香港2024秋拍亮點(diǎn)成交拍品

香港一直被視為亞太區(qū)藝術(shù)市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)，在本輪香港拍賣的高價(jià)TOP中，備受國(guó)際市場(chǎng)肯定的文森特·梵高、克勞德·莫奈、喬治·康多、趙無(wú)極、常玉等藝術(shù)家的作品毫無(wú)意外地發(fā)揮穩(wěn)健，為藝術(shù)品收藏市場(chǎng)再次奠定信心，同時(shí)也說(shuō)明對(duì)于目前的市場(chǎng)而言，急需大貨、生貨、硬通貨來(lái)吸睛、吸金。

文森特·梵高

《停泊的船只》

《停泊的船只》來(lái)自一組以“阿涅爾塞納河畔”之名廣為流傳的三聯(lián)畫，被譽(yù)為藝術(shù)家阿涅爾時(shí)期的“巔峰之作”，其中另外兩幅——《塞納河畔阿涅爾橋》和《塞納河畔阿涅爾餐廳》，如今分別收藏于蘇黎世布爾勒珍藏（EmilBührleCollection）和牛津阿什莫林博物館（Ashmolean Museum）。與這兩幅一脈相承的作品一樣，《停泊的船只》畫面充滿明亮的夏日光線，梵·高超越了形式上的考量，將印象派和點(diǎn)彩派色彩與構(gòu)圖融為一體，直接回應(yīng)大自然本身，捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的絢爛光彩，別出心裁，獨(dú)具一格。在梵高人生最后這段時(shí)光里，其天才創(chuàng)想終于登峰造極，這一獨(dú)特的風(fēng)景繪畫方式成為其最后時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的基調(diào)。此幅作品在拍賣現(xiàn)場(chǎng)主要被兩個(gè)電話委托競(jìng)投，最后以2.15億港元落槌，加傭金以2.506億港元成交。

克勞德·莫奈

《睡蓮》

克勞德·莫奈于大約125年前創(chuàng)作的這幅《睡蓮》，是藝術(shù)家首個(gè)“睡蓮”系列中極少數(shù)仍由私人珍藏的作品之一。此作由莫奈家族收藏多年，現(xiàn)由一位顯赫的私人藏家委托拍賣，首現(xiàn)拍場(chǎng)。該系列的開(kāi)端包含8幅畫作，其中4幅現(xiàn)藏于全球重要美術(shù)館。此作展示莫奈“睡蓮”系列作品中最重要和最激進(jìn)破格的其中一種手法，亦即消失的地平線。焦點(diǎn)明確的畫面將觀眾帶到池塘的中央，并摒棄四周的所有其他細(xì)節(jié)，讓目光集中于池水、霧氣和光線之間不斷變化的關(guān)系，這種關(guān)系也在時(shí)刻改變池塘的表面。這些繪畫特質(zhì)后來(lái)成為莫奈“睡蓮”系列各個(gè)階段的重點(diǎn)，也對(duì)后世藝術(shù)家影響深遠(yuǎn)。《睡蓮》現(xiàn)場(chǎng)以1.2億港元起拍，最后以2億港元被8613號(hào)牌競(jìng)得，加傭金2.3337億港元成交。

趙無(wú)極

《05.06.80-三聯(lián)作》

《05.06.80—三聯(lián)作》為趙無(wú)極于1980年代所創(chuàng)作的12幅三聯(lián)作之一，而曾現(xiàn)身拍賣的三聯(lián)作至今僅有四幅，足見(jiàn)《05.06.80—三聯(lián)作》的珍罕度。這件尺幅恢宏的杰作創(chuàng)作于1980年代的“無(wú)境時(shí)期”，標(biāo)志其藝術(shù)生涯蜚聲國(guó)際之巔峰時(shí)刻。作品展現(xiàn)了趙無(wú)極結(jié)合西方光影技法與東方哲學(xué)，通過(guò)多點(diǎn)透視構(gòu)圖，體現(xiàn)出東西方美學(xué)的融匯與創(chuàng)新。此作由現(xiàn)藏家家族珍藏近40年，首次亮相拍賣場(chǎng)，在現(xiàn)場(chǎng)以8000萬(wàn)港元被張丁元電話委托8690號(hào)牌競(jìng)得，加傭金9537.5萬(wàn)港元成功售出。

金煥基

《9-XII-71#216》

韓國(guó)著名藝術(shù)家金煥基晚期巔峰時(shí)期的藍(lán)色點(diǎn)描系列杰作《9-XII-71#216》以4600萬(wàn)港元落槌在8611號(hào)牌，5603.5萬(wàn)港元的成交價(jià)使其成為藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄的第二高價(jià)。20世紀(jì)70年代正值金煥基晚期的輝煌時(shí)刻，《9-XII-71#216》中半遮的圓形如陰晴圓缺的明月充斥畫面，偏移畫面上方的圓心似宇宙之起點(diǎn)，融匯生命與時(shí)間的起源、人間的悲歡與離合。藍(lán)墨色點(diǎn)匯聚成汪洋，以騰云駕霧之勢(shì)占據(jù)畫面中心，創(chuàng)造出無(wú)垠宇宙，又仿佛是藝術(shù)家在回味細(xì)數(shù)與摯友們歡歌相聚的每個(gè)夜晚，酒杯中映襯著曼哈頓夜景搖曳的燈影。深邃的藍(lán)色飽含希望、生命、正直等美德，金煥基用藍(lán)色譜寫出穹蒼、汪洋和宇宙，藝術(shù)家的豐盈情感、創(chuàng)作熱忱和無(wú)盡鄉(xiāng)愁皆展現(xiàn)于畫中。

喬治·康多

《臨床常人處方》

喬治·康多憑借其精湛絕倫的繪畫技藝，以后現(xiàn)代式的視角重塑形式、色彩與構(gòu)圖手法，引領(lǐng)當(dāng)代藝術(shù)浪潮。此次上拍的《臨床常人處方》散發(fā)著一種錯(cuò)綜復(fù)雜且繁復(fù)紊亂的心理氛圍，從具象繪畫的歷史長(zhǎng)河中汲取靈感，再敢于顛覆古典肖像畫的限制。這幅作品既是康多心理肖像的壯麗表達(dá)，同時(shí)也是對(duì)其絕妙技藝的自信呈現(xiàn)，以旋轉(zhuǎn)、流動(dòng)的筆觸，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入康多獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言，展開(kāi)一場(chǎng)扣人心弦的視覺(jué)旅程。此作現(xiàn)場(chǎng)以3960萬(wàn)港元落槌，4829.1萬(wàn)港元成交，成為藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄第二高價(jià)。

常玉

《曲膝白色裸女》

1930年創(chuàng)作的《曲膝白色裸女》是常玉早期極簡(jiǎn)線條與色彩運(yùn)用的典范，也是他裸女主題作品中的珍罕之作。自創(chuàng)作以來(lái)，該畫首次現(xiàn)身拍場(chǎng)。此作創(chuàng)作于常玉事業(yè)和情感皆得意的1930年，當(dāng)時(shí)他與經(jīng)紀(jì)人侯謝合作順利，使其藝術(shù)漸入佳境，并與妻子哈蒙尼耶結(jié)婚。這幅黑白構(gòu)圖的裸女油畫，體現(xiàn)了常玉對(duì)中國(guó)書(shū)畫中“墨分五色”的運(yùn)用，也融入他對(duì)攝影和超現(xiàn)實(shí)主義的審美興趣。常玉的拍賣最高紀(jì)錄多出自裸女主題作品。此件常玉作品以2200萬(wàn)港元起拍，3400萬(wàn)港元低于估價(jià)落槌，加傭金4151.5萬(wàn)港元成交。

羅訥德·文圖拉

《綻放狀態(tài)》

菲律賓藝術(shù)家羅訥德·文圖拉（Ronald Ventura）是近幾年亞洲當(dāng)代藝術(shù)界標(biāo)志性的人物。他1973年出生于菲律賓首都馬尼拉，于2009年首次在美國(guó)的切爾西泰勒·羅林斯美術(shù)館舉辦個(gè)展。文圖拉經(jīng)常天馬行空地挪用流行文化圖像而產(chǎn)生的巨型畫作備受追捧，各種瘋狂角色在他的作品中被賦予生命，平面畫幅無(wú)阻藝術(shù)家突顯馳騁的想象力。《綻放狀態(tài)》，色彩斑斕的畫面與照相寫實(shí)風(fēng)格堆棧出一場(chǎng)視覺(jué)饗宴。此作在拍賣現(xiàn)場(chǎng)很快超過(guò)了高估價(jià)，并一路飆升到700萬(wàn)港元，之后又被叫價(jià)超過(guò)1000萬(wàn)港元，之后又以難以置信的速度到達(dá)3000萬(wàn)港元，最后以3667.5萬(wàn)港元成交，打破藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄。