釉上彩瓷古彩之研究

摘要康熙五彩屬釉上彩，整體風格古意醇厚、古色古香，也稱之為古彩。古彩一出現就被用于皇家用瓷，這也是稱之為康熙五彩的原因。古彩發展至今已經有了新的突破，其裝飾不拘一格，在眾多陶瓷裝飾工藝中占據著重要地位。

關鍵詞釉上彩；古彩；景德鎮

1釉上裝飾

釉上裝飾，顧名思義是在已經燒成的瓷器釉面上進行繪制圖案，然后再低溫烤燒。它的裝飾技法是極其豐富的，包括五彩、粉彩、墨彩、廣彩、景彩、新彩、金彩等。古彩是我國一種傳統的釉上裝飾方法，也是景德鎮彩繪技藝之一。古彩又名硬彩，或者是康熙五彩，在瓷坯上用生料礬紅勾線，再用礬紅深淺洗染，其他部位則是以透明的雪白色平填，是從大明五彩的基礎上發展而來的，到清康熙初期發明了釉上藍色的色料，古翠代替了青花的藍色。古彩的線描剛勁有力，是古彩技法中最基本、最重要的造型手段，靠單線平涂來表現各種人物、花鳥、山水等形象，古彩美在大紅大綠、妙語古香，紅綠搭配色彩對比非常強烈，而且純色明朗富麗。古彩雖然基本色不多，但是有冷暖、有強弱、有色度、有色相，而且遠近對比和變化是很豐富的，尤其是橙色的效果透徹清亮，色彩和諧誘人，百看不厭。

2古彩與五彩

古彩其實就是五彩，五彩是之前的稱呼，后人為了與粉彩區分開來稱之為古彩或者硬彩。康熙時期以古彩見長，其顏色以紅、黃、藍、綠、紫五種顏色作為基色。清代與明代的古彩風格有著一種明顯的區別，那就是清代發明了釉上藍料來代替原來用青花勾勒出來的藍線。2017年佳士得就曾拍賣過一件明嘉靖時期的《五彩魚藻紋蓋罐》，那時還是以青花的藍色作為鋪底。而康熙古彩在歷史上聲名顯赫，代表了當時制瓷業的最高水平，江西景德鎮官、民窯大量燒制的作品藝術風格獨樹一幟，也開創了一代彩瓷制作的新局面。

研究古彩就不得不提到康熙古彩，康熙古彩發明了釉上藍彩及黑彩，凡是需要用藍色的地方不再使用釉下青花，康熙古彩不像明代古彩那樣大紅大綠對比強烈，而是講究色彩變化，色調由強烈變得柔和，透視感增強、顏色增多，艷而不俗、雅而不灰。辨別康熙古彩的一個方法是側視釉彩時會看見閃幻變化的蛤蜊光。除了我們常見的白釉古彩外，同時還出現了豆綠青色古彩、珊瑚紅古彩、哥窯地古彩、紫色地古彩和藍地古彩、綠地古彩等品種。

3古彩繪制工藝

康熙五彩整體風格古意醇厚，因其用線、用色技法剛硬、對比強烈，又被稱為硬彩。古彩裝飾的基本技法一般分為起圖、過稿、描圖、拍圖、勾描、填色幾個步驟。

起圖，即根據器物的造型進行紋樣設計。單件作品的創作可直接在瓷坯上起圖，需重復繪制的作品則根據造型的曲線變化用墨筆在毛邊紙上分片繪制紋樣而成，也可在器物上用墨筆直接繪制后用濕毛邊紙或宣紙拓下，直接用拍圖方法復制到其他器物上。按器物造型不同，可先用筆在瓷坯上分出不同的裝飾區域，將繪好紋樣的毛邊紙用水浸濕貼到墻上，半干后覆蓋在瓷坯相對應的裝飾部位，輕輕拍打使紋樣印制到瓷坯上，拍圖完成后即可進行線條的勾描繪制。繪制前需先用乳香油搓料、用筆打料，料筆含料均勻，便于勾描深色線條，繪制線條一般用生料，即珠明料作釉上黑料，繪制花卉等紅色線條則用礬紅料，礬紅料的調制除牛膠水、乳香油外，也可用蒜汁，以增強其黏合性。繪制過程中可用扒筆進行修正，以保證線條的均勻整齊，因珠明料熔點高、附著力差，生料線條繪制完成后需用透明顏料或雪白釉涂敷一層，以防烤花后脫落，但在礬紅上不用罩雪白釉，以免產生化學反應。古彩的顏料除礬紅、生料外，還有古大綠、古黃、古藍、古紫等顏色系列。填色前需先做標，即在料碟中將顏料加水調成合適的濃度，俗稱做標水，然后以平涂法填色。除礬紅外，五彩填色不做洗染，故無明暗向背之分。礬紅的渲染以牛膠水調料，按深淺要求上色后用筆在顏色上輕勻刷洗，達到由深漸淡的洗染效果。古彩顏色完成后還需入烤花爐烤燒，由于古彩顏料中助熔劑含量較低，故烤花溫度約在700～800 ℃之間。古彩是景德鎮傳統彩瓷中具有特色的品種之一，它以大紅、大綠為基本色調，濃艷亮麗、對比強烈，其色彩明快而晶瑩透底，線條硬朗且輪廓清晰，層次豐富又主次分明，在我國傳統陶瓷裝飾中獨樹一幟。

4古彩的創新

傳承是保留，創新是發展。中國陶瓷藝術大師藍國華以《幽燕金秋圖》原畫為藍本在景德鎮瓷上創作《幽燕金秋中華如意瓶》，以國畫和古彩技藝相結合，完美展現出雄強之氣、磅礴之氣的中華民族精神內涵。《幽燕金秋中華如意瓶》陶瓷作品應用中華如意瓶為造型，上下邊角以古彩裝飾手法，寓意萬事如意、大業有成、事業永固。瓶身主體描繪由北戴河老龍頭到居庸關一帶的秋景，以運筆如刀的功力將傳統的馬牙皴法賦予變化的山石結構，明暗虛實的細微處理以古法用筆水暈墨彰或以闊筆潑墨墨色交融，將自然、山水、宇宙、天地等融為一體，展示了乘云氣、御飛龍而游于四海之外的氣魄。《幽燕金秋中華如意瓶》由北京國博文物鑒定中心監制發行，制作工藝復雜，畫面氣象恢宏壯觀，72道工序從泥土到成型，36次釉料試驗，1 300 ℃窯火淬煉。工，無所不用其極；畫，無所不用其精；技，無所不用其絕；料，無所不用其稀。

劉樂君教授的古彩作品《竹石花》是創新的代表作之一，作品于細節處見精神，在這件作品中用細膩的筆法將花瓣末端的小齒、山石的棱角甚至蝴蝶翅膀的脈絡都描繪得分明可見，借助生動的細節描畫和絢麗的色彩把花之美、石之美與蝶之美都融入作品中。繽紛的五彩在瑩白坯體的映襯下更顯得艷麗奪目，明媚嬌艷的石竹花盛開在太湖石旁，花朵嬌艷、山石俊秀、彩蝶靈動，細膩的筆觸勾勒出生動飽滿的構圖，讓人不由得被畫面感染，產生身臨其境的美妙感受。鼻端是花香縈繞，眼前是繁花絢爛、彩蝶翩飛，仿佛整個人都沐浴在初夏的陽光里溫暖而舒適。

5總結

古彩作為景德鎮名瓷裝飾技法之一，其藝術價值受到了世界美學界的高度重視與肯定，它不但是景德鎮陶瓷彩繪的瑰寶，也是世界陶瓷中的奇葩。古彩瓷是景德鎮當代陶瓷彩繪藝術中傳統的類型，在當今收藏品市場一度掀起收藏熱潮，但是卻面臨著瀕臨失傳的境地，市場上好的古彩作品更是一器難求。古彩技藝傳承數百年之久，能夠精通古彩的匠人少之又少，制作難度太大，即將面臨失傳的風險，古彩也會成為一類稀缺的瓷器資源。