國畫創作中的用紙講究

國畫是一種歷史悠久的民族繪畫形式，是我國藝術的瑰寶，也是世界藝術領域的一顆明珠。其與其他畫種存在顯著差異，尤其是在創作材料方面的差異非常明顯，其特質的毛筆、硯墨、紙材和礦物顏料等材料都充分彰顯了國畫的創作特色。紙作為國畫的載體，與國畫創作的聯系十分緊密。在國畫創作過程中，不同畫家的愛好、著墨習慣及創作方法不同，用紙的講究也不同。本文結合國畫創作用紙，就國畫審美與用紙的聯系展開探討。

提到國畫用紙，提及和應用范圍最廣的紙類便是宣紙。宣紙是我國傳統書畫的典型載體，其制備工藝歷史悠久，紙品屬性優異，憑借自身的優異性受到了許多國畫大家的青睞，甚至已成為國畫藝術領域一個鮮明的文化符號，早在唐朝時期便被納入“貢品”之列。宣紙制備技藝成熟，生產出的宣紙品類較為多樣，結合國畫創作的用紙需求，大致可以將宣紙分為生宣、熟宣和半熟宣3 個類別。生宣，又叫“生漉宣紙”，指沒有經過化學加工的宣紙，其以桑樹皮為原料，外觀潔白、紋理細膩，光澤度較高，筆鋒走過不會出現滯澀感，吸墨效果突出，筆過之后會呈現沁墨暈染的效果（如圖1 所示）。基于生宣表面的光滑性及其優異的吸墨性，眾多寫意畫家尤其喜歡用生宣創作，如元代黃公望、明代文徵明、清代八大山人等畫師均樂于用生宣來應用潑墨、積墨、暈染等創作技法，借助生宣的吸墨效果來傳遞寫意的美感。熟宣是生宣用明礬水加工后制成的宣紙。在明礬水中浸泡加工后，熟宣表面會形成明礬水層，這會讓熟宣紙更具韌性，紙張更為平整，同時由于存在明礬水層，熟宣的吸墨能力較弱，墨色不易滲透和洇散。基于上述特性，熟宣更適宜被應用于對墨色線條細節要求較高的國畫創作中。如嶺南畫派高奇峰，其國畫創作追求形體逼真，畫風真實而詩意昂然，其作品便多用熟宣紙創作，依托熟宣紙不易滲墨的特性來把控線條的著筆，更好地展現不同色塊之間的層次效果。半熟宣的屬性基本介于生宣與熟宣之間，同時保留了二者的優勢，適用范圍較廣，因此更適合國畫初學者使用。

圖1 生宣紙墨色暈染效果

除了宣紙外，部分國畫大家通常會根據自己的習慣或樂趣使用其他紙品。如國家大師徐悲鴻喜歡用高麗紙（桑皮紙）作畫，這種紙價格遠低于宣紙，同時紙張滲墨效果不差，尺寸不大，使用方便；山水畫大師傅抱石日常習慣用云貴皮紙作畫，這種紙纖維較粗，紙面呈灰白色，一般用于糊裱窗戶，傅抱石認為這種紙具有生命力，因此大量使用該紙作畫，將創作特色與紙張特性融合，最終創作出優美的國畫作品。隨著計算機繪圖軟件的發展，數字國畫作為一種新型創作方式出現在平面設計領域，此時的國畫創作用紙逐漸升級，如噴墨打印宣紙就是順應數字國畫而生的一種新型紙品。

總而言之，國畫作為我國具有悠久歷史傳統的繪畫類型，不僅展現了國畫創作者的審美傾向和精神氣質，而且凝聚著國畫創作者的智慧。尤其是在宣紙的使用方面，國畫創作者可以根據自己的愛好、技藝來選擇不同特色的宣紙類型，將畫面與紙張完美融合，產生“紙壽千年、墨韻萬變”的藝術效果。可以說，紙已經成為國畫創作語境下的文化符號，其既承載著國畫創作者的藝術思想，也承載著國畫創作者的精神品質和生命感悟。