計師陳鵬設計的羽絨服，其視覺元素就是來自中國國家非物質文化遺產之一“蔚縣剪紙”。陳鵬根據非遺剪紙傳承人任志國老師的作品進行二次創作，將中國傳統門窗結構和“和平”“福”字剪紙進行重組，再用植絨、錦緞鏤空、刺繡三種工藝結合來完成服裝上的“新中式窗花”結構，使剪紙元素更好的展現在服裝上，極大地加強和擴展了作為一個有機整體的藝術符號的所指意義取向與構成[9]。

圖2 山本耀司2023春夏系列

圖3 2022年的北京冬奧會上的“和平鴿”兒童表演服裝

當前各高校服裝紡織專業也在積極響應國家號召，進行多學科融合改革，服裝專業的多數課程設計與實踐應用都顯現了學科的跨界融合，為服裝專業學科提供了實踐性的可能，同時打破了各個服裝專業的邊界，形成了多元化的融合狀態[4]。近年來，3D打印技術備受人們關注，在服裝設計領域中，由于3D打印的特殊性，許多由普通面料無法實現的服裝設計結構都可以被打印出來，因此被認為是服裝材料行業未來的發展趨勢之一[10]。圖4所的示荷蘭服裝品牌Irisvan Herpen運用3D打印將想象力變成現實，“肆意生長”的線條獨具超凡的生命力，富有律動感的反光材質折射出空靈之美，剪紙技術的創新也許可以通過3D打印技術表現，從而彌補傳統工藝制作上的不足。

圖4 lris van Herpen 2022秋冬系列

3.2 剪紙藝術在飾品設計中的應用

剪紙線條運用于服裝造型設計中是一種最為常見的手法，即我們所說的寫實性模仿[11]，在進行飾品設計時，通過剪紙藝術的立體鏤空形態，以及剪紙圖像可以很好的實現傳統民俗文化與現代時尚相融合。隨著中國傳統剪紙藝術向世界的輸出，也讓外國許多設計師以此為靈感。圖5所示的是來自日本的紙藝首飾設計師Chihiro Furugen的首飾作品，該作品就是以中國剪紙為靈感，用紙作為材料，來滿足易敏人群對美的追求。易碎的紙張經過特殊處理變得結實耐用，紙張被剪成流暢的游絲，勾勒出人們對美的憧憬和追求，以中國傳統民俗文化作為元素植入設計中，進一步帶動了民俗文化走出國門，更好的傳播和弘揚了中國民俗文化，使其成為一種象征和潮流。使這種意念化的情懷承載到設計中，并融入新的時代內涵，讓更多人們真切感受到中國優秀民俗文化，使得我們的創新可以讓更多人群接受并產生有溫度的情感鏈接。

圖5 Chihiro Furugen設計作品

4 結語

中國民俗文化是中華優秀傳統文化的重要組成部分。當前，民俗文化的創新發展已經成為大趨勢，隨著時代的發展，人們價值觀念，審美需求都在不斷改變，也有越來越多的力量投身到中國民俗的保護創新當中，更需要我們年輕力量進行文化的傳承和創新，同時做好民俗創新應用的銜接工作，重視民俗工藝的傳承與創新，有效轉變自身的發展弊端，充分利用現有資源，增強自身的創新競爭優勢，從而促使中國民俗文化能夠依托服裝與服飾設計，以新的角度新的想法融入到人們的生活中，激發人們對于民俗文化的情感認同，為中國民俗文化注入新的活力，相信每個人都有屬于自己的堅持，希望更多的人可以重視認可民俗文化，繼續探索屬于中國自己的民俗文化。