羅先芳
(廣州天作之合商貿有限公司(班章宗師),廣東廣州 511400)
我國茶文化博大精深,有著十分悠久的發展歷史。隨著傳統文化的不斷傳播,在“一帶一路”倡議實施逐步深入背景下,茶文化越來越受到國內外人民的推崇,由此在日常生活中涌現出大量的茶事活動。茶藝表演作為茶文化的重要組成部分,其不論是主題內容還是表現形式都趨于多樣化。茶藝表演主要是指表演者通過展現茶葉沖泡技巧,基于主題、環境,帶領品茶人感受茶文化內涵及藝術魅力的心理感受的過程。在茶藝表演中,音樂與表演有著密不可分的聯系,換言之,茶藝表演通過對音樂的合理巧妙運用,可有效提升茶藝表演的藝術效果,使品茶人獲得更良好的身心體驗[1]。因此,本文將對音樂在茶藝表演中的運用進行研究分析。
對于茶藝表演與音樂的關系,主要表現于以下兩大方面:一是從歷史發展層面而言,中國茶文化源于西周,興盛于唐宋,歷經數千年的發展形成了深厚的內涵。在漫長歷史長河中,形成了大量與茶文化相關的詩歌作品,諸如曾峰《侯悅烹茶吹笛》、白居易《山泉煎茶有懷》、黃庭堅《鷓鴣天·湯詞》等。除此之外,在民間還形成了大量與茶文化相關的采茶歌、采茶戲等,諸如《請茶歌》、《采茶歌》、《山里山外》等。盡管茶文化有著十分悠久的發展歷史,但茶藝表演則是近數十年來發展形成的,尤其是隨著改革開放的不斷深入,茶藝表演實現了迅猛發展,茶藝表演音樂也不斷向多樣化方向發展。二是從藝術特征層面而言,茶藝作為一門藝術,源于生活又高于生活,其不僅涉及茶葉的沖泡技巧,還包含飲茶的藝術品位及審美境界。茶藝表演作為茶藝審美特征的重要體現,其屬于是一門綜合性舞臺藝術,其對表演中的音樂、服裝、環境等均提出了較為嚴格的要求。音樂是一種強調情感表達、可贏得人們情感共鳴的藝術形式,可以富于變化的音符表達人們的思想情感,展現人們的內心世界。音樂作為茶藝表演中不可或缺的一部分,其可賦予茶藝表演以更深厚的內涵,使茶藝表演變得更為生動形象[2]。因此,在茶藝表演中,可依托音樂抒發情感、渲染氣氛、彰顯主題等。另外,將音樂旋律、音調等與茶藝表演動作進行有機融合,更可表達細膩豐富的思想情感,實現情景交融、聲情并茂的藝術效果,讓品茶人獲得良好的審美體驗。
現如今,人們不管是飲茶還是觀看茶藝表演,無不是為了獲取良好的審美體驗,并以此獲得身心上的愉悅。音樂在茶藝表演中的運用,有助于讓茶藝表演變得更具審美性,并提升茶藝表演的娛樂性。音樂在茶藝表演中的娛樂作用,主要表現于以下幾方面:首先,可讓品茶人處在相對放松的狀態下,同時在增強品茶人自由感、弱化受眾束縛感的基礎上,帶領品茶人感受音樂的文化內涵、藝術魅力。其次。可為品茶人提供個性化服務。鑒于文化修養、審美趣味的差異性,使得不同品茶人對相同茶藝表演活動會產生不盡相同的審美體驗。對于音樂在茶藝表演中的運用,一方面需要選取人們喜聞樂見的曲目,另一方面還強調保證音樂的藝術性、高雅性。比如,對于具備較高審美素養的品茶人而言,可通過在茶藝表演中引入一些有著深厚內涵的音樂,一方面提升茶藝表演的藝術表現力,另一方面讓品茶人的審美需求得到充分滿足。
藝術本身有著十分廣泛的社會作用,而音樂在茶藝表演中的運用所能發揮的社會作用,主要表現于表演與品茶人之間的關系、品茶人與品茶人之間的關系等不同方面。首先,在欣賞茶藝表演時,人們通常是結伴而行,而依托多種不同的音樂主題,品茶人相互間通常可建立共同話題或找到交流溝通的切入點,茶藝表演期間,音樂可讓品茶人形成有效認同,并形成凝聚效果、集體效應,該種組織功能的實現主要源自音樂可贏得人們的審美共鳴、情感共鳴等。其次,品茶人與表演者之間可實現更為緊密的交流互動,品茶人不僅可觀賞茶藝表演、聆聽音樂,還可就茶藝表演中的相關問題進行交流探討。茶藝表演期間,品茶人與表演者之間可建立起和諧融洽、相互尊重的關系。該種關系的建立可進一步促進品茶人獲得更為良好的觀賞體驗。除此之外,茶藝表演者與音樂演奏者之間還可實現良性互動,基于此,讓表演者與演奏者相互間形成更默契的配合。
我國古典音樂主要采用古箏、琵琶、二胡等樂器進行或獨奏或合奏的演繹。這些樂器有的悠揚婉轉、情感細膩,有的空靈幽遠、意境深遠。茶藝表演是品茶人與茶藝、品茶人與表演者之間的情感交流,該種交流與人們在欣賞古典音樂時有著異曲同工之妙,可為品茶人帶來一種超凡脫俗、悠然自得的體驗。因此,在茶藝表演中,可選取諸如《梅花三弄》、《高山流水》、《春江花月夜》等古典名曲用作背景音樂,讓品茶人在高雅、悠揚的古典音樂中感受茶藝的魅力。比如,可將有著濃郁江南水鄉特色的《平湖秋月》作為茶藝表演的背景音樂,依托悠揚的音調、流暢的旋律以勾勒出虛無縹緲、詩情畫意的意境,讓品茶人在一種唯美的幻想感受茶藝之美。
為充分彰顯茶藝表演的思想主題,可結合茶藝表演的類型、內容、環境等,創作一些特定的茶藝音樂,如《竹樂奏》、《一筐茶葉一筐歌》、《閑情聽茶》等,通過這些音樂將品茶人引領進茶的世界,讓品茶人感受茶藝的魅力。除此之外,在茶藝表演中,可結合茶藝表演的形式內容,選取諸如《鄉戀》、《精忠報國》、《鐵血丹心》等現代音樂為背景音樂,以此充分彰顯茶藝表演的思想主題。
為體現茶藝表演的統一性,應從藝術風格、情節情緒、作品文化、主題內容等不同方面入手,對音樂進行合理運用。首先,保證藝術風格的統一。藝術風格多種多樣,包括有豪放、典雅、雄渾、飄逸等等。在茶藝表演中,表演者首先應結合茶藝表演內容的時代、民族、地域、情節發展等,運用與其藝術風格相統一的音樂。比如,在表演與蘇軾相關的茶藝表演作品時,可引入具有宋代特征音樂,或者選取與藝術風格相契合的由蘇軾文學作品改編而成的音樂。另外,要綜合考慮整體表演中各段落運用音樂的藝術風格統一。換言之,隨著茶藝表演的推進,表演者可結合表演節奏、重點段落等的變化,運用不同的音樂,但需要以整部作品的藝術風格不變為重要前提[3]。其次,保證情節情緒的統一。茶藝作品一般包括有歡喜、憂傷、愉悅、振奮、平靜等多種不同的情節情緒,讓音樂作品的情緒則主要集中于喜、怒、哀、樂等方面,對于音樂在茶藝表演中的運用,如果可基于茶藝表演的情節情緒變化,運用不同的音樂,并保證它們之間的統一性,以此有效發揮音樂對茶藝表演的承上啟下、感情渲染作用。比如,在演繹有關近代中國革命題材的茶藝表演時,其中,當時社會底層人民遭受各種惡勢力的情節情緒表現為“哀”,面對侵略壓迫奮起反抗的情節情緒表現為“怒”,當取得戰爭勝利后的情節情緒表現為“喜”,繼而獲得自由追求幸福的情節情緒為“樂”,基于此,通過結合不同片段茶藝表演情節情緒的變化,運用不同的音樂,進而有效助力情緒發展,使茶藝表演變得更具藝術表現力。再次,保證作品文化的統一。茶藝表演中,既可以展現中國文化,也可以展現外國文化;既可以展現古代文化,也可以展現現代文化;既可以展現單一文化,也可以展現多元文化。同時,茶藝表演主要是為了宣揚茶文化、傳承茶文化化,音樂藝術的背后也有著文化的支撐,同時在茶藝表演中扮演得是服務角色。不同時期、不同地域、不同環境、不同民族造就了各不相同的文化,不同文化催生了不同的音樂藝術,由此要求表演者應當在有效了解音樂文化的基礎上,引入與所需演繹茶文化相統一的音樂藝術,進而實現作品文化的統一[4]。然后,保證主題內容的統一。茶藝表演的重中之重在于主題,有了主題才有內容,繼而有為內容提供服務演、視、聽等元素。因此,在茶藝表演中,對于音樂的運用應當緊扣主題進行。在表現的主題內容,主要會涉及到時間、地點、人物等要素,音樂的運用應當保證與這些要素的有效統一。比如,在以婚禮茶為主題的茶藝表演中,應緊扣婚禮這一關鍵字運用音樂,就音樂情緒而言,可運用可展現婚禮熱鬧喜慶、幸福美滿的音樂;就音樂風格而言,可運用既高雅脫俗,又頗具民間風情的音樂;就演奏樂器而言,可運用有著鮮明民族特色的樂器,諸如鑼鼓、嗩吶、胡琴、笛子等,而對于古琴、古箏等樂器,因為它們偏向于表現深沉、悠揚的美感,所以不適用于演繹喜慶的主題。
茶文化作為我國傳統文化的重要組成部分,其融合了儒釋道思想,蘊含著深厚的文化內涵。在茶藝表演中,應通過對音樂的巧妙運用,以帶領品茶人感受到博大精深的茶文化。首先,結合茶葉品種運用音樂。我國茶葉種植有著十分悠久的歷史,同時還有著多樣豐富的茶葉品種。各地區種植的茶葉,因氣候環境、品種等的不同,使得茶葉不管是其成熟的日期還是其味道等都各不相同。如普洱茶可分成生普、熟普兩種,它們有著不同的特征,前者味道香醇,會稍顯苦澀;后者沖泡開后呈紅色,具有醇厚回甜的味道。又如鐵觀音有著如同白玉蘭一般的香味,在品用鐵觀音時,可感受到鐵觀音清爽回甘的特征。因此,不同品種的茶葉大多表現出各不相同的特征。在茶藝表演中,為使茶葉的特性得到充分展現,茶藝表演中的音樂也應當結合茶葉品種進行合理選擇,進而建立起茶藝表演、音樂與茶本身的和諧統一關系[5]。比如,在品普洱時,將古箏曲《鐵馬吟》作為茶葉表演的音樂便是一種理想的選擇,這一曲目悠揚平緩,好似馬蹄聲聲的旋律,可讓品茶人感受到茶馬古道的險峻及無限風光,進而讓品茶人同時在聽覺層面、味覺層面領略云南文化。其次,結合表演情境運用音樂。茶藝表演適宜在幽靜的氛圍下進行,音樂可緩解品茶人的情緒,給人一種身處大自然的感覺,茶藝表演中運用《關山月》、《高山流水》等曲目,營造出音樂環繞的氛圍,可有效贏得品茶人的內心情感共鳴,使品茶人的精神得到放松。因而,在茶藝表演中,應結合音樂預先設想表演情境,描繪和諧景象,讓品茶人可欣賞生活美景,領略不同地域的茶文化。再次,結合人文風情運用音樂。茶藝表演可重要作用于宣傳茶文化,推動茶文化的傳承發展,如在發展茶文化旅游項目中,可通過對富有地方特色的茶藝表演的充分挖掘,如藏族酥油茶、蒙古族咸奶茶、苗族打油茶等,在融入頗具民族韻味的音樂,以此讓不同地域的茶文化得到充分展現。其中,藏族結合酥油茶運用節奏明快的音樂,展現藏族的熱情豪邁;蒙古族結合咸奶茶運用傳統音樂,展現蒙古族熱愛自由的天性,并展現草原的廣袤無垠。茶藝表演中,通過結合人文風情運用不同的民族傳統音樂,不僅可提升茶藝表演的藝術表現力,展現民族特征,還可促進對民族文化的傳承弘揚。
茶藝表演有著多樣性的特征,而為切實實現茶藝表演的多樣性,對于音樂在茶藝表演中的運用,必須要保證音樂的多樣性,即為應當結合茶藝表演作為舞臺劇目的屬性,去開拓音樂的運用范圍,繼而將茶藝表演中的音樂界定成可服務于茶藝表演思想主題的音樂形式,既可以是古典曲目,也可以是現代歌曲;既可以是中國傳統樂曲,也可以是西方樂曲。以古典曲目為例,為拓展茶藝表演的多樣性,可在茶藝表演引入多種不同的古典曲目[6]。比如,表現月下風景的曲目《春江花月夜》,這一曲目旋律悠揚,節奏明快,演奏和配樂都十分細膩,充分描繪了春江月夜的風景,淋漓盡致地展現了江南水鄉的意境風情,將這一曲目用作茶藝表演的音樂,可讓品茶人仿佛置身于春江月夜的自然境界中,感受自然的和諧,領略茶香茶韻。又如,表現山水之間的曲目《瀟湘水云》,此類曲目偏向于抒情,依托情景交融的表現手法,詮釋了人們對自然的追求、熱愛。此類音樂曲目在茶藝表演中的運用,可發揮高度的感染作用,調動品茶人對茶文化的關注度,進而對茶藝傳承發展大有裨益。還有表現思念感情的《陽關三疊》,該曲目自然流暢,通過音樂可蔥粉感受到友人離別時的傷感之情。將這一曲目運用于茶藝表演中,可拉近品茶人與茶藝之間的距離,推進人茶的有機融合。以及表現禽鳥之聲的曲目《平沙落雁》,這一曲目為人們描繪了一幅如同中國山水畫一般的自然景象,通過鮮明的形象中感受到高低起伏的美妙旋律,從如同詩畫般的意境中領略到藝術的和諧統一。將這一曲目運用于茶藝表演中,可將品茶人引領進茶的境界,跟隨音樂感受茶藝的獨特魅力。總的而言,應結合茶藝表演的實際情況,應對音樂的內容、形式、體裁等進行不同針對的選擇運用。
綜上所述,茶藝表演是茶文化的重要組成部分,還是一門源于生活又高于生活的舞臺表演藝術,其將對茶葉的沖泡過程作為載體,將生動形象的舞臺表演形式作為主要內容,進而展現出文化性、藝術性以及審美性。在茶藝表演中,音樂運用是十分重要的一環,其在提升茶藝表演藝術表現力方面可發揮尤為關鍵的作用。因此,應圍繞如何更有效推進音樂在茶藝表演中的運用進行探索研究,從體現茶藝表演的統一性、突出茶藝表演的茶文化、拓展茶藝表演的多樣性等不同方面入手,積極促進茶藝表演藝術效果的有效提升。