XR技術與服裝表演空間設計

吳安苒，向冰

（北京服裝學院，北京 100105）

0 引言

隨著當今數字媒體技術的快速發展，XR 技術逐漸進入到大眾視野，廣泛的應用在影視、表演、游戲、直播、工業、醫療、教育、軍事等領域。服裝表演作為時尚前沿的標志性旗幟，緊緊跟隨元宇宙的步伐加入了虛實共生的大軍中。早在2016 年，虛擬現實便被明確列入“十三五”信息化規劃、互聯網+、人工智能、產業結構調整指導等多項國家級規劃文件[1]。2018 年，工信部出臺的《關于加快推進虛擬現實產業發展的指導意見》明確提出：要大力發展端云協同的虛擬現實網絡分發和應用服務聚合平臺，并提出到2025 年我國虛擬現實產業整體實力進入全球前列的總體目標。2022 年，工信部等五部委聯合發布出臺的“十四五”規劃將VR 和AR 列入數字經濟重點產業。

XR 技術融通數字世界與物理世界，給人們帶來了一個貼近空間無限大的效果，通過XR 技術拓展了實物向數字變化的虛幻空間，從認知觀念到生活方式，掀起了一些關于數字未來的思潮，影響了大眾生活各方面的變化，激發了大眾對未來發展研究的探究欲。

筆者從服裝表演藝術工作者的角度出發，對XR 技術在服裝表演空間設計的應用進行剖析，并聚焦于室內秀場設計與室外實景設計的范圍，探究其發展現狀與前景分析，無論是研究方向，亦或是研究角度，都具有一定的前瞻性，能為未來學者研究提供理論價值及現實意義。

1 XR 技術

1.1 XR 技術概述

XR 技術，又稱擴展現實技術（Extended Reality），是虛擬現實（Virtual Reality）、增強現實（Augmented Reality）和混合現實（Mixed Reality）三者相結合的發展形態。

VR 技術（Virtual Reality，虛擬現實），是一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統，它通過計算機生成一種虛擬環境，一種多源信息融合的、交互式的三維動態視景和實體行為的仿真系統，使體驗者沉浸到該環境中[2]。

AR 技術（Augmented Reality，增強現實），是在現實世界加入由計算機運算產生的東西，從而達到一種比現實世界感覺更佳的效果[3]。在真實空間里植入虛假內容，把虛擬信息（物體、圖片、視頻、聲音等）映射在現實環境中。

MR 技術（Mixed Reality，混合現實），通過可穿戴式移動交互終端，利用簡單的手勢動作，就可以實現在真實環境中與全息影像進行互動的功能[4]。屬于VR 和AR 兩種技術的結合使用，將人置身于虛擬和現實的混合世界中，創造了一個新的可視化環境，環境中同時包含了物理實體與虛擬信息。

當下，XR 能夠實現現實空間與虛擬世界的無縫銜接，主要是依靠體驗者通過頭戴式顯示器、虛擬眼鏡等各類可穿戴設備，或是通過在特定的場地、搭建3D 屏幕、環繞立體聲音響以及體感傳感器等設備，以這種方式形態展現出來。該技術的優勢是通過科技給使用者提供了逼真的情境，這種情境可以模擬出使用者對現實世界的體驗，進而讓使用者可以體驗不一樣的現實場景。

1.2 XR 技術的發展歷程

VR 技術最早是由美國計算機圖形學之父Ivan Sutherland在1965 年發表的一篇題為《終極的顯示》的報告中定義了這個技術概念。1968 年，開發了第一個計算機圖形驅動的頭盔顯示器HMD 及頭部位置跟蹤系統這一VR 技術，這在技術發展史上具有標志性意義。錢學森在1990 年提出了虛擬現實技術也可以稱為靈境技術這一概念。1991 年，Wyckoff 和Mann 為提高人類感官能力，把高動態范圍圖像處理技術和VR、AR 技術相結合，制造出了能表現“XR”視覺畫面頭顯設備。同年，David Gelernter 編著的《鏡像世界：或者當軟件將整個宇宙裝進鞋盒里的那天，將會發生什么？意味著什么？》預言了人們將通過計算機大數據實現虛擬與現實之間的交互，在電腦中的鏡像世界了解和理解真實世界的面貌時，就能明白“洞見”1994 年，作家兼制片人Julie Martin 首次將增強現實技術應用于文化娛樂行業，在戲劇作品名《網絡空間中的舞蹈》中，雜技演員在實體舞臺上與投影的虛擬對象共舞。1999 年上映的《黑客帝國》加深了大眾對于虛擬現實概念的認知。2010 年左右，XR 技術開始應用于各大晚會、表演和比賽中，VR、AR、全息等技術一次又一次地在春節聯歡晚會的直播中為觀眾提供了震撼而新穎的視覺感受。2014 年，CO Allen 申請的一項專利《Method for creation ofaugmented reality medium i.e.extended reality medium,involves detectingaugmented reality contents based on determination that reality data correspondsto given acquisition event data》中，把XR 當作AR的別稱。2016 年后，國際上一些媒體服務器廠家就開始在市場上普及XR 這個概念。2017 年起，蘋果、谷歌、百度等大廠開啟嘗試開設XR 項目。2020 年，突如其來的疫情對服裝表演行業造成了巨大沖擊，許多線下演出被迫向線上轉移，XR 技術在服裝表演線上直播的演出中應用的越來越頻繁。2021 年，Roblox 推出，讓元宇宙在世界范圍內炙手可熱。2022 年，騰訊成立了軟硬一體的XR 業務線，在VR 交互設備方面，許多關鍵技術已在取得階段性突破。

2 XR 技術應用的優勢

XR 技術對服裝表演空間設計帶來了巨大的創新和變革，通過將虛擬元素與真實世界融合，為設計師及編導提供了全新的創作理念和展示方式。

XR 技術通過技術手段在舞臺表演中模仿構建的現實場景，觀眾沉浸在打造的虛實相生的空間之中，將現實與想象，現在與未來結合在一起，改變了舞臺表演的呈現方式，大大拉近了觀演距離，給觀眾帶來身臨其境般的觀看體驗。例如，將XR 技術與舞蹈結合起來，可以實現現場動態可視化，改變舞臺場景的顏色、圖案、背景、視角等，從而多層次的提升表演的表現力和沉浸感，使得讓觀眾的視覺體驗更加豐富多彩。

Marine Serre 2020 SS 通過XR 技術和電影敘事的拍攝手法，講述了一個人工智能模型在天氣變化下導航的啟示錄，其中整個啟示錄向我們展示了4 個后世界末日社區的故事。第一個場景是模特走在泥濘的河水中，空氣中彌漫著黃色泡泡，與服裝相互呼應，觀眾沉浸于其中，仿佛周圍也懸浮著黃色泡泡一樣；第二個場景是馬兒作為背景，模特在山谷中跳舞，手中還拿著不同的道具；第三個場景是模特拿著工具在荒涼的野外對管道進行維修；第四個場景是模特在沙丘中帶著愛犬走向象征光明的余暉。在這四個場景中，如圖1 如示，觀眾仿佛置身在其中，與秀場融為一體，并更深入的探討了在后氣候變化下時尚的烏托邦式的未來。XR 技術的出現讓舞臺呈現能夠更加充滿色彩和靈性，令觀眾可以看到舞臺上的秀場細節布置與模特們的面部情緒細節，從而提升服裝表演舞臺呈現的精細性和個性化。

圖1 Marine Serre 2020 SS

與傳統的舞臺空間設計相比較，XR 技術可以提升空間的利用效率。傳統秀場設計一般都要有很多空間才能容納觀眾與模特，并且要經常變換布局與舞臺。但通過虛擬現實技術，設計師可以在虛擬空間中創造無限可能的場景，而不需要實際占用太多的空間。這樣既能降低秀場租用成本又能較好的把控舞臺效果與燈光效果，讓整個秀場變得更靈活多樣。在VICUTU 2022 FW XR 虛擬秀中，XR 技術對秀場的主題創意的呈現形式至關重要。XR 技術是整場秀的核心，策劃編排都是基于XR 技術來實現，兩者是相輔相成的。VICUTU 2022 FW 的設計主題是“向野而生”，編導根據這個主題利用XR 技術擴展性的特征發散思維，將主題中的“野”聯想出了與品牌調性相契合的火山地貌、苔原曠野、冷峻山河、冰川雪山、希望之原這五個系列，并從每一個系列的設計理念出發來營造一種未來的、不可能在現實中遇見的場景。例如，VICUTU 2022 FW XR 虛擬秀中第一個系列是火山地貌，建筑設計師Alex 充滿想象力的將VICUTU 品牌LOGO 中的“V”提煉再抽象后變形組成了建筑結構和環境融為一體，隱喻著文明火種的誕生，帶領觀眾仿佛穿越歷史時空，感知過去的世界，從混沌中歸一，誕生新的物種，開辟天地。

XR 技術為空間設計提供了一種新的創作、溝通和體驗方式。它不僅提高了設計師與客戶之間的互動效率，大大增強了設計方案的可視化和實際體驗能力，從而為空間設計領域帶來更加便捷和即時的創新方式，也提供了沉浸式的觀賞體驗，增加互動性，提高空間利用效率，為觀眾和設計師帶來全新的視覺和觸覺感受。

3 XR 技術在服裝表演空間設計的應用

3.1 在服裝表演室內秀場設計中的應用

自服裝表演行業發展至今，大部分品牌發布會以及各大時裝周都是以室內秀場的呈現方式完成服裝的表演。隨著大眾對于美的追求提出了更高的要求，傳統的表演形式已經無法滿足觀眾的心理需求，XR 技術的出現不僅可以顛覆觀眾對于服裝表演的認知，實現虛擬與現實之間的完美融合，還能提高服裝表演的商業價值、文化價值以及傳播價值。

XR 技術在服裝表演室內秀場設計打造中，可以利用其技術本身的優越性幫助編導、設計師、品牌方打造獨具一格的秀場設計。在使用XR 技術的同時，服裝表演編導可以采取360 度全景拍攝和全空間立體化技術，來實現真實的場景模擬效果，幫助更精確地定位及操縱空間元素。2021 年3 月，日本文化服裝學院畢業生用XR 技術設計了一場線上服裝秀，由NTT DoCoMo 和小田急電鐵共同贊助的“XR 收藏與博物館”活動在日本線下成功舉辦。該活動是于疫情期間推出的“XR City SHINJUKU”項目之一，即在新宿的街道和設施中使用XR（VR/AR）技術為人們提供藝術內容。只需要通過智能手機或平板電腦，就可以將創作出來的虛擬作品進行展示，觀眾在線上就可以進行觀看和欣賞學生設計師的時尚和藝術世界。

3.2 在服裝表演室外實景設計中的應用

在服裝表演室外實景設計中，XR 技術應用的現場一般位于空曠室內空間或綠/藍幕攝影棚內，由LED 顯示屏與投影屏幕特殊構建而成，它們是具有高分辨率、高亮度、可提供真實虛擬景觀的專業顯示屏。與室內秀場設計不同的是，室外實景設計不受空間邊界的限制，實現多場景實時切換。

在Balmain 2021FW 秀場中，以旅行目的地為主題，講述了一位神秘人在太空中的LED 屏中窺探太空之外機場中模特一行人的場景，模特從戴高樂機場的停機場中央走到了一個空洞的機庫中走秀，隨后法航777 飛機帶領模特飛向了外太空的虛擬場景中的故事，在這場秀中，現實場景與虛擬場景切換自如，結合XR 技術，帶我們走上了飛向外太空的宇宙之旅。

在這場XR 虛擬時裝秀中，使用了交互轉場、鏡頭轉換、傳感器等技術手段穿插了一些不同視角與景別的鏡頭，開拓了觀眾與模特在舞臺上的互動，使真實與虛擬空間的融合更加難以區分，觀眾在觀看過程中的身份有了相應的改變，進一步實現服裝表演和觀眾體驗的合一。

4 結語

作為一項新興的技術，XR 技術以其卓越的可視化效果帶來的沉浸性、交互性、擴展性等獨特的編創呈現特征脫穎而出。在服裝表演領域，XR 技術的應用不僅可以拓展秀場表演效果，增強觀眾的互動體驗，還能夠實現精準定位，從而推動服裝表演舞臺整體效果的發揮。

無論是國內還是國外，XR 技術現如今在影視、教育、醫學、娛樂等領域廣泛應用，作品和成果創新日顯突出。但在服裝表演領域的應用略顯薄弱，沒有發揮出它應有的價值，所以仍需更加專業技術人員、更具編創能力的編導、更富想象力的模特們的加持，才能將服裝表演脫胎換骨，呈現出更多樣的舞臺設計。

文章重點對XR 技術對服裝表演空間設計的方面進行剖析，聚焦于室內秀場設計與室外實景設計，希望筆者的研究對未來的藝術工作者在XR 技術與服裝表演相關的研究能起到經驗性積累的作用，也期待更多藝術工作者對XR 技術在服裝表演領域的研究，將服裝表演推進到一個全新的高度。