超媒體藝術節MMAF，以藝術重塑城市鮮活

美國波普藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）曾經預言：“總有一天，所有的百貨商店都會變成博物館，所有的博物館都會變成百貨商店。”這句預言呼應了后現代主義的觀點，即藝術與日常生活、精英藝術與大眾文化之間的界限正日益模糊。而在半個世紀之后的上海，這句話描繪的場景無疑已成為都市居民習以為常的日常經驗，亦指向當代都市文化的新景觀。城市是一個完整的生命體，自然、建筑、社群與個體在城市空間內以多種形式互動，在不斷建立流動的關系網絡的過程中重塑其本身。“藝術節”作為一種文化形式，其內涵超越了藝術展覽、表演、展映等單一媒介現場，其內核是與其所在的地域文化、社群與人相連結，并激發出多元交流的可能。首屆“超媒體藝術節MMAF”便是基于上海城市與人群的特質所搭建的一個跨領域的平臺，延展藝術與其他行業更多跨界交流的可能性。

MMAF，一種“擴大的藝術觀念”

2023年，首屆“超媒體藝術節MMAF”采用創新的城市藝術策展方式，將藝術從白盒子搬到前灘太古里，在都市公共空間展出當代知名藝術家的作品。裝置、繪畫、雕塑、影像、元宇宙藝術建筑、AI及NFT等媒介的藝術作品在不同場域，以富有趣味的形式呈現媒體與藝術的多元碰撞，創造出一種前所未有的、超越時空的數字化超鏈接文化表達。“超媒體藝術節MMAF”也是2023年“第 14屆上海雙年展‘城市項目’”板塊特別單元，在11月上海藝術周期間奉上一場璀璨的藝術盛宴，以精彩紛呈的公共藝術、表演和活動，引領探索在地藝術的多元可能。

這場藝術盛宴由超媒體集團創辦人、董事會主席兼行政總裁邵忠先生擔任總策展人，國際知名媒體Art Review Art Review Asia Art Review《藝術世界》 主編馬克· 萊珀特先生（Mark Rappolt）與曾任“光州雙年展”藝術總監和主席及國際雙年展協會主席的國際知名策展人李龍雨先生（Yongwoo Lee）擔任聯合策展顧問。“元宇宙藝術Metaverse Art”板塊由國際知名策展人漢斯· 烏爾里希· 奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和劉秀儀（VenusLau）聯合策劃。“超媒體藝術節 MMAF”由超媒體集團藝術平臺總裁兼旗下藝術媒體出版人曹丹女士擔任藝術監制，《周末畫報》《生活月刊》出版人及創意總監令狐磊先生擔任創意制作人。

總策展人邵忠先生表示“： 超媒體作為文化產品，重新塑造和構架都市文化與都市藝術和生活方式。‘將藝術融入生活，讓藝術重建社會’一直是超媒體的宗旨。我們希望通過與前灘太古里共同打造出一個新的藝術時尚新場景‘超媒體藝術節MMAF’，提供一種開啟當代藝術的全新體驗。”

“超媒體藝術節MMAF”將流動的藝術帶到公共空間，協同引領探索在地都市未來文化的多元可能，為消費者打造公共藝術與城市生活相融的獨特空間，助力都市人文氣息和藝術底蘊的日益繁榮。

首屆“超媒體藝術節MMAF”以“藝游心生”（Art in Flux）為主題，聚焦探討當下媒體、藝術和公眾之間的關系和流動性，通過改變既有的觀察或體驗事物的方式，讓人們重新去觀看世界。這不僅代表著一個開放的主題，更意味著藝術在流動中的誕生，在城市肌理中延伸，進入商店、街道和社區。在這里，藝術家將思想和理論付諸實踐，無論當代藝術的形式多么多元和先鋒，它始終與人和現實緊密相連。首屆藝術節邀請了近30位不同代際的當代藝術家和創作者，在前灘太古里的都市公共空間展出他們的裝置、繪畫、雕塑、影像、新媒體、AI和元宇宙等多種媒介的作品，以富有趣味的形式呈現媒體與藝術的多元碰撞，共同探索和開拓當代都市文化的新景觀。

五大篇章：靈感構筑的藝術引力場

首屆“超媒體藝術節MMAF”為觀眾展現了一個近距離接觸藝術的視窗。通過“至魅掠影 Flux in Speed”“ 都市生息CityBreathing”“自游流轉Free Exchange”“未來之星Future Greats”“ 元宇宙藝術MetaverseArt”五個篇章，超媒體集團和當代藝術家共同傾力打造一個靈感構筑的藝術引力場，在前灘太古里的公共空間創造了超越時空、超鏈接的媒體文化表達。

第一篇章：至魅掠影Flux in Speed

作為首屆藝術節的首席合作伙伴全新梅賽德斯-AMG SL 63 4MATIC+ 的藝術展區，此篇章被視為藝術節的核心能量源泉。該篇章邀請了跨媒體視覺藝術組合 WAV（ 藝術家曹雨西和劉曉江）、建筑師張朔炯和法國藝術家洛朗· 佩博斯（Laurent Perbos）聯合呈現，在光影“流動”中讓藝術作品構建出多維度空間。在前灘太古里中央公園，張朔炯設計的藝術裝置空間從“meta/元/圓”的概念出發，外觀設計以圓形為核心，寓意初始、經典和無盡的完美。玻璃、鏡面等材質帶來的光影變化則打破了裝置原有的靜止狀態，在日夜間的光照效果中，藝術空間呈現光影流動的視覺感受。藝術裝置空間內，跨媒體視覺藝術組合WAV 的作品“算力： 速度之魅”（Computing Power： The Speed Field），通過數字化的手段重構自然，融合科技和藝術的元素，結合澎湃聲浪創造出充滿想象力和震撼力的視聽體驗。在前灘太古里中軸線上，洛朗· 佩博斯以歐普藝術（Optical Art） 呈現公共藝術作品。作品以“賽道”為題，藝術家旨在MMAF 的公共空間為觀眾創造一個游戲的場域。在前灘太古里的景觀高點，張朔炯采用單元模塊堆積的方式，設計出獨特的共創社區空間，以此邀請人們參與MMAF 一系列藝術公共教育活動，賦予觀眾更多趣味性和參與感。

第二篇章：

都市生息City Breathing

回看中國哲學思想中，生生不息常代表著變化與新生事物的發生，而藝術探求也預示著無終無止、不斷生長的力量。人們在都市中偶遇藝術，會停歇駐足，對一時無解的藝術作品提出問題，公共藝術為緊張繁忙的都市生活提供了呼吸的驛站。這一篇章展出了藝術家高入云、劉建華、邱加、蘇暢、張恩利、周力的作品，公眾從中能體會到藝術家對物的理解，感知他們創作中的自然吐納和內在力量，從自然的形態中體會事物的哲理性，改變既有的判斷和成見，開拓對于現實世界多樣的認知。

第三篇章：自游流轉Free Exchange

名稱源于20世紀八九十年代，法國社會學家皮埃爾· 布迪厄 （Pierre Bourdieu） 和德國藝術家漢斯· 哈克（Hans Haacke） 曾展開的一系列對話，兩位來自不同領域的學者在交流中迸出火花，可見保持藝術與社會之間對話的必要性。這里匯集了藝術家丁乙、經傲、梁曼琪、歐鳴、徐冰的作品，把都市人流的交匯點作為思想的聚會點，相對抽象的藝術表達形式，使得觀者在面對作品時保持一定的距離，提供了通往一個可供沉思空間的路徑，讓藝術與藝術之外的世界自由交流形成可能。

第四篇章：未來之星Future Greats

源自國際知名藝術媒體ArtReview 的年度專輯，2023年其姐妹刊Art Review《藝術世界 》 邀請了一組頗有建樹的藝術家與本刊編輯共同提名一些并非炙手可熱但值得更多關注的青年藝術家。希望在提供一份“激勵者名錄”的同時，向觀者發出一封邀請： 去關注一些你并不知曉自己應當關注的藝術和創作者，去閱讀、提問或質疑，從而讓你的“未來之星”在破曉時分升起。這一篇章展示了青年藝術家費亦寧、劉茵、44月報、萬青、王子月、伊力凡、楊熹、余果、張東輝、張之慧等的作品。以一些予人力量并驅動探索心的人、事、物，讓觀者發現未來閃光的輪廓。

第五篇章：元宇宙藝術 Metaverse Art

此板塊由國際知名策展人漢斯· 烏爾里希· 奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和劉秀儀（Venus Lau）聯合策劃，曹斐、Crosslucid、費亦寧、Jakob Kudsk Steenson、Lee Pivnik、Liam Young、陸平原、MichaelWang、武子楊等九組全球知名的文化藝術創作者一同參與。伴隨著“元宇宙藝術 Metaverse Art”的線下展覽開啟，超媒體集團打造的元宇宙虛擬城市元邦App也于同期更新亮相，更發起了跨媒介藝術建筑項目“ 元邦建筑雙年展”（MetaCity Bienale），藝術家們以內容多元的數字建筑和地貌，為這座賽博雅皮風格的虛擬城市打造出流動的城市天際線，與正在發生的“超媒體藝術節MMAF”相映成趣。

正如前灘太古里總經理顧育真所言，“藝術季讓藝術走出‘殿堂’，走進生活，成為好生活的一部分。在前灘太古里的開放空間，在愜意游逛中漫賞藝術作品，親身體驗各類藝術文化活動，感受滔滔不竭的藝術創造力”。

藝術改變了我們的生活，也改變了我們對世界的看法。如果藝術讓一個空間或一個社區更具人性，那么，它也會讓人對社區與自身所處的環境產生一種歸屬感與安全感。換言之，它用一種“擴大的藝術觀念”，去實現社區空間與人類生活的互動關系。一切可能性就在此處發生：在日常與非日常之間，在現實與理想之間，在物質與精神之間；我們或許可以尋找到一種對沖時間流逝、直抵內心深處的情感及精神需要、凝聚著人文精神的藝術時尚新場景。這毫無疑問是超媒體藝術節所希望的場景，也將會是未來藝術之于城市空間最本質的訴求。