攝影創新之惑

前兩年，筆者就攝影的創新寫過一篇短文，希冀能給創作處于瓶頸期的朋友一點啟發。當時有感于不少影友花大量的時間和精力去拍攝，卻是“千人一面”，更多的是不知拍什么。發韌于十幾年前的新銳攝影，當時給攝影界帶來一股清新的求變之風，評論界也發表了大量的觀點和看法。官方攝影團體、民間攝影機構、攝影門戶網站、各大攝影節都紛紛拿出大量空間展示“新銳攝影”。今天，攝影的走向似乎步入了兩個極端，一個是廣大的基層攝影工作者或影友，他們依然堅持實地創作，跋山涉水，等候決定性瞬間，或者行走在大街小巷、田間地頭，尋覓那恰到好處的一道身影。另外是一批年輕的藝術創作者，他們把創新視為藝術的生命，但也時常陷入為創新而創新的迷霧之中。一方面自己想方設法，絞盡腦汁，為尋求新的題材和新的表達方式殫精竭慮；另一方面，一旦有一種新的表達方式得到認可，尤其是獲得國內或國際的攝影大獎，馬上就可以看到一批類似的模仿之作。于是，又不斷地求新，又不斷地被模仿，仿若陷入一個死循環。在這速食的“新”當中，更多地是一種形式上的反復被學習、被重復，而真正藝術上的精神內核卻鮮少被繼承和發揚下來。

誠然，創新才使得藝術之樹常青。作為創作者，形成自己獨特的風格，擁有屬于自己獨特的表達手段，在每一張作品烙上自己獨一無二的標簽，讓大家一眼就能看出鮮明特點，是藝術的追求和成功。但是，我們不能為了創新而創新，創新不是創作的目的和手段。寫文章要“我手寫我口”，攝影又何嘗不是！我們拍攝出的作品，要發自內心，是想要拍的，想要說的。文以載道，歌以詠志，詩以言情，琴以養心。攝影創作也不外乎這四個層面，用作品來闡發思想、傳播理念、表達志向、抒發感情、涵養性情。在這幾個層面，不斷上下求索，追求用藝術的手段來淋漓盡致地表現，使思想和理念能更迅捷地傳播出去，并影響更多的人；使自己的志向和情感能得到充分地宣揚和表達，能引起更多人的共鳴和同感；不斷追求個人內心的豐富和充盈，實現生命的厚重和圓融。創新是自然而然的，是在表達手段和表現形式上不足以充分抒情達志時，在反復的藝術求索之路上所開辟的一條幽徑，是柳暗花明又一村的豁然開朗。這樣的創新，才是有源之水，有本之木，才擁有長青的生命力。