淺談陶瓷粉彩花鳥畫與國畫工筆花鳥的關系及其藝術風格

摘要陶瓷花鳥畫早在遠古時期就已出現，它涵蓋了大自然中的諸多事物，如花卉、樹木、鳥獸、魚蟲等，是中國陶瓷藝術中常見的畫面，瓷上粉彩花鳥畫受中國工筆花鳥畫的影響較大，二者有著一脈相承的文化底蘊、審美風格和繪畫技法，陶瓷粉彩花鳥畫有著寫實的畫風、質感的線條、豐富的色彩和個性化的表達等藝術風格。

關鍵詞陶瓷粉彩花鳥畫；國畫工筆花鳥；藝術風格

1陶瓷粉彩花鳥畫的起源及與國畫工筆花鳥的關系

由于中國人對吉祥寓意的追求，花鳥畫承載了許多祥瑞寓意，如松柏象征長壽、錦雞象征富貴、桃子和蝙蝠寓意福壽雙全、喜鵲和梅花寓意喜上眉梢等。陶瓷花鳥題材經過幾千年的發展直至成熟，形成了深厚的文化積淀和程式化的繪畫模板，前者有利于陶瓷花鳥畫內涵的豐富，但后者卻讓花鳥畫形式刻板、生硬，失去了鮮活的時代性和獨特性。隨著時代的不斷發展，陶瓷花鳥畫也從最初的工藝屬性發展到今天個性化語言的表達和時代社會面貌的記錄，成為當代陶瓷藝術中具有代表性的表現形式之一。

粉彩花鳥畫與國畫一樣都是以工筆繪畫為主，散點透視的主觀視角、含蓄的留白讓粉彩花鳥畫有了更具象的自然景觀和中國式的意境表達，通過在陶瓷的載體上用粉彩細膩、粉潤的質感進行刻畫，更讓人感受到陶瓷藝術的獨特語言和中國文化的深厚底蘊。

中國工筆花鳥畫寄情于物、應物象形，突出筆墨韻味，畫作具有形神兼備、追求情趣意境的審美風格，自然萬物皆成表達內心情感和思想的載體，粉彩花鳥畫沿用了這些特點，通過筆墨色彩展現陶瓷材質對自然界的敘事。

在繪畫技法上，國畫工筆花鳥主要運用勁道入骨的鐵線描、高古游絲描等線描法表現對象，隨類賦彩、詩書畫印俱全，增加作品的文化內涵和對主題的深入指引。粉彩陶瓷花鳥畫完全吸收了國畫工筆花鳥的精髓，注重線條的筆力和流暢性，先勾線后填色，突出花鳥題材的細致工整和鮮活生動。粉彩顏料的色彩艷麗，極富裝飾性，為自然界的生物增添了豐富的美感和活力。從雍正時期開始，粉彩花鳥也采用了詩書畫印“四絕”裝飾的手法，增強作品的藝術表現力和文學效果。

2陶瓷粉彩花鳥畫的藝術風格

陶瓷粉彩花鳥畫是在中國花鳥畫的基礎上發展而來的，經過數百年的發展，雖然有了形式與表現上、思想上的變化，它的裝飾手法和審美主旨將國畫風格與陶瓷材質結合，寫實的畫風、質感的線條、豐富的色彩和個性化的表達成為它重要的藝術風格。

陶瓷粉彩花鳥創作者非常注重通過寫生觀察、記錄自然中的景物，并結合自身的體會和情感進行創作，因此他們筆下的粉彩花鳥兼具寫實和傳神的藝術面貌，且多采用工筆畫的手法。

線條作為陶瓷粉彩花鳥畫中重要的構成元素，細膩、流暢的合理構架能夠突出畫面寫實自然的細節質感，營造氣韻生動的意境。對待不同的自然景物所用到的線條筆法技巧也不同，正所謂“以線立形”，充分運用線條簡約、概括的表現力追求形似的原則，如松柏的粗壯遒勁多用鐵線描、花瓣的柔和輕盈則用游絲描表現其質感。陶瓷粉彩花鳥用線條描摹的山河樓臺、花草魚蟲、鳥獸樹石都幾近真實，小到昆蟲觸須，大至高聳山石都準確地刻畫出來，鳥蟲栩栩如生、山河如臨其境，這些線條的獨特美感使粉彩花鳥畫具有真實感、空間感、韻律感、意境感的多元藝術特色。

粉潤、豐富的色彩是陶瓷粉彩的典型特征之一，多種明亮燦爛的色彩使畫面呈現出絢麗生動的效果。粉彩的色彩通過洗染的手法突出材料肌理的表現力，過渡柔和細膩、色彩漸變豐富，更具裝飾性。陶瓷粉彩花鳥畫反映的真實自然尤其需要色彩的“定義”，如畫面的寧靜、熱烈、清雅、明快等視覺感受都由色彩來表現，以花卉為例，梅、菊設色清麗淡雅，牡丹嬌艷濃烈，荷花純潔明麗，色彩象征著它們的品質與內涵。創作者要實現以物抒情就需要處理色彩的濃淡適配關系，不同的色調表現變化的情感和意境，實現和諧、交融的景物、意境的一體性和個性化的表達。

3陶瓷粉彩花鳥畫的時代特征

時代在變化，陶瓷粉彩花鳥畫的藝術特征也有了新時代的印記。從20世紀80年代起，西方思潮涌入中國，陶瓷從業者思想解放，多種藝術觀念的碰撞、融合為陶瓷粉彩花鳥畫帶來了更為自由、個性的創作形式，從中不難看出社會矛盾、觀念多元、情感困惑的內核所體現出的時代特征。

變化是所有事物的發展規律，傳統的粉彩花鳥畫以美好寓意為主，鮮少表現時代生活，而現在的創作者成為推崇個性表達、鼓勵創新的一代，他們在繼承傳統粉彩花鳥畫題材、技法的同時，不斷從東西方文化觀念、時代社會生活中探尋新的表現形式和藝術語言，在題材、構圖、設色等方面進行實驗性地嘗試，形成這個時代粉彩花鳥畫的新面貌。

4結語

陶瓷粉彩花鳥畫風格源自中國的工筆花鳥畫，但其擁有陶瓷材料語言的特點和藝術魅力。以繪畫詮釋自然，以陶瓷承載萬物，讓人們更好地觀察、認識我們所處的環境，陶瓷粉彩花鳥畫憑借對自然的生動描繪和主觀感悟，運用線條、色彩等和諧呈現，為大眾記錄豐富、真實的世界，營造超脫現實的生趣意境，實現高于生活的陶瓷粉彩花鳥畫的藝術價值。