全球公共藝術巡覽：從公共來向公眾去

隨著城市化進程的深入、人們生活水平的提高，城市公共空間的藝術情趣和社會功能越來越受到重視，各式各樣的藝術品開始走出封閉的“白盒子”展廳，走到商業空間，走向公眾生活，被安放在城市、鄉村或者自然之中，這便形成我們常提的“公共藝術”（Public art）。公共藝術之所以是“公共”的，絕不僅僅因為它的設置地點在公共場所，而是因為它把“公共”的概念作為一種對象，針對“公共”提出或回答問題，創造公眾交互的平臺，對大眾生活和人文精神帶來富有創新價值的推動，并培育公眾藝術審美和創新精神。因此，公共藝術就不僅是城市雕塑、壁畫和城市空間中的物化的構筑體，它還是事件、展演、計劃、節日、偶發或派生城市故事的城市文化精神的催生劑。

明斯特雕塑展

德國，明斯特

“德國明斯特雕塑展”（Sculpture ProjectsMünster）始于1977年，每十年舉辦一次。雕塑展成立之初是為了對20世紀70年代的一次公開抗議事件作出回應。當時，美國藝術家George Rickey的一件動態雕塑作品《Drei rotierende Quadrate》在明斯特市作為當代公共藝術項目進行展出，當時引起了當地公眾的不滿和抗議。為了緩和民眾不滿的情緒及增進公眾對藝術的理解，明斯特雕塑展創始人Klaus Bussmann在威斯特法倫州立博物館進行了一系列的演講和展示活動，并于1977年舉辦了首屆“德國明斯特雕塑展”以普及人們對當代藝術的認識。

明斯特雕塑展一直堅持著“雕塑與公共空間”的主題概念。它的特別之處在于讓藝術家主動地依據城市的環境來接受委任作品，并進一步激勵公眾的參加。每十年，策展團隊會邀請全球藝術家前往明斯特，在當地自行挑選地點，實現自己的公共空間作品。這些作品在100天展期過后，會有一部分由該市或企業收藏，成為城市景觀的長久組成部分。我們不僅可以從每一屆的展覽中看到雕塑發展的趨勢，也看到了歷年來藝術家們對于公共空間的創作思考的變化以及技術上的革新。

赫爾辛基藝術節

芬蘭，赫爾辛基

“赫爾辛基藝術節”是芬蘭規模最大的藝術節，它是一場多元藝術流派的盛會，包含了所有想象得到的藝術形式：戲劇、馬戲、視覺藝術、古典音樂、世界音樂等。其宗旨是讓藝術走近所有人，而且藝術節本身極具都市氛圍。最受歡迎的活動之一是“藝術之夜”，屆時多場室內和戶外活動在赫爾辛基多個地點同時舉辦。同期進行的“赫爾辛基雙年展”也很有看頭。2023年，第二屆“赫爾辛基雙年展”共有來自世界各地的29位藝術家和藝術家團體參展。16處展覽地點設在芬蘭首都近海風景如畫的壁壘島上，同時還有其他藝術作品在赫爾辛基美術館和市內其他幾個地點展出。赫爾辛基市長尤哈納·瓦爾蒂埃寧（Juhana Vartiainen）在雙年展開幕式上對媒體說：“一座有趣、有吸引力的城市，離不開充滿活力且獨具特色的文化生活。藝術和文化對于招募新人才和為城市引入經濟活動至關重要。”

越后妻有大地藝術祭

日本，越后妻有

自2000年至今，每三年舉辦一次的“越后妻有大地藝術祭”已經到了其25個年頭，是全球規模最大的國際戶外藝術節。藝術節以“自然擁抱人類”為理念，以“地方重建”為目標，以藝術為橋梁，以農田為舞臺，連接人與自然，試圖探討地域文化的傳承與發展，挖掘地方蘊含的價值，發揮地方潛在的魅力，重振在現代化過程中日益衰頹老化的農業地區。“大地藝術祭”希望發揮藝術的力量、借助當地民眾的睿智、利用地區的豐富資源，振興當地農村的面貌。

“越后妻有大地藝術祭”表明了公共藝術并不只屬于現代化的城市，也屬于自然和鄉土文化。它不只是把國際團隊和作品空降到一個國家的模式，而是因地制宜深耕發展。盡管當代藝術家大多數生活在城市，他們也可以回到自然和鄉村去創作藝術，并通過藝術令更多公眾去回歸自然和認識鄉村。

瀨戶內海國際藝術祭

日本，瀨戶內海

日本“瀨戶內海國際藝術祭”是自2010年起，每三年在瀨戶內海諸島嶼舉辦一次的國際性藝術活動。藝術祭以當代藝術為主，涵蓋雕塑、裝置、繪畫和表演等多種表現形式。藝術家們通過作品探討人類與自然、藝術與生活的關系，引發人們對當下鄉村社會和文化的思考。

瀨戶內海曾是日本最富足的海灣，但在快速工業化時期被重度污染，導致自然環境惡化，漸漸衰敗下去。“瀨戶內海國際藝術祭”的到來聯結了這些孤島，把溫情和詩意重新帶回這片海域。藝術家們通過在瀨戶內諸島上持續創作在地性藝術作品，形成了獨具一格的藝術活動風格。藝術祭團隊也通過多種方式，系統性地將諸島打造成現代藝術的圣地。由此，藝術祭吸引了眾多藝術愛好者以三年之期“百川朝海”，也實現了海島的復興。

奧里亞克國際

公共空間藝術節"法國，歐里亞

“ 奧里亞克國際公共空間藝術節”（Festival International de Thétre de Rue de Aurillac）是一個具有80年歷史的戶外藝術節，位于法國中南部康塔爾省的奧里亞克。該藝術節以打破傳統觀演關系、注重演員和觀眾之間的互動性而聞名。每年為期四天的街頭戲劇節將奧里亞克整個城市開放給街頭藝術家和約10萬名觀眾。“藝術家走出劇場，走入人群”，為公眾提供一種全新的觀演體驗。在藝術節期間，人們可“隨時隨地”“零距離”“觸摸”藝術，進行深度互動，感受當代藝術人文的全新活力。

感染城市

南非，開普敦

“感染城市”（Infecting the City） 是一個公共藝術節，在南非開普敦舉行，致力于向所有人免費提供公共藝術品。自2007年以來，每年都會讓這個城市充滿不拘一格的行為藝術、展覽和公眾參與項目，在城市的中心地帶舉辦一系列不同類型的場域特定裝置、藝術介入和表演藝術。

公共藝術節期間的開普敦城猶如一座全開放的藝術殿堂，從車站到廣場、從圖書館到音樂廳、從居民社區到公園，城市居民走出家門，走向街頭、走向公共空間，從白天到黑夜都沉浸在節日的歡樂海洋之中。居民們在藝術節中享受著藝術家創作的歡悅，身心得以釋放，情感得以交流，精神得以升華。在公共空間展演的作品都在訴說城市市民生活中發生的故事，經過藝術的提煉，引起觀眾的共鳴，讓人感動，回味無窮，使這座城市充滿了值得留念的回憶。

SCAPE

公共藝術季""新西蘭，基督城

1998年，“SCAPE 公共藝術季”開始徹底改變新西蘭南島東岸的基督城（ tautahi）的開放空間， 以及新西蘭奧特亞羅阿（Aotearoa）的公共藝術實踐。藝術季期間，SCAPE團隊在基督城市中心免費安裝當代公共藝術作品，并希望通過作品的影響力將當代藝術的開化作用輻射到社區。這些公共藝術品為這座城市提供了一個獨特的差異點，它們展現了“SCAPE”團隊對于基督城開發的雄心壯志，且在城市更新與藝術教育等方面具有很高的影響力，它們激活了基督城的中心城市并提高了基督城奧陶塔希公共藝術的知名度。如今，“SCAPE公共藝術季”已是新西蘭首屈一指的公共藝術活動，SCAPE 也成為新西蘭最大的新當代公共藝術作品生產商。

盧米埃爾

燈光藝術節"英國，達勒姆

“盧米埃爾燈光藝術節”是英國較為盛大的燈光節。自2009年以來，其每隔一年都會將歷史悠久的達勒姆市變成一個巨大的戶外藝術畫廊，來展示絢爛多彩的燈光作品，并逐漸成為英國東北地區的標志性公共藝術事件。每次盧米埃爾節籌備團隊都會邀請世界各地知名的藝術家創作燈光裝置、燈光秀等各種形式的作品，重構人們熟悉的建筑和街區，改變人們體驗城市的方式。此外，盧米埃爾節還十分注重可持續性，節日中的作品都盡可能地使用綠色能源。隨著每屆藝術節將發光的觸角進一步伸向城市，飽滿的感官體驗也形成城市的專屬記憶。

信號節"捷克，布拉格

“信號節”作為捷克最大的文化節日，可以在“信號節”（Signal Festival） 看到捷克知名藝術家和年輕才俊的藝術作品，享受國外最新最受歡迎的藝術裝置。在藝術節期間的四個晚上，布拉格的街道和公共場所、最著名的歷史古跡和鮮為人知的角落都將在捷克和國際燈光設計名人的指揮下變成藝術品和空間，以非傳統的形式捕捉布拉格當代和歷史上的不同面貌。屆時無須門票，只要在夜晚走上街頭便可以欣賞到分布在布拉格各處的精彩燈光表演。2024年秋季“第十二屆信號燈光節”開幕，主題為生態系統：探索。多個觀光線路通過燈光設計、視覺和數字藝術、人工智能和概念藝術讓公共空間煥發活力，“信號節”支持捷克新興藝術家成長的同時，讓布拉格的歷史藝術與建筑與眾不同。

肯辛頓和切爾西

藝術節（KCAW）英國，倫敦

“肯辛頓和切爾西藝術節”（KCAW）作為倫敦夏季文化日歷上的一個不容錯過的亮點，“肯辛頓和切爾西藝術節”（KCAW）展示了世界級的雕塑、裝置和壁畫，靈感來自今年的策展主題“變化的景觀”。藝術之路將橫跨九個區域，遍布倫敦西部一些最美麗、最具標志性的地點，包括約克公爵廣場、斯隆街、國王路皇家大道、伯爵宮、北肯辛頓、荷蘭公園、肯辛頓高街和騎士橋。比如，在倫敦切爾西的約克公爵廣場，一件令人矚目的公共藝術作品《愛的連續》（Love Continuum）吸引了無數人的目光。這件作品由著名藝術家約尼· 阿爾特（YoniAlter）創作，它不僅是一件大號的字母視覺藝術，更是一種互動體驗、一個互動平臺，還可以邀請人們參與其中，讓人們在這些字母上攀爬、玩耍，親身感受藝術的魅力，感受藝術與生活的交融。作品位于倫敦著名的切爾西國王路上，這里是披頭士樂隊經典歌曲《All" You Need Is Love》的著名地標，因此，這件作品也為這片區域增添了一份情感共鳴。

費城藝術壁畫項目

美國，費城

費城的藝術不只存在于博物館中，這里還擁有美國最大的公共藝術項目——費城藝術壁畫項目（Mural Arts Philadelphia）。項目起源于1984年的反對城市涂鴉活動，致力于街頭藝術的革新。30 多年來超過4000幅壁畫作品遍布費城街頭巷尾，使偏僻的社區及街巷也散發出藝術的魅力。這也是費城創新利用公共空間、為社區創造積極影響的大型活動的重要組成部分。費城的城市壁畫作品以每年50—100幅遞增，這些杰出的藝術創作使費城成為舉世公認的“壁畫之都”。

Desert X AlUla

沙特阿拉伯，埃爾奧拉

“Desert X AlUla ”第三屆回歸，將沙特阿拉伯埃爾奧拉的超凡脫俗的風景轉變為當代雕塑和大地藝術的畫布。今年的展覽名為“缺席的存在”，挑戰參觀者探索這個古老沙漠地區中看不見和無法表達的元素。Desert X AlUla首次擴展到三個不同的地點——廣闊的Wadi AlFann沙漠、Harrat Uwayrid壯觀的黑色熔巖地形，以及AlUla火車站周圍歷史悠久的AlManshiyah廣場。這種多樣性邀請游客踏上穿越各種景觀的旅程，每一種景觀都塑造了藝術對話。藝術家們從這片土地中汲取靈感，創造出反映該地區地質和生態特征的作品。不僅展現了AlUla壯麗的自然風光和深厚的文化底蘊，更通過藝術的力量，促進跨文化理解，為AlUla未來的藝術和文化項目奠定了基礎。