馬丁·帕爾：短暫與甜蜜

[展訊]

馬丁·帕爾：短暫與甜蜜

展覽地點：意大利米蘭文化博物館

展覽時間：2024年2月10日至6月30日

馬丁·帕爾（Martin Parr，1952）與瑪格南攝影通訊社的合作以報告文學和紀實攝影為重點，展覽展示了作者精選的200多張照片，包括60張中小規格照片，并附有攝影史學家和評論家羅伯塔·瓦爾托爾塔（Roberta Valtorta，1952）專門為展覽制作的訪談，以追溯馬丁·帕爾作為當代著名攝影師之一的職業生涯。前所未有的紀實風格貫穿著他的項目，成為觀察當代社會的試金石。展覽從馬丁·帕爾早期的黑白作品開始，聚焦他所鐘愛的主題—從“海洋生物”到“旅游業”。馬丁·帕爾的圖像捕捉了一些有趣或意想不到的時刻，為我們每個人的日常生活提供了一種批判但也有趣的視角。

辛迪·舍曼：掛毯

展覽地點：瑞典斯德哥爾摩攝影博物館

展覽時間：2024年2月10日至6月9日

展覽中，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）探索了一種全新的媒介—世界上最古老、最持久的傳統手工藝之一—掛毯。很少有藝術家能像辛迪·舍曼那樣定義后現代。她的一系列攝影作品被廣泛認可，在這些作品中，她把自己變成了不同的角色，并探討了身份和性別等話題。2017年，她的Instagram賬戶上出現了一個新系列—扭曲的“自拍”，作為其對整容現象的態度及回應，并將這些自拍轉化成本次展覽的巨大的掛毯。展覽制作人索菲亞·利杰格倫（Sofia Liljergren）表示，由于圖像的分辨率不夠高，無法大規模打印，因此像素被轉化為紗線的經紗和緯紗。從低分辨率數字圖像到機織紡織品的過渡也賦予了作品一種觸覺品質，這是用數字圖像不可能實現的。

大衛·塞德納的碎片

展覽地點：美國紐約攝影藝術中心

展覽時間：2024年1月24日至5月6日

美國紐約攝影藝術中心（以下簡稱“ICP”）通過對大衛·塞德納（David Seidner，1957-1999）作品的調查，重新介紹了這位20世紀80至90年代很少展出作品的重要藝術家。1999年他因艾滋病去世后，作品也淡出人們的視野。2001年起，塞德納的檔案成為ICP收藏的一部分，重點包括其早期美術攝影和碎片肖像研究、充滿活力的時尚和編輯攝影、開創性的舞蹈家和編舞家的圖像、著名當代藝術家及其工作室的肖像，以及他最后的項目作品—蘭花的抽象研究。作為著名時尚攝影師，塞德納曾為《時尚芭莎》《名利場》和《Vogue》國際版等出版物拍攝。他的攝影作品和主題無法簡單分類，并跨越藝術世界。在其職業生涯中，塞德納保持著穩健的個人實踐，也通過碎片、反射和雙重曝光等技術進行著視覺實驗。

美洲原住民：轉型

展覽地點：美國芝加哥哥倫比亞學院當代攝影博物館

展覽時間：截至2024年5月12日

展覽匯集了麗貝卡·貝爾莫爾（Rebecca Belmore）、娜麗庫塔爾·杰奎琳·克利夫蘭（Nalikutaar Jacqueline Cleveland）等9位原住民藝術家的作品，他們探索了北美大陸社區、遺產和殖民主義的各個方面，并提出了一些具有挑戰性的問題，如土地權、身份認同，以及移民政府對土著人民施加暴力的遺留問題，梳理了反映土著居民的攝影史。藝術家們代表著不同的國家和團體，利用復雜的個人和集體敘事來描繪新的圖像制作歷史。展覽策展人溫迪·雷德·斯達（Wendy Red Star）指出，非殖民化的最終形式是通過原住民語言形成對世界的看法，這些藝術家提供了植根于他們文化的敏銳感知。

家用相機：加泰羅尼亞的業余攝影（約1880-1936）

展覽地點：西班牙馬德里馬弗雷基金會

展覽時間：2024年2月15日至5月12日

從19世紀末到內戰爆發，一種業余的大眾攝影文化在加泰羅尼亞誕生并蓬勃發展。它在歐洲其他地區也同時出現，標志著歷史上人們第一次能夠不依靠藝術或技術知識來表現自己。展覽旨在通過對這一時期反復出現的主題和視覺圖案的研究，對這一現象進行回顧，以深入探討哪些人將攝影作為業余愛好，以及20世紀初業余和大眾攝影的語言如何構成，并將國際市場的參數、業余攝影師的技術和藝術愿望以及當地特定的社會和文化特征結合起來。私人影像系偶然愛好或業余奉獻的結果，與他們所處時代的集體現象有關，不僅是個人、他或她的環境圖像，更是超越個人名義的集體圖像，為我們提供了特定社會的視覺和攝影文化信息。

香港賽馬會呈獻系列：黑白──攝影敘事

展覽地點：香港西九文化區M+博物館

展覽時間：2024年3月16日至2024年7月1日

展覽由M+博物館與法國五月藝術節合辦，與法國國家圖書館共同策劃，由香港賽馬會慈善信托基金獨家贊助，是2024年法國五月藝術節開幕節目。展覽展出曼·雷、黛安娜·阿勃絲、馬里奧·賈科梅利、羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊因、森山大道、瓦萊麗·貝林和亨利·卡蒂埃-布列松等170位國際著名攝影大師1915至2019年的經典作品，包括250余幅法國國家圖書館收藏的珍貴照片，及30多幅M+館藏作品。這是法國國家圖書館攝影藏品首次大規模在亞洲公開展出。展覽分為“對比”“光影”“色景”三個部分，旨在從不同視角讓觀眾理解超過一個世紀的黑白影像作品。

幽玄之路—光社與20世紀早期攝影的藝術探索

展覽地點：北京中間美術館

展覽時間：2023年12月23日至2024年4月14日

2023年，光社創立百年。展覽追溯了其成立、發展歷時10余年的實踐，題目“幽玄之路”來自劉半農在1927年創作的攝影作品背書所題的“到幽玄之路”。光社是由北京大學一群受過良好教育的知識精英組成的業余攝影藝術聯盟，其實踐歷程展現了中國近現代轉型時期新知識階層以攝影為媒進行的開先河的藝術探索，以及驅動其藝術取向的思想動力。這是面對政治思想與文化雙重危機的中國知識界追求新秩序的一個出色案例，是這個時期急遽且深廣的文化變遷的一部分。展覽以光社成員的作品為核心，借助同一歷史時期與攝影相關的多種畫報刊物，以及同時代具有人文旨趣和創作取向的個體攝影師的作品，嘗試勾勒出20世紀20至30年代中國攝影實踐中的人文和藝術轉向，以及背后的時代思潮與風貌。

[紀念]

攝影教育家張益福去世

2024年3月11日，攝影教育家、現當代高等攝影教育事業的開拓先驅、高等攝影專業教學體系創立人、北京電影學院攝影學院創始人張益福逝世，享年89歲。張益福，1934年4月17日生，山東濰坊人，1961年畢業于北京電影學院攝影系并留校任教，師從吳印咸先生。1996年1月與中國攝影家協會合作創立北京電影學院攝影學院，并擔任創院院長兼教務主任，曾開設“攝影技巧與創作”“曝光·顯影·影調控制”等專業課程。他的科研成果豐碩，各類著述達20余部，為中國高等攝影教育學科建設與課程建設做出了重大貢獻，為中國攝影事業培養了一大批優秀高校教師和高端攝影專業人才。1987年獲教育部“高校科研成果獎”，1988年被評為“北京市教育系統先進工作者”，1993年獲國務院頒發的“政府特殊津貼”，1994年獲北京電影學院最高成就獎“金燭獎”。

著名攝影家吳鵬去世

2024年3月16日，著名攝影家、“四月影會”主要成員、中國攝影家協會展覽部原主任、《中國攝影家》雜志編委吳鵬因病在京逝世。吳鵬，山東煙臺人，生于北京。1976年在北京鐵路局工作，業余從事攝影。1979年參加“四月影會”，調中國大百科全書出版社任編輯。1985年畢業于中國人民大學一分校攝影專修科。1986年任北京工藝美術出版社編輯。2001年調中國攝影家協會展覽中心。在1976年的“四五運動”中，他拍攝了大量人民群眾反對“四人幫”、悼念周恩來總理的照片。后發起編輯攝影畫冊《人民的悼念》，集結了120多位作者的500多幅照片，由北京出版社1979年1月出版，具有珍貴的歷史紀念價值。作為本刊編委，吳鵬先生參與了雜志社的大量組織工作，曾連續數年參與本刊攝影大PK項目，指導作者創作，發現、培養新人，德藝雙馨，堪稱典范。