重構廣場舞服飾美學價值：傳統民族文化元素的應用思路

陳世鈺，郜紅合，劉浩宇

（遼寧石油化工大學 藝術設計學院，遼寧 撫順 113001）

0 引言

廣場舞作為廣受群眾歡迎的公眾健身活動，具有促進身心健康、社交交流和娛樂休閑的功能。廣泛的群眾基礎和國家政策大力支持使得廣場舞活動有了更大的發展空間，也讓廣場舞在一定程度上成為文化交流與傳承的平臺。在廣場舞相關研究領域，廣場舞融合的編創相關研究較為活躍，對于廣場舞服飾設計的研究還較為少見。我國擁有悠久的民族文化歷史，蘊含著深厚的藝術和美學價值，以傳統民族元素為切入點設計廣場舞服飾，為廣場舞服飾設計提供新的設計思路和方法，還為各地傳統文化傳承提供新的發展路徑。

1 廣場舞文化介紹

1.1 廣場舞活動現狀

廣場舞作為社會文化現象，已深入人們生活，這一公眾活動的流行與中國社會的發展緊密相關。現如今，為深入貫徹黨的二十大關于“廣泛開展全民健身活動，加強青少年體育工作，促進群眾體育和競技體育全面發展，加快建設體育強國”的決策部署要求，落實《全民健身計劃（2021-2025年）》等文件精神，推動全民健身活動，各地單位積極舉辦各種廣場舞大賽及展演活動。廣場舞活動呈現出了舞臺展演化及比賽化趨勢，全方位展現了廣大人民群眾的精神風貌和魅力風采。

廣場舞作為一種參與門檻低、影響范圍廣且具有趣味性的公共娛樂活動，它不僅可以提升公眾的身體素質的健身方式，還是為廣大群眾提供情感交流互動平臺的社交方式。增強了社區群眾的社會參與感和集體認同感，改善人民群眾心理健康，給許多中老年帶來了新活力，是一種社交型娛樂活動[1]。

1.2 廣場舞存在問題

廣場舞的噪音擾民、無組織無紀律和群魔亂舞等現象，使得一些人對廣場舞這種群眾活動存在一定的消極觀點，這也是社會和諧以及社區建設的重要議題[2]。因此，從實際出發，對廣場舞的形式功能以及文化屬性等方面進行分析，在服飾設計上思考如何賦予廣場舞活動文化屬性，為廣場舞注入新鮮活力，令廣場舞“潮”起來，展現個體與群體審美，提高公眾文化認同和文化自信。

2 廣場舞服飾文化傳承問題分析

2.1 服飾形式單一

廣場舞歷史由來以久，早在新石器的舞蹈紋陶盆上，便繪有古代先民三五成群踏歌而舞的畫面。古人在田間地頭踏歌而舞，今人在廣場公園載歌載舞。服飾是體現民族審美情趣的重要外化表現，具有強烈的文化屬性，發展廣場舞服飾文化，能夠帶動傳統文化與民族精神建設發展，進一步根植國民文化自信。而當代的廣場舞服飾的推廣模式較為傳統且缺乏多樣性，廣場舞服飾的影響力和傳播效力只針對特定的受眾群體，無法有效激發大眾的積極性和創造性[3]。

經濟發展帶來了服裝材料工藝技術的改變，流行變化會導致審美觀點變化。近年來傳統文化復蘇的浪潮，帶動了“漢服熱”“國潮風”流行。通過設計富有民族符號元素的廣場舞服飾，利用服飾賦予廣場舞這一公眾活動以文化屬性，能夠豐富廣場舞服飾文化推廣形式，體現當代廣場舞豐富的文化傳統和審美觀念，推廣民族文化的同時也豐富了廣場舞服飾文化價值。

2.2 活化傳承不足

當下廣場舞服飾同質化嚴重，多為T恤、速干衣和九分裙褲等現代服飾的改良。部分富有文化特色的廣場舞服飾，僅在當地開展宣傳，未能跨越地域和文化界限。挖掘提煉各民族優秀傳統文化內涵進行藝術創作，開展跨領域的交流與合作，在傳承中“推陳出新”，是當代社會一直探索與思考的課題。

2021年河南衛視的春晚節目《唐宮夜宴》，服飾外形參考隋唐樂舞傭的裝扮，舞者們身穿改變體態的特制連體衣表現出唐宮少女的豐腴之美，通過舞蹈表現讓存放在博物館里的形象“活”了過來。同時，利用現代技術和媒體呈現，通過網絡傳播出圈，拓展了傳統文化傳播范圍。圖1為鄭州歌劇院群舞《唐宮夜宴》宣傳圖。

圖1 鄭州歌劇院群舞《唐宮夜宴》宣傳圖Fig.1 Zhengzhou Opera Theater group dance Tang Palace Night Banquet publicity picture

活化傳承民族文化，形成具有文化特色的廣場舞服飾產業鏈，不僅能夠進一步提升廣場舞服飾美學價值，促進廣場舞文化消費，帶動當地經濟發展，還能夠弘揚民族文化。

2.3 互動體驗不夠

正如博大精深的字畫藝術注重考究的裝幀，舞蹈藝術也離不開服飾的渲染。在廣場舞文化活動中，好的廣場舞服飾設計可以提高廣場舞的互動體驗。

一方面，舞者穿著精心考量的廣場舞服飾進行表演，可以增強舞蹈表現力和視覺沖擊力，吸引觀眾的注意，激發群眾熱情。全面推動全民健身活動發展的同時，促進廣場舞活動傳播推廣。另一方面，將民族文化特色和精神內涵轉化為廣場舞服飾的設計元素。通過服飾與舞蹈內容的結合，激發舞者與觀眾對民族文化的共情體驗，進而提升廣場舞的藝術價值和文化內涵，帶給參與者豐富的文化體驗和視覺享受。因此，在廣場舞服飾創新應用中，結合展現地域文化特色、打造城市IP，實現傳統民族文化在現代經濟社會中的多樣化發展。

3 廣場舞服飾及設計原則

廣場舞愛好者分布較為廣泛，涵蓋各個年齡層次，最常見的廣場舞主力軍為中老年人。市面上舞蹈服飾品牌的目標定位多為身材姣好的專業舞者，其服飾并不適用于廣場舞群體。在設計廣場舞服飾時，需要注意中老年人在生理及心理上的特殊性，因而在設計時要注意服裝的款式、面料和顏色的選擇[4]。

3.1 款式上要兼具民族和大眾特色

廣場舞愛好者在表演中需要進行各種動作和舞蹈技巧，因此，款式設計上要充分考慮到他們的身體特征、運動和表現等方面的因素。同時，設計富有中國特色和中式美學的廣場舞服飾，豐富廣場舞文化內涵，體現大眾特色。

首先，中老年是廣場舞主要人群，針對中老年人容易出現的塌肩、駝背、腹部突出等現象，服裝結構需要進行一定修正，解決中老年人穿著廣場舞服飾的舒適度與美觀問題[5]。服裝款式應當偏修身，下裝不能過長，關節活動位置應放松處理。其次，大多數中老年人提倡簡樸，為了便于日常穿著和舞蹈表現的靈活切換，同時方便不同體型舞者需求，可以將貼體服裝衣片和裝飾結構部件進行分離設計，一衣多穿。最后，款式設計還要與廣場舞的風格和主題相呼應，恰當的服飾可以提升廣場舞舞者的形象，增加他們的自信心。

3.2 材質上要體現功能性需求

首先，對于主體面料的選用，尤其是靠近人體的衣片或者里料，應當考慮透氣性、柔軟度和吸濕排汗性，這是決定服裝面料舒適度的重要因素。其次，在面料性能上選擇有一定延展性的面料以增加服裝合體度。同時，廣場舞愛好者對于專業舞者來說，身體體型有更多差距變化，微彈面料可以更好的貼合人體，增加舒適度，從運動性考慮也更加方便活動。最后，考慮到廣場舞的表演和比賽的需求，在不影響服裝舒適度的前提下，可以采用有連接功能的輔料，例如：拉鏈、紐扣、魔術貼等，連接裝飾部件，提升服裝美觀度。裝飾部件可以呈現更多的裝飾需求，增強舞蹈表現，但依舊要考慮面料整體重量與透氣性。

3.3 色彩設計要統一大氣

廣場舞是一項由多人組合協同的群體舞蹈形式，過于駁雜的顏色會讓服裝失去視覺焦點，因而在廣場舞服飾的顏色設計上需要講究協調的視覺效果。在色彩選用上，應當首先考慮1～2種顏色的大面積色塊拼接，使得整個廣場舞隊伍整齊化一，令人賞心悅目[6]。

色彩的選用還需要考慮舞蹈主題以及中老年群體的身心特點。隨著年齡衰老，老年人的視覺通常會變得偏黃、偏暗，因此選擇波長較長、高飽和度的顏色，更符合老年人的視覺需求。在心理上，喜愛跳廣場舞的老年人往往有著年輕的心態，偏好色彩濃烈、活潑喜慶的顏色，在廣場舞服飾設計上選擇適合的顏色，有利于廣大群眾的身心健康。

4 基于民族文化傳承的廣場舞服飾設計思路

通過傳統民族文化與廣場舞服飾的跨界融合研究，利用廣場舞服飾多元化創新、傳承、推廣民族民間傳統文化，將民族文化根植基層群眾文化活動，從而推動文化創意產業發展，展現中國美學。

4.1 肢體語言下的傳統民族服飾改良

舞蹈藝術是依賴于人體動作表達為優勢的時空藝術，其特征在于以人體動作表達為主體，為了更好展現肢體動作語言，人們發展出了適應舞者肢體語言特征需要的舞蹈服飾。舞蹈服飾設計強調在整體上以“減法”為主、在局部上又“加法”并用，這也是民族風格廣場舞服飾設計必須遵循的基本原則。

我國各個民族服飾繁簡不一，目前民族風格的廣場舞服飾設計大多數是對傳統民族服飾的生搬硬套，或是對傳統民族服飾元素簡單堆砌，民族風格的廣場舞服裝大多繁復冗贅，缺乏舞蹈動作表達特征的關聯性，無法契合現代社會廣場舞愛好者的日常、簡練和舒適的需求。

面料的選用上，用質地輕薄的面料代替質地粗重厚實的面料，達到減輕重量、方便活動和展現舞姿的目的。在結構設計上，將傳統民族民間服飾中多層次的疊穿進行濃縮、簡化和重構，提取具有代表性的傳統民族服裝廓形，融合現代立體剪裁，設計合體衣身結構，以適宜舞蹈動作表現。在裝飾風格上，根據舞蹈風格，選用兩到三種能夠集中體現傳統民族民間文化精髓的裝飾元素，塑造典型民族文化特征，增強舞蹈過程中的表現力。

因此，去繁就簡的輕量化設計、多模態組合的結構改良、契合舞蹈表現的放量變形設計，對于民族風格的廣場舞服飾設計而言尤為重要。

4.2 廣場舞服飾傳承傳統民間工藝新思路

民族藝術根植于勞動人們的日常生活中，它們有著豐富的文化內涵、多樣化的表現方式和卓越的工藝技術，是中華民族的瑰寶。我國非常重視對這些傳統民族民間藝術和工藝的保護傳承，但其傳承和延續不能是對傳統民族工藝的生搬硬套，而應當結合時代發展潮流，注重內在延續。

一方面，將我國民族文化的表達方式與廣場舞服飾設計相結合，利用廣場舞服飾探索民間工藝創新傳承方式。如云南蠟染、壯族織錦、陜北剪紙、湘西扎染和惠山泥塑等，為設計者提供豐富的創意資源和靈感源泉，令廣場舞服飾也成為特殊的文化創意產品[7]。

另一方面，當代生產技術水平進步迅速，新科技工藝技術更加快捷便利，融合新技術、新材料、新設備和新工藝等新的科技成果，將傳統工藝與現代造型手段巧妙融合，使廣場舞服飾設計具備更加豐富的藝術文化內涵。例如3D打印、植絨印花和電腦繡花等技術可以合理模仿、融合民族傳統紋飾，更好展現龐雜豐富民族紋飾寶庫，能夠更好傳承人民對美好生活的向往。

4.3 富有民族傳統韻味的色彩設計

我國傳統色彩文化內涵豐富、源遠流長。其文化內涵底蘊深厚，有的大膽濃麗，有的韻味悠長，有空明似水的墨色五分、有明清宮墻上的朱砂紅與琉璃色、有烏鎮藍染布坊里的藍白悠韻和如冰似玉的秘色瓷器等。

色彩對于造型與材質來說，在服裝設計三要素中有著極其重要的地位。正如歌曲《國色》中所唱，梅紅、鞠衣、松花和丁香等，每一種顏色都有自己獨特的名字。借鑒學習富有民族韻味的傳統色彩，能夠有效提高服裝整體的設計品味和藝術價值。

在廣場舞服飾的設計中，將富有民族文化內涵的傳統配色提取融入舞蹈服飾中，將中國人的民族情懷披上肩頭，舞出中國色彩中的文化自信。如舞蹈詩劇《只此青綠》齊舞部分，群舞演員身著廣袖舞裙，由淺到深的青綠色彩，如圖2所示，濃縮了宋代名作《千里江山圖》中青綠山水的氣象萬千，行動之間宛如高山流水，展現了深埋在每一位中國觀眾骨子里的中式情懷。

圖2 舞劇《只此青綠》宣傳照Fig.2 Publicity photo ofthe dance drama Only This Green

4.4 裝束道具增強民族角色演繹

裝束道具是最能夠鮮明體現一個民族文化魅力的重要組成部分，在民族民間舞蹈中發揮著重要的作用。在廣場舞服飾設計中，巧妙地融入傳統民族服飾道具不僅可以展現一個民族的民族傳統、生活習俗和審美風格，還能充分地塑造人物特征以及角色身份。

廣場舞服飾與道具風格多以鮮艷、喜慶和亮眼為主，與傳統民族服飾不謀而合。如圖3福建畬族女子服飾以“鳳凰裝”獨具特色，高盤發髻扎紅繩，頭戴銀飾鳳凰冠，腳踏紅穗鳳尾札繡花鞋，上衣為交襟式右衽花衣，下裝多為寬大半長褲，腰間系圍兜，吉祥寓意的花紋圖案多在領邊、襟角和袖口處作滾邊裝飾。其傳統裝束都誕生于畬族長久以來的風俗習慣與文化精神，體現了畬族人民對鳳凰圖騰的崇拜以及對生活的熱愛[8]。

圖3 羅源畬族“鳳凰裝”Fig.3 Luoyuan She phoenix costume

鼓勵群眾選用民族民間舞蹈風格進行廣場舞表演，有利于傳承與發揚少數民族優秀傳統文化，提升廣場舞作為公眾體育健身活動的社會文化價值。將富有民族特色的裝束道具加工、整理和提煉，并在廣場舞作品中運用、推廣，可以讓舞者更好的演繹民族角色，提升廣場舞互動感。

5 結語

精心設計的廣場舞服飾可以使廣場舞成為一種融合傳統文化和現代時尚的藝術形式，做到舞蹈性和民族性并存，既提升了廣場舞的藝術價值和文化內涵，同時又為觀眾帶來了豐富的文化和視覺享受。將傳統元素與現代審美相結合，使廣場舞服飾在傳承中煥發新的生命力。因此，傳統民族民間文化在廣場舞服飾設計中的應用具有巨大優勢以及實踐意義。