前兩年,筆者就攝影的創新寫過一篇短文,希冀能給創作處于瓶頸期的朋友一點啟發。當時有感于不少影友花大量的時間和精力去拍攝,卻是“千人一面”,更多的是不知拍什么。發韌于十幾年前的新銳攝影,當時給攝影界帶來一股清新的求變之風,評論界也發表了大量的觀點和看法。官方攝影團體、民間攝影機構、攝影門戶網站、各大攝影節都紛紛拿出大量空間展示“新銳攝影”。今天,攝影的走向似乎步入了兩個極端,一個是廣大的基層攝影工作者或影友,他們依然堅持實地創作,跋山涉水,等候決定性瞬間,或者行走在大街小巷、田間地頭,尋覓那恰到好處的一道身影。另外是一批年輕的藝術創作者,他們把創新視為藝術的生命,但也時常陷入為創新而創新的迷霧之中。一方面自己想方設法,絞盡腦汁,為尋求新的題材和新的表達方式殫精竭慮;另一方面,一旦有一種新的表達方式得到認可,尤其是獲得國內或國際的攝影大獎,馬上就可以看到一批類似的模仿之作。于是,又不斷地求新,又不斷地被模仿,仿若陷入一個死循環。在這速食的“新”當中,更多地是一種形式上的反復被學習、被重復,而真正藝術上的精神內核卻鮮少被繼承和發揚下來。
誠然,創新才使得藝術之樹常青。作為創作者,形成自己獨特的風格,擁有屬于自己獨特的表達手段,在每一張作品烙上自己獨一無二的標簽,讓大家一眼就能看出鮮明特點,是藝術的追求和成功。但是,我們不能為了創新而創新,創新不是創作的目的和手段。寫文章要“我手寫我口”,攝影又何嘗不是!我們拍攝出的作品,要發自內心,是想要拍的,想要說的。文以載道,歌以詠志,詩以言情,琴以養心。攝影創作也不外乎這四個層面,用作品來闡發思想、傳播理念、表達志向、抒發感情、涵養性情。在這幾個層面,不斷上下求索,追求用藝術的手段來淋漓盡致地表現,使思想和理念能更迅捷地傳播出去,并影響更多的人;使自己的志向和情感能得到充分地宣揚和表達,能引起更多人的共鳴和同感;不斷追求個人內心的豐富和充盈,實現生命的厚重和圓融。創新是自然而然的,是在表達手段和表現形式上不足以充分抒情達志時,在反復的藝術求索之路上所開辟的一條幽徑,是柳暗花明又一村的豁然開朗。這樣的創新,才是有源之水,有本之木,才擁有長青的生命力。