“留白”在紡織服飾文創產品設計中的運用

陳怡妮

（廣東嶺南職業技術學院，廣東 廣州 510663）

1 “留白”概念和象征意義

“留白”是中國畫中一種重要的繪畫技法和藝術形式，指在繪畫中留下未著色或未填充的空白區域，以突出畫面中的主題和構圖元素。畫面中未著色的空白區域部分與有形有色的筆墨意趣形成鮮明對比，表現了一種全新的視覺空間和引人遐想的氛圍，營造畫面和諧深遠的意境，使觀者能更加沉浸在畫面中自由地解讀和感受。

中國畫中的“留白”常常伴隨著簡潔和抽象的特點，通過“留白”去掉不必要的細節，通過傳移模寫，經營位置，考究布局，創造未著色的空白空間，突出畫面的核心要素，從而更好地表達主題和情感，使畫面更加平衡與和諧?！傲舭住笨梢詣撛斐鲆环N自然與虛空[1]的感覺，使畫面更具深度和開放感，營造一種虛空深遠的意境，反映了中國畫中自然與虛空的哲學觀念。通過“留白”，不僅是物象的表現，更使畫面主題呈現自然流動的觀賞意趣，強調氣韻生動和活潑生機的意蘊，更好地傳達出內在情感。

“留白”在中國傳統文化中具有豐富的象征意義，涉及審美、哲學、文化傳統和價值觀念等多個層面。在傳統文化中，“留白”被認為是中國畫審美的重要組成部分。它強調空間的流動、平衡和諧，使作品更具美感。中國畫家追求“留白”的虛實平衡和流動感，以增強畫作的視覺吸引力，講究氣韻生動。中國畫中的“留白”，作為一種藝術形式，強調平衡、簡潔、自然、情感表達和傳統與現代的融合，這一技法不僅為畫面注入美感，充滿哲理意味和禪宗審美意境，反映了中國文化的文人哲學思想和審美觀念。“留白”作為中國傳統繪畫中的重要元素，現代紡織品也在設計中開始運用這一技法，將傳統與現代的元素融合在一起，創造出新的藝術表達方式。

2 “留白”在文創產品設計中的價值

由崔唯編著，中國紡織出版社出版的《紡織品藝術設計》認為，當代公眾藝術鑒賞能力的提升已經開始擴展至紡織品設計領域，將中國畫的留白藝術元素應用于紡織品設計中，同樣會也提升紡織品的藝術魅力，使紡織品能夠帶給欣賞者更加豐富和內斂的獨特的形式美感[2]。將中國畫中作為典型藝術元素和帶給觀者豐富想象力的“留白”應用在紡織設計中，不僅有助于增強紡織品的視覺效果，也能使紡織品具有更為突出的審美價值?！傲舭住斌w現虛實相生蘊含著深刻的中國畫文人精神，傳達出一種自然和內斂的藝術審美感受，在紡織服飾文創產品設計中，可以與“留白”進行結合運用，促進增加產品的美感、深度以及獨特性。因此，將留白藝術元素運用于紡織服飾文創產品設計中，具有充分的可行性，不僅符合當代紡織品設計和文化創意產品設計的趨勢，也具備相應的藝術價值和運用價值。

其一，中國畫的“留白”藝術形式多樣化。在墨色的豐富層次，物像的意象性體現，以及在整體的虛實結合上，都可以設計和展現出不同的藝術材質和質感表現，具有很強的可塑性和選擇性，為紡織服飾文創產品的多元化設計提供了靈感和設計載體。中國畫中的“留白”藝術效果帶來的視覺美感最為直接，也是消費者第一眼留意的部分，即視覺上的審美。因此，中國畫的“留白”藝術形式的應用，是直接提升紡織服飾文創產品視覺展現效果的有效方法。

其二，中國畫的“留白”藝術形式可以促進滿足現代審美需求。在紡織服飾文創設計中，中國畫的“留白”藝術形式所帶來的不僅有直觀上的視覺美感，還具有主觀上的精神美感以及個性化美感。留白是設計者表達設計情感的方式，蘊含著設計人員的設計理念。將“留白”應用于紡織服飾文創設計中，用空白引發觀眾的想象，使觀眾能更加沉浸在留白中自由地解讀，和感受到“留白”背后文化故事和情感，通過特定文化符號或圖案，展示和感受到紡織服飾文創產品呈現的氣韻生動、理想浪漫、空靈而豐滿、天人合一和人情觀[3]。

其三，中國畫的“留白”藝術形式促進傳統文化的現代傳承和可持續性發展?，F代文創產業發展迅速，紡織服飾文創產品設計更是得到大眾喜愛，但目前紡織服飾文創設計現狀同質化嚴重，創造出既具有傳統文化底蘊，又帶來直觀審美感受，以及兼具實用的紡織服飾文創產品是關鍵所在。將中國畫中“留白”應用到紡織服飾文創產品中，以現代化數字設計的方式，通過重新演繹傳統文化元素和傳統的中國紋樣圖案，增加紡織服飾文創設計的現代感，利用“留白”可以更好地對紋樣圖案進行傳承發展和現代化創新演繹[4]，通過將“留白”的設計原則與傳統文化相結合，既有審美上的直觀感受，又能傳達文化情感，并且具備文化底蘊，還同時具有現代數字技術創新設計方法，可以在紡織服飾文創產品中創造出既具備美感、又有深度，還兼具現代感的創新設計。這種結合不僅有助于傳統文化的傳承，還為紡織服飾文化創意產業帶來了新的可能性和新機遇。

3 “留白”的運用

3.1 運用思路

通過以上分析，中國畫中的“留白”作為一種獨特的藝術形式，將其應用于紡織服飾文創產品設計中，具備充分的可行性，符合當代紡織服飾文創產品設計的趨勢，也具備重要的藝術價值和運用價值，可從以下思路展開：

一是要注重中國畫“留白”藝術形式運用的契合性。在紡織服飾文創產品設計中，其設計語言具有鮮明的差異性，具有相應的文化象征意義，設計具有不同的個性特征，且遵循著一定的設計主旨。因此，設計師將“留白”應用于紡織服飾文創產品設計中，需要注重設計主旨與留白的契合性，即“留白”的運用要與紡織服飾文創產品所表達的設計理念必須具備一致的關聯性?；诩徔椃椢膭撛O計的流程，設計師的設計主題和設計思路都需要貫穿設計始終，因此在實際上，紡織服飾文創產品中的各個要素、結構與布局都需要與設計主題相呼應，且都要服務于設計人員的設計中心。例如，某紡織服飾文創產品以“清新自然”為設計主題，“留白”的應用就應當將天空、高山、草叢、森林等自然要素在自然環境相互影響相互制約的前提下統籌安排，在產品設計系列里貫穿始終，使其成為亮點以增加視覺吸引力，使畫面元素的位置、版式和布局設計，通過不同墨色、質地和圖案的細節以獲得動態上的平衡與和諧，使“留白”與墨色相得益彰，營造出和諧深遠的意境。

二是要注重中國畫“留白”藝術形式運用的適度性。在中國畫作品中，“留白”的空間和范圍比較大，產生的對比效果較強，因此所帶來的視覺沖擊力更為突出，但紡織服飾文創產品設計并非單純的繪畫創作，更需要將“留白”的藝術形式與實際產品應用結合起來。“留白”在紡織服飾文創產品設計中的運用除了要考慮“留白”在布局上的美感體現和意境營造，還要考慮紡織服飾文創產品設計的整體設計效果。如果盲目地大范圍運用“留白”藝術形式，可能會造成紡織服飾文創產品在市面上售賣時，出現與消費者的審美認知發生分歧的現象，致使消費者認為設計師利用“留白”是為了節省設計工藝和成本，最終可能導致紡織服飾文創產品設計難以獲得市場肯定。因此，中國畫“留白”的應用要與紡織服飾文創產品設計中其他設計元素、藝術效果相互融合和適應，注重“留白”所占的空白區域與其他藝術要素達到平衡與和諧。例如設計一款以“蘭”為主題的真絲方巾，設計師可以在利用“留白”的空間范圍來營造蘭花的意境之美，但需要注意留白所處的面積大小與位置布局，還要突出蘭花和葉子等重要設計元素的版式和布局，強調和突出主體蘭花這一設計要素，將多片葉子設計要素與留白區域層疊在一起，以留白來加強主題設計的對比效果，創造視覺焦點，講究平衡與和諧，使作品的整體設計效果契合消費者的審美需求。

3.2 運用路徑

在紡織服飾文創產品設計的設計階段和工藝運用階段，設計師需要充分考慮所運用的藝術元素帶來的藝術效果和影響，立足于紡織服飾文創產品設計的整體藝術效果作為出發點，去選擇合適的藝術元素和設計效果。中國畫中的“留白”在紡織服飾文創產品設計中的運用也需要合理運用中國畫中的“留白”元素。紡織服飾文創產品設計中要想達到良好地運用“留白”，需要在尊重中國畫的“留白”原有的藝術風格的基礎上，通過合適的設計手法展現“留白”的妙處，凸顯紡織服飾文創產品設計的額外價值，中國畫中的“留白”在紡織服飾文創產品設計中的運用路徑主要有以下三點：

首先，需充分考慮市場需求，明確紡織服飾文創產品設計的設計主題、產品類型以及設計思路。例如一套文創服飾的設計就需要首先考慮其市場定位是什么具體的風格，比如為高貴華麗、前衛大膽、復古簡約、青春休閑或通勤干練等不同風格，并需要明確具體的設計主題和思想。此外，設計師還需要著重思考中國畫中的“留白”的運用是否與既定的設計主旨相契合，以萬物流向——嶺南國際藝術雙年展中張婷婷的《千里江山》作品為例，設計師在設計主題上選擇對王希孟傳世名作國畫《千里江山圖》致敬，用絹作為主要材料，利用傳統文化中的傳統顏色黃色的絹布面料，層層疊疊的設計形式，與留白區域層疊在一起，創造出國畫中峰巒的設計效果，其中的留白設計一方面作為天空和河流意象的載體，另一方面用青綠絲線表現蒼翠青山，呈現綿延不絕的深遠意境，體現了中國畫“留白”運用的故事敘述性和情感表達性，使該作品既具有民族特色又富有想象意味。

其次，合理把控“留白”的位置布局和空間范圍。紡織服飾文創產品設計中需要著重考慮留白的細節，包括留白的大小、形狀、位置和設計都應當與設計主題相一致，精心以確保其完美融入產品中，增強美感和視覺吸引力，同時也要照顧整體布局，考慮紡織品的最終藝術效果，避免出現太過散亂的現象。如圖1周朝暉設計師的作品《煙波之上》，設計師選擇歐根紗這種輕盈材質的紡織服飾面料，運用壓褶的歐根紗纏繞于人體，整體設計凸顯“留白”的空間，運用柔和的顏色、柔軟和透明的紗網和蕾絲面料，表現出猶如出水芙蓉的凌波仙子翹立于煙波之上的美妙浪漫的意境，營造出柔和空靈的氛圍?！傲舭住辈粌H表現了裙擺，也意味著縱橫交錯的河流，以及輕盈搖曳的水草，表達了設計師對于嶺南水鄉的喜愛與向往，引發了觀眾無限的想象空間。

圖1 周朝暉《煙波之上》Fig.1 Zhou Chaohui's work,Above the Smoke Waves

最后，巧妙運用中國畫的創作理念與方法。設計師可以將中國畫創作理念與方法運用于紡織服飾文創產品設計中，結合現代流行的顏色和款式，既能夠滿足人們的審美需求，還能傳達出一定的文化理念。運用傳統文化元素設計，將傳統文化的符號、圖案、元素，通過“留白”的方式強調、突出或重新演繹這些傳統元素，融入現代紡織服飾文創產品設計中，在保留文化傳統的精髓的同時，注入“留白”的審美形式和審美感受，最終提升紡織服飾文創產品設計的整體視覺效果。以周夢的《意象·古今·游龍》作品為例，設計師運用了打褶、堆疊、盤繡、繪畫等工藝與手段，旨在探討設計中“傳統”與“現代”的關系，并巧妙運用中國畫的創作理念與方法，運用“留白”，對“龍”紋進行提煉和重新演繹，以水墨意象為靈感塑造苗族“龍”的形象，以白—灰—黑為水墨漸變基調的厚重羊毛氈作為作品的“底布”，在服飾的留白區域創造出新穎獨特的設計圖案，以經過墨色浸染的輕盈綃片連綴而成的龍鱗蜿蜒出“游龍”的身體；龍首造型來自傳統的苗“龍”形象，以具有古意的刺繡殘片來“點睛”，體現了設計的傳統審美意味，創造出既有傳統感又具有現代性的設計。

4 結語

綜合而言，中國畫的“留白”在紡織服飾文創產品設計中的運用帶來了新的靈感和創新性，與傳統文化元素進行有益融合，可以大幅提升紡織服飾文創產品設計的視覺效果，豐富產品的審美層次，提升審美價值和文化價值，促進文化傳承和發展。不僅如此，紡織服飾文創產品設計可以嘗試更多創新的“留白”設計方法，創造更多有趣的設計，以滿足消費者的需求，提高消費者吸引力，為設計師帶來了更多創新設計的靈感和機會。在現代數字化技術發展應用的背景下，可以使用數字化技術，利用計算機輔助設計和三維打印技術，與“留白”結合，實現紡織服飾文創產品更精確地設計、生產與發展，提升紡織服飾文創產品的實用性和可持續發展。