音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓練相結合的實踐探討

摘要：在音樂劇中，唱段是表達情感、敘述情節的重要方式，聲樂訓練與唱功有機結合，是提升演員表現力與舞臺魅力的關鍵。音樂劇唱段的演唱不僅需要高超的演唱技巧，而且要有一定的戲劇表演能力，才能把歌曲的情感真實地傳遞給聽眾。聲樂是音樂劇演員的基本功，經過聲樂訓練，能提高聲樂演員的音準、音色及音域，從而達到駕馭各類歌曲的目的。在音樂表演中，歌唱技巧是發揮其獨特魅力的關鍵，通過對呼吸、音域的變換和發聲技巧的訓練，可以使表演者更好地表達出歌曲中蘊含的感情。實踐中，把歌唱技巧和聲樂訓練有機結合起來，能使音樂劇演員在演唱時更自信、更自然。演員們在訓練與實踐中，能夠不斷地提高自己的歌唱技巧，把音樂劇中的唱段演繹得更生動。

關鍵詞：音樂劇；唱段演唱技巧；聲樂訓練

音樂劇演唱是一種融合了舞蹈、歌曲和音樂的演唱方式，受到了人們的廣泛歡迎，因此，更多的學生開始選擇音樂劇這一專業。但是，由于各個地方的高中教育方法不一樣，學生所掌握的知識基礎也不一樣，所以學生的學習方法也存在差異性，因此，怎樣才能使學生更好、更全面掌握聲樂演唱的理論知識，這是本專業教學工作所要面對的重要問題之一。音樂劇和聲樂演唱是密切相關的，將音樂劇的演唱教學和聲樂教學相融合，可以針對學生的具體需求，給予針對性教學指導，改變了以往的聲樂教學中只有唱歌不表演的弊端，讓學生們的熱情得到了最大程度的激發，使教育內容更加充實。將經典作品和現代演唱方法相融合，既能更好地表達作品的精神內涵，又能迎合現代人的喜好。

一、音樂劇的概述

（一）音樂劇的界定

音樂劇這種舞臺藝術具有很強的綜合性，在這一形式當中，幾乎可以找到大部分藝術形式的呈現，比如常見的聲樂、戲曲、建筑、舞蹈等，音樂劇展現出的獨特劇場效應，使觀眾獲得了聽覺及視覺上的雙重享受。長時間以來，對于“音樂劇”這一詞，中外許多學者至今還沒有形成一致的界定，在諸多不同的解讀中，作者比較認同黃定宇老師《音樂劇概論》中提出的概念詮釋：“音樂劇是一種以戲劇為基礎，音樂為靈魂，舞蹈為主要表達方式，通過音樂、舞蹈和戲劇三大要素，進行講述故事，刻畫人物，傳遞理念的一種演出藝術和娛樂產物。”確實，音樂劇的大部分創意都來源于話劇，音樂、舞美和舞蹈等都是用來刻畫舞臺上的角色，傳達角色的情緒。

（二）音樂劇的特征

第一，戲劇特征。就音樂劇而言，戲劇本身就是其發展與進步的主體，而音樂劇的創作也需要有劇本作為支撐，在這里面可以發現與戲劇相關的基本藝術要素。實際上，大部分音樂劇都是從現代民眾的生活和民間故事中衍生出來的，所以，在音樂劇的主題創作上，并沒有什么限制的困擾。在這樣一種開放而又自在的境界里，或喜或悲，或歡或憂，都能被音樂劇完美地演繹出來，具有其他任何一門藝術都無法比擬的多元性特質。第二，音樂特征。音樂是音樂劇的生命，是表達情感、刻畫人物、推進故事情節的主要手段。在音樂劇的創作與演出中，音樂既是對具象藝術的一種概括與升華，也在無形中增加了音樂劇本身的藝術魅力，使其具有自己獨特的風格特征。第三，舞蹈特征。在音樂劇不斷發展過程中，舞蹈也是另一個重要推動元素，其不但發揮了轉換場景、渲染氣氛、虛擬時空的作用，還進一步提高了音樂劇的觀賞價值。讓我們想象一下，在鮮明音樂和絢麗舞臺的襯托及渲染下，舞姿精湛的演員們仿佛變成了一位位仙子，帶給觀眾一種視覺上的美感，在這種聽覺和視覺的雙重刺激下，更能引起觀眾的美學共鳴。實際上，一部真正優秀的音樂劇，并不是簡單的羅列和疊加上面提及的一些藝術要素，而是要結合實際情況，對時空關系進行合理掌握，將聲音藝術、視覺藝術和造型藝術結合起來，將這些本應獨立存在的藝術形式，轉變成音樂劇特有的藝術美，使人們能夠最大程度獲得蘊含視覺聽覺、空間時間、造型表情的藝術審美體驗。

二、聲樂訓練在音樂劇演唱中的作用

（一）聲音訓練相關理論知識講解

聲樂訓練對音樂作品的演唱起著極其重要的作用。在聲樂教學中，發聲技術是一項重要的訓練內容，它包括呼吸、音準、音色、音量等方面。在音樂演唱過程中，為了讓觀眾更好地了解劇情和角色，必須借助聲音發聲技巧來表現人物的情緒與內心世界。演員經過聲樂訓練后，嗓音的穩定性、可控性都得到了很大程度提高。另外，聲樂訓練也能拓展演員的音域，使其能更好地應對音樂劇的高低聲要求，表現出更豐富的表現力。在音樂表演過程中，發聲技巧的使用對演員演唱效果有很大影響。在聲樂訓練中，演員掌握氣息的正確運用，控制聲音強度與穩定性，使演唱更自如。另外，聲樂訓練也能幫助演唱者掌握正確的發聲姿勢，提高喉部肌肉協調能力，降低聲帶損傷風險，從而達到保護嗓音健康的目的。聲樂訓練是音樂劇演唱中不可缺少的一環，不僅能提高演唱技巧，而且能保證其嗓音健康，使其更能展現出角色的魅力，感染觀眾的心靈。

（二）呼吸控制與支撐

在音樂表演中，演員必須對呼吸進行適當的控制，才能保證聲音的穩定與持續。在聲樂訓練中，演員們學會了深呼吸，掌握了呼吸的節奏，還學會了如何用腹式呼吸支撐高、長音。這樣的訓練，不但能提高演員的肺活量，增強呼吸肌的力量，而且能更好地控制聲音強度、音色變化。另外，在音樂劇演唱中，呼吸支持也是必不可少的。在聲樂訓練過程中，演員們要學習如何正確地運用腹肌，使聲音更清楚、更穩定、更有力量。這一支撐，不但使表演者在唱高音時不會發出尖銳或尖銳的聲音，而且也能使他們在唱長音的時候保持長久而穩定的嗓音。在音樂劇表演中，呼吸的控制和支持是一種非常重要的技術，只有不斷地練習，才能使演員在舞臺上唱出動人的歌聲，打動觀眾的心靈。

（三）音色的運用與表現

在音樂劇的演唱中，聲音的調和和表現是非常重要的。在聲樂訓練中，演唱者可以熟練地掌握各種音色的使用方法，使其更好地表現出人物的情感、情感。音色的調和能使演唱更生動、更細膩，更能打動聽者。同時，通過聲樂訓練，也能提高演唱者的音域、音準，從而達到更穩定、更準確的演唱效果。在音樂劇的演唱中，表現力是非常重要的，經過聲樂訓練，演唱者能夠更好地掌握呼吸、發聲、歌唱等技巧，更好地表現出人物的情緒和內心世界。聲樂訓練不僅能提高演唱者的音樂素養，而且能加強其舞臺表現能力，使表演更生動、更有感染力。由此可見，聲樂訓練對于音樂劇的演唱有著不可替代的作用，只有不斷地訓練與提高，才能將角色的神韻與靈魂展現出來。

三、音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓練的結合方式

（一）聲音訓練在音樂劇演唱中的應用

發聲技巧是音樂劇演唱中的一個重要環節。演員經過聲樂訓練后，能夠更好地掌握演唱技巧，從而在表演時呈現出更好的演唱效果。在音樂劇表演中運用發聲技巧，要求表演者有正確的呼吸與發聲位置。在聲樂訓練中，演員可學習如何正確使用腹式呼吸，以達到更穩定、更有力的發聲效果。同時，適當的發聲位置也能使聲音更清晰，更準確地傳遞出情感。例如，音樂劇《悲慘世界》中，主人公讓·瓦爾簡的唱段《星星之火》，就要求演員用正確的氣息及聲音位置，把人物內心的矛盾和情緒表現出來。例如，音樂劇《歌劇魅影》中，女主角克里斯廷演唱的《想念你》，要求演員在演唱過程中通過音色變化，將角色對“魅影”的思念與感傷表現得淋漓盡致，這就需要演員通過聲樂訓練，不斷提高自身的音色表達能力。發聲演唱技巧是音樂劇演唱的一個重要環節。在聲樂訓練過程中，演員能夠更好地掌握呼吸、聲音、音色等技巧，才能在演唱中發揮最佳效果。只有不斷提高自身歌唱技巧，才能在音樂舞臺上得到更多的認同與贊譽。

（二）呼吸控制支撐與音樂劇演唱的關系

在聲樂訓練中，呼吸訓練是必不可少的一個環節，對于音樂劇演唱更是不可或缺。在演唱過程中，演員需要在高強度、長時間的歌舞表演過程中，維持平穩的音色與情感，這需要較強的呼吸控制能力。所以，在結合音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓練的過程中，呼吸訓練是非常重要的。在聲樂訓練期間，呼吸訓練是每一位聲樂教師都要教授的基本技能。只有掌握了正確的呼吸方法，才能保證歌唱時的氣流平穩，更好地把控聲音強度和音色變化。在音樂劇表演中，演員往往要在高潮部分維持很長時間的高音調，這就對氣息支撐和控制提出了嚴格要求。唯有加強呼吸訓練，才能使演員在表演時得心應手。例如，《星星閃耀》是音樂劇《悲慘世界》中的經典唱段，演員要在高潮處維持幾秒鐘的高音，這就要求其進行深層次的呼吸訓練，以增加其肺活量及加強對氣息的掌控。唯有通過對呼吸技巧的持續訓練，演員才能將這個高難度的唱段演繹得淋漓盡致。所以，在融合音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓練的過程中，呼吸訓練的意義重大。只有不斷地練習呼吸技巧，才能使演員在演出時發揮出更高的水準，將角色情緒通過聲音傳遞給觀眾，使他們盡情沉浸于音樂劇的世界。

（三）情感表達與音色訓練的結合

情感表達結合聲樂訓練，也是音樂劇唱段演唱技巧與聲樂訓練相結合的重要體現。只有將情感表達與聲樂訓練有效結合，才能更好地表現歌曲的情感，從而使演唱技巧更加精湛。對于音樂劇唱段來說，情感表達是非常重要的，可以幫助聽眾更好地理解一首歌內涵。演唱者要用聲音、表情、動作等方式，將歌曲想要傳達的感情表達出來，這就要求演唱者通過聲樂訓練，靈活運用聲音技巧來表達不同情緒。例如，在唱一首悲傷歌曲的過程中，演唱者能夠用自己細膩的音色以及情感表，去打動聽眾的心，這就要求他們在演唱時注意情感的表達，要善于運用技巧，才能把歌曲的情感表達得更充分。例如，在演唱《悲慘世界》中的經典唱段《星星》時，在演唱歌曲中，演唱者需要借助聲音的高低起伏，情感抒發，將主角內心的掙扎與痛苦表現出來。在聲樂訓練期間，演唱者應注意把握音準、音色的變化，并充分利用呼吸、發聲等技巧，使歌曲感情得到充分的表現。把聲樂訓練過程中學習到的技巧和情感表達有機地結合在一起，使演唱者能把歌曲演繹得更生動，也更能打動聽眾的心。音樂劇唱段演唱技巧和聲樂訓練相結合的方法，是情感表達和聲樂訓練相結合的重要環節。演唱者要將自己在聲樂訓練中掌握的技巧和情感表達有機地結合起來，這樣才能更好地表達出歌曲的感情，并在演唱期間呈現出更優秀的技巧。只有不斷地實踐與探索，才能使演唱者在音樂舞臺上展現出真正的魅力，打動人心。

四、結語

總而言之，把音樂劇唱段演唱技能和聲樂練習有機地融合在一起，是培養音樂表演人才的關鍵。在持續的研究與實踐中，演員們能夠提高自身的音樂修養與演唱技能，使其具有更好的展現能力與魅力，在音樂劇的舞臺上取得更大的成就。

（作者單位：天津財經大學珠江學院）

參考文獻：

[1]楊延龍.基于戲劇角色體驗的高校聲樂引導性教學研究[J].濟南職業學院學報，2023（6）：36-40.

[2]侯瑩瑩.音樂劇表演人才綜合培養路徑探究[J].交響（西安音樂學院學報），2023，42（2）：134-138.

[3]李亞琪.音樂劇中現代舞呼吸與聲樂發聲的融合運用[J].尚舞，2023（10）：93-95.

[4]宋頌.論音樂劇表演中“呼吸”的運用[J].戲劇藝術，2022（3）：141-150+162.

[5]朱晏鋒.聲樂演唱教學中對音樂劇表現形式的借鑒與再造研究[J].通化師范學院學報，2020，41（11）：117-121.

[6]趙艷.質感聲音的訓練與音樂劇演員角色塑造的融合[J].戲劇藝術，2017（6）：118-125.