

摘要:《俄克拉荷馬》是音樂劇歷史上里程碑式的作品。在這部作品中,以女主人公勞瑞獨白的一段歌曲《Many A New Day》最具代表。本論文以此為切入點,分析其作品概述和藝術(shù)特征兩個部分。從作品概述分析作品的時代背景和創(chuàng)作特點;通過對選段歌曲的形象性、主體性和審美性進行深入剖析,進一步展現(xiàn)其藝術(shù)特征,
在劇情設(shè)定、音樂編排和舞蹈呈現(xiàn)等方面,這部經(jīng)典音樂劇展現(xiàn)出了上世紀(jì)百老匯\"黃金搭檔\"的創(chuàng)作風(fēng)采,無論在視聽效果還是內(nèi)容上,都能帶給觀眾真摯、美好的享受。這部作品創(chuàng)新與兼容、商業(yè)與藝術(shù)并存,具有一定的價值與研究意義。
關(guān)鍵詞:音樂劇;俄克拉荷馬;Many A New Day;藝術(shù)特征
一、音樂劇《俄克拉荷馬》作品概況
(一)音樂劇《俄克拉荷馬》創(chuàng)作背景
美國的音樂劇由18世紀(jì)從英國傳入,受到歐洲音樂劇的影響,逐漸扎根于美國成長起來。一部藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開它特定歷史時期下的時代背景,音樂劇《俄克拉荷馬》誕生于1943年的美國,在上個世紀(jì)四十年的美國土地上,歷經(jīng)了“麥卡錫”主義、第二次世界大戰(zhàn)的“珍珠港事件”、經(jīng)濟大蕭條等事件,美國對世界反法西斯戰(zhàn)爭的直接介入,激發(fā)了美國人民的愛國熱情。正是這些政治經(jīng)濟文化的影響,“一系列重大歷史事件的美國人民激發(fā)起了高漲的愛國熱情和昂揚的向上精神,美國的民族意識空前的被強化,追求自身民族風(fēng)格的特點在各個文化領(lǐng)域都得到了更多地體現(xiàn)。”[1]正是在這種時代背景下,《俄克拉荷馬》的創(chuàng)作者們被激勵著,他們充分結(jié)合了自身國家的特點進行研究,創(chuàng)作出這部不僅具有藝術(shù)價值,更具有歷史意義和深刻內(nèi)涵的經(jīng)典之作。
十九世紀(jì)四十年代,一個新的音樂劇舞臺閃耀在世界的舞臺上——百老匯。百老匯的興起為眾多創(chuàng)作者和音樂劇演員們帶來了新的機遇和挑戰(zhàn),讓他們眼界更加開闊。百老匯的成功也成了美國最具成功地音樂劇的象征,《俄克拉荷馬》的創(chuàng)作者們在這里伏案數(shù)年,他們了解本民族的文化特點,對音樂劇的創(chuàng)作掌握了然于心。
音樂劇《俄克拉荷馬》由作曲家里查德·羅杰斯(Richard Rodgers)、劇作家奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)、舞臺設(shè)計(編舞)阿格妮斯·德·米爾(Agnes de Mille)以及導(dǎo)演羅本·麥默里(Rouben Mamoulian)(人名皆為音譯),共同創(chuàng)作完成。其中作曲家里查德·羅杰斯和劇作家奧斯卡·漢默斯坦二世更是被稱為百老匯的“黃金搭檔”。作品改編自瑞恩·里格斯(Lynn Riggs)的劇作《紫丁花的綻放》(又有譯名《紫丁花開》)。作曲家羅杰斯在1942年讀到由瑞恩·里格斯(Lynn Riggs)的劇作《紫丁花的綻放》后。非常喜愛,決意將此著作改編為音樂劇。很快他找到當(dāng)時的老搭檔哈特,但哈特此時已經(jīng)酗酒成性,藝術(shù)創(chuàng)作力衰退,兩人因此分道揚鑣。與此同時,劇作家漢默斯坦二世也曾向他的搭檔推薦這部劇本,但遭到否決,機緣巧合下里查德·羅杰斯和漢默斯坦二世開始交流彼此的想法,竟然不謀而合,于是他們開始著手合作,尋找其他創(chuàng)作者。米爾是當(dāng)時美國風(fēng)極一時的舞劇編導(dǎo),她的舞蹈靈動精致、執(zhí)著嚴(yán)謹(jǐn),她一生致力于舞蹈事業(yè)的發(fā)展。在這部《俄克拉荷馬》中,正是因為米爾的加入,“這部以芭蕾舞與踢踏舞以及美國土風(fēng)舞‘無縫銜接’的‘先鋒作品’”[2]才得以呈現(xiàn),她創(chuàng)造性的加入了“芭蕾”的舞姿,來表現(xiàn)女主人公的內(nèi)心。而導(dǎo)演的重任交給了羅本·麥默里,他曾執(zhí)導(dǎo)過《波吉與貝絲》。在此機緣巧合下,創(chuàng)作者們首次合作創(chuàng)作了“一票難求”的音樂劇《俄克拉荷馬》。
(二)音樂劇《俄克拉荷馬》創(chuàng)作特點
1.創(chuàng)新性
音樂劇《俄克拉荷馬》在創(chuàng)作過程中做了很多大膽嘗試,特別是在音樂、舞蹈和故事情節(jié)的處理上。
音樂創(chuàng)作上有兩個主要方面,一是創(chuàng)新性的改變了詞曲寫作的順序;另一個是廣泛吸收其他音樂文化素材。在詞曲創(chuàng)作上,劇作家漢默斯坦二世先進行撰寫劇本和歌詞之后再由作曲家羅杰斯進行譜曲。這樣使得音樂更好的為劇情服務(wù),直接將劇情與音樂相關(guān)聯(lián),改變了此前由合唱曲一幕終場的模式。音樂素材上,作品音樂在融合流行音樂與古典音樂元素時,巧妙地將歌劇、爵士樂等風(fēng)格相異的音樂形式融為一體,旋律流暢又頗具特色,與劇情完美融合,可以淋漓盡致的表現(xiàn)出人物性格特征、心理狀態(tài)與戲劇內(nèi)涵。
舞蹈創(chuàng)作上,《俄克拉荷馬》的舞蹈是一劇之靈。在此前也提到過,舞蹈編導(dǎo)米爾創(chuàng)造性的加入了一些舞蹈動作。在之前的傳統(tǒng)音樂劇中,舞蹈往往是為了補充情節(jié)或增加觀賞性而存在的,但《俄克拉荷馬》將舞蹈融入了劇情之中。舞蹈不再是通常的輕歌曼舞,而是充滿了鄉(xiāng)村氣息和強大的沖擊力,她首次讓芭蕾走上音樂劇的舞臺,開創(chuàng)了百老匯音樂劇舞蹈創(chuàng)作的先河。編舞德米爾把音樂劇舞蹈從簡單的群舞和異國情調(diào)的古典芭蕾中解脫出來,創(chuàng)作出獨樹一幟的百老匯風(fēng)格。他也改變了人們的觀念,根據(jù)情節(jié)和感情表達去設(shè)計舞蹈步伐姿態(tài)和韻律,而非依角色和環(huán)境。
劇情創(chuàng)作上,羅杰斯和漢默斯坦二世“一改過去的傳統(tǒng)音樂喜劇那種插科打諢、情歌曼舞、依靠明星的簡單形式”[3],他們首創(chuàng)了敘事音樂劇的浪潮,完美的將情節(jié)、音樂、舞蹈融合為一。
2.大眾性
音樂劇《俄克拉荷馬》不僅在欣賞層面,而且在歌、舞、劇三位一體的內(nèi)容方面都具備極高的價值。作品的兼容性主要體現(xiàn)在其題材上面向大眾,歌舞樂自然易懂,使其擁有極高的藝術(shù)價值之外,還擁有票房的號召力、娛樂的影響力等商業(yè)價值。
內(nèi)容上,音樂劇《俄克拉荷馬》的創(chuàng)作者們將故事設(shè)定在美國鄉(xiāng)村,講述了一個年輕的“農(nóng)村姑娘勞瑞和兩個求愛者(牛仔克萊與農(nóng)夫加德)的故事”[4]。描繪出了尋常百姓的日常生活,再現(xiàn)了美國西部風(fēng)光,展示出牧民的樸實、真摯的愛情生活。
戲劇表現(xiàn)上,除了故事內(nèi)容貼合大眾,其戲劇表現(xiàn)形式也貼合大眾口味,并結(jié)合眾多其他音樂材料和舞蹈語匯。普遍上來說采用的舞蹈肢體自然流暢,賦予生活氣息,歌詞淺顯易懂,旋律朗朗上口。受到了廣泛的喜愛與關(guān)注,一經(jīng)問世就發(fā)生了“一票難求”的場面。
二、歌曲《Many A New Day》的藝術(shù)特征
(一)女主人公的形象性
1.角色分析
《Many A New Day》是這部作品中女主人公勞瑞具有代表性的一段歌曲,一個音樂劇歌曲的廣受傳唱,離不開唱這首歌曲的人。音樂劇《俄克拉荷馬》的角色人物形象上也經(jīng)過了細(xì)致的刻畫。前文已提到過,作品的基本內(nèi)容梗概:描寫了一個在美國鄉(xiāng)村的女孩勞瑞與兩個男人的愛恨糾葛,最終她與男主人公克萊走到一起。
女主人公勞瑞是一個漂亮的鄉(xiāng)村女孩,她黑發(fā)碧眼。角色第一次出場,勞瑞身著連身褲裝,手捧洗衣盆,邁著大闊步跳躍著走進觀眾的視野,唱著美好的早晨,開始晾起了衣服。而在此之前男主人公“卷毛克萊”正在找她的姑媽旁敲側(cè)擊的詢問,自己有意想邀請她做自己的舞伴。女主人公出場后看見克萊,兩人開始打趣斗嘴“我聽到有人像池塘里的牛蛙一樣唱歌”、“我拿定主意不會邀請你去社交舞會”“、很好如果你問我我不會和你一起去的,而且你拿什么帶我去?”,兩人一來二回男主人公撒了謊,說自己將會用豪華地馬車來帶她,“愛管閑事的人會偷看,并且會驚訝,車輪是黃色,內(nèi)飾是棕色,儀表盤是真皮的……”男主人公撒了謊,對于女主人公,這個長期生活在鄉(xiāng)村,總是扎著頭發(fā),身著連體褲裝的年輕女孩勞瑞來說,一切是那么值得期待和美好。她在后來發(fā)現(xiàn)男主人公要帶別的女孩去舞會,為了自洽、也為了安慰其他受到愛情欺騙的女孩,她唱出了歌曲《Many A New Day》。在這個片段里也可以了解到,劇作家所塑造出的女主人公勞瑞的人物形象,是一個積極陽光且正向直爽的人。
從第一幕的人物出場,到整個劇本的角色定位來看。女主人公是一個淳樸熱情、大方自信的女孩,同時她也是一個倔強、有思想的女性。這種極其生動的人物形象,很快拉近了演員和觀眾之間的距離,一個鮮活的人物形象躍然紙上。
(二)劇詩結(jié)合的主體性
藝術(shù)特征的主體性貫穿藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程,包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞,藝術(shù)創(chuàng)作的主體性體現(xiàn)在創(chuàng)作主體的經(jīng)歷、教育背景、知識結(jié)構(gòu)等諸多因素的影響,呈現(xiàn)出不同風(fēng)格特點。這一部分已在前文作品概括中論述過作品創(chuàng)作主體的背景概括。藝術(shù)欣賞的主體性體現(xiàn)在藝術(shù)作品的欣賞者,不同的教育文化背景,對同一個事物本身有不同的審美理解差異,這一部分放在下一章僅需論述。本章主要論述音樂劇《俄克拉荷馬》作為一個藝術(shù)作品本身的主體性,主要從作品劇情的設(shè)置、音樂的安排、舞蹈的呈現(xiàn)三個主要方面進行分析。
1.劇情的設(shè)置
歌曲《Many A New Day》在題材和劇情的設(shè)置上展現(xiàn)出了一種獨特的親切感和感染力,同時也體現(xiàn)了其藝術(shù)特征的代表性。創(chuàng)作者將題材設(shè)置在美國鄉(xiāng)村,拉近了觀眾與作品的距離。劇情前后的設(shè)置為女主人公想要通過自己經(jīng)歷“愛情中的背叛”向其他人訴說自己的觀點:不用在乎,還有下一個破曉會到來。這種情節(jié)布置不僅流暢自然,而且非常巧妙,使得整個故事更加引人入勝。
歌曲《Many A New Day》女主人公勞瑞在演唱這首歌曲之前,知道了本來要和自己要去參加舞會的克萊,邀請了別的女孩。小鎮(zhèn)上的很多人都知道了,開始揶揄她,“卷毛已經(jīng)和別的女孩走了”,“卷毛要和別的女孩去參加舞會了”……這時其中一個女孩說:“你們再這樣說她就會哭了,再這樣說她就要哭了!”說完這個女孩掩面開始哭泣了起來,于是女主人公在這樣的情境下演唱了這一首歌曲《Many A New Day》(《無數(shù)個黎明將破曉》)。從這首歌曲前后劇情不難看出,女主人公是為了自洽、也為了安慰其他受到愛情欺騙的女孩。同時,這也是女主人公演唱歌曲的原因。創(chuàng)作者借用勞瑞之口,表達出對于愛情的真實情感。
2.音樂的安排
歌曲《Many A New Day》的表現(xiàn)風(fēng)格上,在短短幾分鐘把勞瑞的性格以及勞瑞所處那一時期美國社會所向往的堅強美好的民族信念表現(xiàn)得淋漓盡致。使整首歌曲充滿叮砰巷風(fēng)味。以前音樂出版公司會聘請樂手在自家門口演奏音樂作品,當(dāng)人們路過這條街巷總能聽到叮叮砰砰的聲音,叮砰巷由此得名。常見的曲式結(jié)構(gòu)“多是分明的‘主歌’+‘副歌’,段落以32小節(jié)的AABA為主;歌手演唱也注重聲樂技巧,尤其是咬字和共鳴”[5]。《Many A New Day》恰好采用了這種曲式結(jié)構(gòu),運用了分節(jié)歌和副歌的形式,結(jié)合叮砰巷結(jié)構(gòu)的AABA曲式,讓這首歌曲在結(jié)構(gòu)上顯得平衡而流暢。
歌曲在演唱形式上采用獨唱——合唱——舞蹈的形式,在符合劇情的發(fā)展的同時,也充分展現(xiàn)出音樂劇的藝術(shù)魅力所在。從女主人公得知男主人公要帶別的女孩去參加舞會,發(fā)現(xiàn)有女孩感懷傷心,發(fā)出疑問“為什么一個健康強壯的女人,如果她的男人離開了,她會像嬰兒一樣哭泣?”她說我不會這樣,開始告訴其他女孩,自己會怎么做,而且教導(dǎo)大家都不要為了一個男人而傷心,因為還有許多個黎明將破曉,還有美好的明天值得期待。
在旋律節(jié)奏上,整首樂曲的節(jié)奏采用四分音符和八分音符為主的節(jié)奏,旋律以和聲穩(wěn)定音級的分解和弦進行構(gòu)建旋律。(見譜例1)。如譜例1所示這段旋律運用了do、mi、sol三個音,即主音和弦的旋律音,節(jié)奏方面交替運用四分音符和八分音符,使得整首曲目更具靈動之感和易記性。同時也表現(xiàn)了女主人公天真爛漫、單純清新的個性以及對愛情充滿希望、樂觀的積極態(tài)度。
在副歌部分還加入了三連音,突出“manya”的語言口吻表達。在這首歌曲中,同名標(biāo)題的歌詞反復(fù)三次,均為原樣重復(fù),即譜例2中出現(xiàn)的。前兩次重復(fù)都為女主人公勞瑞所演唱,唱詞的旋律前半部分以平穩(wěn)極近為主,從“將會(will)”開始出現(xiàn)上行七度跳進,隨后立馬開始旋律下行最后停留在強音強位的主音上結(jié)束整個唱句,給人一種壓迫和自我肯定的感覺。在第三次旋律重復(fù)時,許多其他女孩一起合唱,引發(fā)了人們的思考。從和聲功能上,增強旋律和聲的穩(wěn)定性;從情感表達上,契合演唱者勞瑞,想要表現(xiàn)自己不在乎,突出人物的灑脫爽快,同時旋律的原樣重復(fù)也加深聽者的記憶。
3.舞蹈的呈現(xiàn)
舞蹈是外放化表現(xiàn)人類的語言的藝術(shù)。音樂劇中舞蹈主要概括為三個方面:“用舞蹈寫戲——此即戲劇性舞蹈;用舞蹈寫情——此即抒情性舞蹈;用舞蹈繪色——此即色彩性舞蹈”[6]在歌曲《Many A New Day》的演唱中,隨著女主人公勞瑞情緒越來越激動,肢體起伏越來越大,舞蹈動作也逐漸加強,就運用了到了上述的后兩種情況。同時,這也是《俄克拉荷馬》中的創(chuàng)新,“劇中的舞蹈不再僅僅作為開場、換景和活躍劇場氣氛的插曲,而是獨立地作為劇情發(fā)展的媒介,與歌、曲并駕齊驅(qū),共同敘事。[7]”
在歌曲 《Many A New Day》中,女主人公的舞蹈語匯結(jié)合進歌曲的唱詞。如在演唱到“我會給自己買一件全新的衣服來穿”時,指了指之前要哭泣的女孩,告訴她“我會洗干凈我的脖子,我會梳理我的頭發(fā)”,立馬從別人那里拿了一把梳子開始梳理自己的頭發(fā),唱道“重新開始”。歌詞完美結(jié)合進女主人公勞瑞的舞蹈語言,在這一樂句唱完后,眾人開始唏噓嘩然,表示大家并不相信。女主人公接著唱道“許多新面孔會讓我眼前一亮,許多新的愛會找到我,我從不會回頭嘆息,許多新的一天將在我面前迎來黎明”。這里結(jié)束后增添了很多人物之間的舞蹈語匯,如和別的女性扳手腕,一起跳交誼舞等等。在樂曲的間奏部分,加入了有趣的舞蹈動作,豐富了勞瑞這個角色既倔強又自信的性格特點,使得她的形象更加飽滿豐富。緊接著由勞瑞單人的獨唱,變?yōu)楸娙说闹爻瑫r舞蹈動作也從勞瑞單人的舞蹈,變?yōu)楸娙她R舞,讓整個場面看起來層層遞進,又烘托了劇情中的氛圍。在樂曲尾聲,女孩們都坐在地上,而勞瑞則是手持馬鞭的站著,加深了創(chuàng)作者想要通過人物“說話”的意味,即教導(dǎo)告訴女性不要為了一個男人而傷心,從而達到在這一片段中的高潮。
(三)內(nèi)容與形式的審美性
1.視聽享受之美
音樂劇是視覺和聽覺的藝術(shù),在這部作品中,劇情完美的與音樂、舞蹈相融合。創(chuàng)作出了敘事音樂劇的風(fēng)格特點,給人以美的享受和美得震撼。
一個好的音樂劇,故事的曲折完整至關(guān)重要。正如本文所主要論述的歌曲《Many A New Day》在短短四分鐘的時間里,交代了女主人公勞瑞從困惑不解到祈禱明天會更好的轉(zhuǎn)折。
作品在內(nèi)容題材上選擇美國農(nóng)村,在故事上選用一個年輕的美國女孩的愛情故事,在情節(jié)上一波三折、婉轉(zhuǎn)動人。這強大的親和力讓觀眾產(chǎn)生共鳴, 仿佛自己正置身于故事中,勞瑞就是自己身邊的故事。
作品的歌曲《Many A New Day》風(fēng)格極具抒情性和通俗性。用簡單的一音對一詞的寫法,演唱起來賦予跳躍性和生活氣息,使天真爛漫的主人公人物形象躍然紙上。同時對于作品的重要唱段進行反復(fù),讓作品從聽覺上有了更多的可聽性和記憶力。通過這種方式成功地描繪出了小鎮(zhèn)上的人物形象,使其不僅富有情感,而且又充滿生活氣息,給人留下了深刻的印象。
作品的舞蹈與劇情完美融合,除了前文所論述過的創(chuàng)新外,還巧用道具。如在《Many A New Day》中,演唱這勞瑞還巧用了“梳子”,結(jié)合進唱詞“我會梳理我的頭發(fā)”使整個人物更鮮活,更富于生活氣息之感。舞蹈為歌詞語言外化了人物情感,將生活的動作設(shè)計進舞蹈的肢體語匯中,給人從視覺上美的體驗。
2.教化人心之美
創(chuàng)作者創(chuàng)作音樂劇《俄克拉荷馬》無不體現(xiàn)自己的巧妙構(gòu)思——“用劇說話”。在歌曲《Many A New Day》中,創(chuàng)作者借用農(nóng)村女孩勞瑞之口,表達自己對美好的向往和對生活的期待。從獨唱——合唱——舞蹈,先由女主人公說“還有無數(shù)個黎明將破曉”,之后進一步鞏固自己的做法,最后一遍由重唱到出還有“無數(shù)個黎明將破曉”,升華作品的精神內(nèi)核,達到啟迪教化人心之感,讓觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴和情感認(rèn)同。
期盼著明天的到來,迎接新的一天的曙光即將降臨。在同一時期的美國作家瑪格麗特·米切爾的《亂世佳人》這一部文學(xué)著作中,女主人公郝思嘉在遇到問題,也是不斷再說,還有明天,明天會更好。從這里我們好像也看到兩部偉大的藝術(shù)作品在同一時空進行了對話。都在呼吁女性,呼吁人民,對美好的向往,對明天的期待。同時這也反映出美國人民的迫切需求和民族愿望。
三、結(jié)論
本研究通過對音樂劇《俄克拉荷馬》中的歌曲《Many A New Day》進行深入分析,揭示了該歌曲的藝術(shù)特征和其在音樂劇中的重要地位。歌曲《Many A New Day》的主題聚焦于希望和新的開始,傳遞了女主人公積極向上的情感和對未來的美好期待。旋律優(yōu)美流暢,節(jié)奏明快輕快,把握好了節(jié)奏感和情感的平衡,使得歌曲既能引起觀眾的共鳴,又能突出角色形象。通過對歌曲《Many A New Day》的細(xì)致分析,本研究揭示了它在音樂劇《俄克拉荷馬》中的藝術(shù)特征和表達手法。該歌曲以其獨特的形式結(jié)構(gòu)、良好的主題表達,為整個音樂劇增添了鮮活的藝術(shù)魅力,這一研究成果對于深入理解音樂劇藝術(shù)和推動音樂劇創(chuàng)作具有重要意義。
(作者單位:山東藝術(shù)學(xué)院 )
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