敘論從《啼笑因緣》到《“娜”事Xin說》演變傳承

張恨水的小說《啼笑因緣》于1930年連載于上海《新聞報》，引起了新老讀者的轟動，1931年12月出版單行本，影響更廣。因情節發展脈絡清晰而集中、矛盾與巧合的設置富有故事張力、細膩的語言動作描摹形成強烈的畫面感等特點，以及契合市民階層對通俗文學需求的市場潛力，都使得《啼笑因緣》天然就有進行藝術化改編的巨大可能。蘇州評彈界也注意到了這支“潛力股”，在沈儉安、薛筱卿演唱過由戚飯牛改編的相關開篇后，朱耀祥與趙稼秋這對男雙檔以敏銳的視角進一步認識到了《啼笑因緣》的長篇化可能，故先后邀請彈詞作家朱蘭庵和陸澹庵編創《啼笑因緣》的長篇演出本。

一、朱趙檔與《啼笑因緣》

從1935年起，朱耀祥與趙稼秋開始投入到新編長篇彈詞《啼笑因緣》的演出中，朱趙檔在當時藝術大競爭的環境中擁有一股鉆勁與闖勁，力求以嶄新的面目和創新的手法，在獲得老聽客認可的同時，爭取更多新聽客的注意力。具體而言，朱趙檔表演的長篇彈詞《啼笑因緣》做到了“三新”，成為了滬上聞名的“三大彈詞雙檔”之一。

一是書目新。在20世紀30年代初期，蘇州評彈書臺上基本都是傳統書，如《三國》《隋唐》《珍珠塔》《玉蜻蜓》《三笑》等，故事情節總圍繞帝王將相、才子佳人展開。在這樣的背景前提下，朱趙檔開演現代長篇彈詞《啼笑因緣》，做了“吃螃蟹”的人。《啼笑因緣》的出現，給吃慣了蘇幫“菜肴”的“食客”變了“花樣”，成功吊起了他們的“胃口”。

二是語言新。朱趙檔充分發揮曲藝“一遍拆洗一遍新”的藝術特質，在演出中不斷豐富文本，革新說表語言，把戲曲程式化的角色改為生活化的表演，讓角色更能深入受眾的心田。同時，兩人還吸收文明戲、其他戲曲的養料，結合時尚、靈活發揮，增加笑料與地方特色，活躍了氣氛，給受眾有耳目一新之感。

三是手法新。朱趙檔在表演手法上別出心裁，大膽追求，與眾不同。朱耀祥吸收蘇灘行腔特點，演唱的唱腔起伏顯著；趙稼秋的琵琶伴奏明快舒展、靈動跳躍，聽起來高昂流暢、頓挫分明，顯著增強了作品的音樂性。兩者珠聯璧合，為作品增色不少。

朱耀祥擅起腳色，從達官貴人到三教九流，各類人物都能起得形神皆備。他在《啼笑因緣》這部書中起腳色時，將人物的不同籍貫、身份、年齡和性格“分門別類”，配以方言，加上趙稼秋也是“活口”，兩人配合默契，將腳色起得活靈活現。這在當時也是一種創新的表演手法，效果甚佳。該手法內行稱為“鄉談”，一直流轉至今。

朱趙檔的表演，開蘇州彈詞現代書的先聲。立足當下，回望過去，前輩的藝術成就讓我們對“創造性轉化和創新性發展”有深刻的體悟。而用現在的視角回看當年，似乎讓我們更為明白一點，經典之所以為經典，一方面是有著常演常新、久演不衰的魅力，另一方面也有能讓后輩不斷學習、持續創新的潛力。

二、男單檔姚蔭梅與《啼笑因緣》

1936年，姚蔭梅去金山縣朱涇鎮演出。本來要說的書目《玉連環》和《描金鳳》剛被人說過，不能炒冷飯。書場老板以為姚蔭梅是朱耀祥的門生，必然也能說《啼笑因緣》，就自作主張將姚蔭梅唱《啼笑因緣》的海報貼了出去。可事實上，姚蔭梅已經出師多年，并未學過朱趙檔的《啼笑因緣》。但消息已經傳出，被“逼上梁山”的姚蔭梅只好臨時抱佛腳，拿起新出版的陸澹庵本開始現學現唱。可以說，姚蔭梅加入說唱《啼笑因緣》的行列完全是出于偶然。但既來之則安之，要安之則要力行之，用心說好《啼笑因緣》。

因為沒有跟隨老師學《啼笑因緣》，模仿也可能是東施效顰，所以姚蔭梅根據自身特點，另辟蹊徑。

姚蔭梅首先整理文本，在忠于原著的基礎上根據評彈藝術的規律，重新組織情節、設計懸念、架構關子，力求抓住受眾的注意力。同時，因自己的《啼笑因緣》是單檔，對說表的要求更高。好在姚蔭梅的說功是強項，有“巧嘴”之稱。他的語言生動、描述細膩、構思新奇，說表親切自然、引人入勝，且以噱見長，詼諧風趣。姚蔭梅還有一特點，聽其說書，受眾會覺得他那雙眼睛好像始終盯著自己，和自己交流，十分親切。精彩的說表加上靈動的眼風、面風，讓姚蔭梅成功黏住了在場的聽眾。1945年，姚蔭梅到上海滄州書場開說《啼笑因緣》，一炮打紅，躍居大響檔之列。

從被“逼上梁山”到逆流而上、自成一派，姚蔭梅也成為了說唱的名家。觀照他的成功經歷，我們或許可以歸納出他的《啼笑因緣》幾點藝術特點。

妙繪風俗，出口成趣。姚蔭梅從市井社會中汲取靈感，活用朱耀祥的“鄉談”，并加入了諸多頗具趣味性的噱頭。他相當重視環境的描寫，或工筆或寫意，或白描或渲染，手法多樣，突出了濃郁的生活氣息。最好的例子就是《逛天橋》選段，他把一個舊時的天橋描繪得似在眼前，特別是一口《舊貨攤》極有畫面感。

塑造人物，多姿多彩。姚蔭梅起腳色時注重人物的性格，會用心說表交待，比如起沈大娘時就交待，“別看她平時能說會道，但遇到大事，有出入的時候就沒主意，典型的普通婦女”。至于形體動作略為簡單，他僅用雙手抓住衣袖，向兩側先后一拉，腳尖隨之蹺起，用腳跟著地，走一兩步，同時開口說話，這樣就將一個北方沒文化的中年小腳婦女的形象刻畫了出來。

朱趙雙檔和姚蔭梅單檔都是說唱長篇彈詞《啼笑因緣》的杰出蘇州彈詞藝人，特別是后者，從男雙檔到男單檔，這種轉變體現了姚蔭梅在繼承中吸收、揚棄，結合個性、守正創新的藝術追求。朱耀祥和姚蔭梅成就了第一部現代長篇彈詞《啼笑因緣》，并在這部長篇書目的演出中先后形成了自己的流派唱腔【祥調】和【姚調】，成為享譽書壇的一代名家。可見，在經過市場的初步檢驗后，《啼笑因緣》也進入了評彈長篇各家各說、常說常新的藝術行列中。

與姚蔭梅同時代的蘇州彈詞藝人中，范雪君和范雪萍女雙檔也說過《啼笑因緣》，但影響力未曾超過姚蔭梅。后來范雪君以另一部現代長篇彈詞《秋海棠》享譽書壇。20世紀50年代初，青年女演員蔣云仙經人介紹投拜姚蔭梅門下，姚蔭梅破例收了這位女弟子。蔣云仙為《啼笑因緣》的薪火相傳繼承發展，作出了應有的貢獻。

三、女單檔蔣云仙與《啼笑因緣》

蔣云仙在拜師前曾學過朱趙檔版本的《啼笑因緣》，對書情有一定的體會，拜在姚蔭梅門下后，她沒有鸚鵡學舌，依樣畫葫蘆，而是根據自身特點，揚長避短，揚優藏拙，有所取舍，吸收眾家之長。蔣云仙基本功扎實，又聰明好學，她學到了兩代先生的絕技“鄉談”，也學到了姚蔭梅生動起腳色的手法，并進一步加強，最終形成了自己善于塑造人物的藝術特點。她善于學習，在電影、話劇、歌劇、舞劇等這些當時的新文藝中吸取養料。她也隨時注意觀察生活，尋覓生活中的特征人物為“模特”，把其收藏在腦海中，以備說書所用。她能按角色的不同變化聲音神態，當下是常熟王媽，轉眼又是山東劉將軍，千姿百態栩栩如生，活靈活現。生動的角色形象增加了書目的感染力，給受眾留下了深刻印象。

蔣云仙學說姚蔭梅版的《啼笑因緣》時，在處理交待沈鳳喜這個人物時有自己的考量。姚蔭梅版的《啼笑因緣》中，沈鳳喜是一個追求虛榮、貪戀富貴的賣唱姑娘。而蔣云仙結合當時的社會現實和自身的真實經歷，覺得有必要對這個人物進行新詮釋，對《啼笑因緣》的主題進行新闡發。她認為，《啼笑因緣》的悲劇根源是軍閥的橫行霸道，底層女子如水中浮萍，孤苦無依。在此基礎上，她給書中幾個主要人物作了明確定性：沈鳳喜“可憐”，劉德柱“可恨”，樊家樹“可取”，關秀姑“可愛”，何麗娜“可信”，由此可見蔣云仙版《啼笑因緣》鮮明的主題思想。這許多性格鮮明的人物，讓受眾喜愛，也更讓這一部長篇有血有肉。特別是能集中刻畫人物形象的《逛天橋》《尋鳳》《別鳳》《逼瘋》《車站送別》《雪地會鳳》《絕交裂券》《西山刺劉》等經典回目，更讓受眾百聽不厭、贊不絕口。

從姚蔭梅到蔣云仙，從男單檔轉到女單檔，彈詞版《啼笑因緣》不僅經歷了表演者性別上的轉變，也經歷了主題思想的升華。再將目光延伸到最初的朱趙雙檔，縱覽《啼笑因緣》的發展歷程，我們可以看到，這部長篇成功凝結了幾代彈詞藝人的努力。而和蔣云仙同輩的另一位佼佼者江肇昆說唱姚蔭梅版《啼笑因緣》時保留了較多男單檔的元素，一方面說明了這部長篇的影響力之大，另一方面也說明了表演者的承接側重和表演重點均不相同。這種認知也體現在了蔣云仙的徒弟盛小云身上。

盛小云在長期的藝術實踐中，對《啼笑因緣》這部長篇彈詞有了全面的認識和獨特的感悟。她提煉《啼笑因緣》主題思想，以守正創新為原則，努力為《啼笑因緣》賦新能，增強其在新時代的生命力。

四、盛小云邀群賢組團隊創演《“娜”事Xin說》

一部《啼笑因緣》的發展史，在一定程度上就是蘇州彈詞藝人求新求變的歷史縮影。繼承優秀基因，讓《啼笑因緣》在新時代獲得新發展，就成了盛小云念茲在茲的心愿。從2014年起，盛小云廣邀群賢，組成創演團隊，以原著中筆墨不多的何麗娜為創作原點，以她與樊家樹的感情為軸線，打造出了《啼笑因緣》的一個分支《“娜”事Xin說》。

《“娜”事Xin說》由四組中篇組成，演出形式有雙檔也有三檔。除序曲《尋鳳》，共有《北洋春》《家樹脫險》《送花會》《夢咖啡》《絕交裂券》《吉祥胡同》《逼問阿金》《花落誰家》《何沈聯姻》《狹路相逢》《西山追夢》《重逢之約》12回書。它們既可單獨成回，又可連續演出，所以筆者認為，將《“娜”事Xin說》稱為微型長篇比較合適。需要注意的是，《北洋春》《送花會》《夢咖啡》《吉祥胡同》等都是原著中沒有的。創演團隊用了3年時間，巡演上海、蘇州、無錫各地，所到之處廣受歡迎，尤其受到了青年的喜愛。而在內容新之外，以下幾個方面也是《“娜”事Xin說》的成功因素。

1.脫胎于傳統書目，繼承中有揚棄，創新中有尺度，傳統中有變化，新曲中有內涵。特別是成功地推出了一位熱情、果敢、真誠，活潑、可愛的民國新女性何麗娜，將《啼笑因緣》的審美價值推進了一步。

2.表演者的表演細膩先感己、再感人；仔細描述的生活狀態，有回味感，可信可真，很有畫面感；說表放噱貼近生活，充滿生活氣息，容易獲得受眾的共鳴。

《“娜”事Xin說》完善了《啼笑因緣》的故事結構，豐滿了這部誕生于20世紀30年代的蘇州評彈精品，為評彈理論家周良所言“評彈以說表為主，評彈以長篇為主”作了有力詮釋，更證明了長篇作品在當今依然有著旺盛的生命力。

從朱耀祥到盛小云，長篇彈詞《啼笑因緣》歷經四代接力傳承至今。證明了一部優秀長篇作品往往是歷代相傳、由眾多藝人傾畢生之力悉心打磨而成的。我們在《啼笑因緣》中所見到朱耀祥的“鄉談”，姚蔭梅的巧嘴，蔣云仙的王媽和盛小云的何麗娜，都是在長篇表演的過程中演繹出的經典，是藝人長期表演實踐的結晶，更是對守正創新的生動詮釋。有“正”才有“新”，蘇州評彈正是在這樣的基礎上不斷綿延、活態發展的。

（責任編輯/馬瑜）