宋代景德鎮影青瓷人物雕刻藝術初探

摘要宋代是景德鎮影青瓷重要的發展時期，影青瓷成為當時的主流，影青瓷中陶瓷人物雕刻的運用不僅使影青瓷造型呈現立體質感，還豐富了內在特質。本文從影青瓷特征和陶瓷雕刻出發，對宋代景德鎮影青瓷人物雕刻的藝術特征、文化內涵、審美觀念以及內在精神進行探究。

關鍵詞宋代；影青瓷；雕刻

0引言

宋代景德鎮影青瓷是當時社會風貌、文化傳統與美學思想的集中體現，是一種極具藝術與文化內涵的藝術形式。宋代景德鎮因影青瓷而聞名于世，這與當時所處的文化背景有著密切關系，影青瓷以胎質細膩、釉色青白相間、釉面光潔似玉而著稱。影青瓷人物雕刻則是影青瓷中一種極具特色的表現形式，通過雕刻出人物形象的表情、動作和神態等表現出內斂、含蓄的內在特征以及玉質般的質地之美，與宋人的性情和追求是相吻合的。將人物題材融入影青瓷之中能夠將宋代的文化底蘊和內在精神表現得淋漓盡致，對于當代的陶瓷藝術家來說具有重要的研究和借鑒作用。

1影青瓷的特征和陶瓷雕刻

影青瓷是在北宋時期由景德鎮所獨創的一類瓷器，又稱青白瓷。影青瓷主要是以清新淡雅、溫潤柔凈的釉色而出名，其釉色在青白之間，白里透青，釉質細膩如玉，色澤明澈潔凈，整體呈現的感覺宛如玉石一般，故有“假玉器”的美稱。而影青瓷這種青里泛白的發色效果是由釉料中氧化鐵的劑量所決定的，當釉料中氧化鐵的含量較高，發色就為明顯的青色，含量低就呈現為青白色。換言之，應以合理的化學組成和釉料配比來決定影青瓷的釉色美。

影青瓷除了經典的釉色之外，陶瓷雕刻的出現也為影青瓷錦上添花。據史料記載，宋代就出現陶瓷工匠在陶瓷器皿上雕刻花紋圖案，然后再施以影青釉，而在高溫燒制下影青釉釉料具有良好的流動性，正好能完全填充于坯體圖案的凹槽處，利用釉的流動性填補了花紋凹凸不平的部位，使表面平整光滑，花紋圖案若隱若現，從而形成精美別致的陶瓷雕刻作品。影青瓷屬于釉下陶瓷雕刻技法，是在半干或是全干的瓷坯上采用骨、竹、木、金屬等尖利工具進行雕刻，其中“半刀泥”刻花是具有代表性的陶瓷雕刻技法，“半刀泥”刻花在影青瓷中的運用極具表現力，其最顯著的特征就是線條的表現。在技術層面上，陶瓷雕刻藝術可以分為刻、劃、剔、印、捏、壓、鏤、貼等，但因其獨特的制作工藝，對刻劃技術的要求很高，“半刀泥”刻花的揮灑靈動別具一格，它不但將刻和劃的技法充分地展現出來，而且能反映出它對線條的藝術表現。由于影青瓷瓷坯極薄，對于雕刻技法要求嚴格，要注意用刀的力度、線條的走勢，粗細、深淺均衡，表現出刀法的線條之美。

影青瓷通過陶瓷雕刻技法的表現，在光源的照耀下畫面呈現出豐富的層次感，透明的瓷坯透露出栩栩如生的紋路，立體感很強，再加上精致的造型與瑩潤的釉色完美地融合在一起，形成了一個和諧的整體，在影青瓷上充分展現出了玉器的魅力，因此極具藝術價值，同時展現出陶瓷工匠高超的技藝。各種技法都是先人的勞動創造而成的，如影青釉與“半刀泥”刻劃技法的完美融合，正是人類在不斷地摸索中發現與發展的結果，在這摸索的過程中包括對雕刻技法的不斷試驗和練習，還包括對所用到的物質材料、工具、制作方式等多方面的掌握和運用。

2影青瓷人物雕刻的藝術特征和文化內涵

宋代是影青瓷發展的高峰期，利用雕刻技法在器皿上裝飾圖案，主要通過雕刻來表現影青釉的瑩潤光澤，創造了大批造型各異的影青瓷雕，其中不乏一些精美的影青瓷人物雕塑，造型生動逼真，釉色青白相間，展現出宋代陶瓷藝術的精湛技藝和深厚的文化內涵。在宋代，文人意識與精神得到充分發展，在其深層的文化內涵中出現了理性與內斂的意識，中國陶瓷藝術在這一意識下隨之發展，形成有別于過去的審美風貌，影青瓷雕刻也在這種影響下開始對內心精神的深層追尋。

影青瓷人物的塑造注重人物的神態和動作的刻畫，讓人感受到人物的情感和生命力，同時雕刻技術也十分精湛，細節處理得當，使得人物形象更加立體和生動。釉色的把持使影青瓷的釉色青白相間，色澤溫潤柔和，在人物雕刻中藝術家需要巧妙地運用單一的釉色來表現人物的肌膚、服飾等細節。

理學、佛教、道教在宋代得到了廣泛發展與傳播，極大地豐富了中國的傳統文化內涵。宋代是文化交融的重要階段，也是儒學發展的重要時期，宋人以儒家思想為理論基礎，并吸納了佛教、道教的相關理念，提倡“存天理、去人欲”，開始把儒學融入政治之中，為統治階級的統治起到一定的理論指導，也正是因為宋代道教和佛教的興盛，再加上當時景德鎮所處的江右一帶佛教盛行，由此景德鎮窯口開始燒制佛像、菩薩、羅漢等佛教題材的影青瓷，除此之外還燒造道教中的神仙人物。影青瓷中所刻畫的人物表情豐富、衣物褶皺流暢、體態端莊、容貌豐腴，線條走勢依據人物體態選擇合理的雕刻技法，使線與面融為一體，疏密有致，轉折起伏協調平滑。影青瓷中佛教、道教人物題材的雕刻體現了宋人對佛教、道教的虔誠態度，以及傳遞宗教信仰的審美把握。在宋代理學、佛教、道教等多種審美思想的影響下，宋代的藝術往往不滿足于感官的喜悅，淡泊寧靜才是對藝術的追求，這樣的藝術貼近自然、表現自然，樸素地表達了宋人的美學境界，這種美有內在的韻律。

除了宗教人物外，嬰戲題材也是影青瓷雕刻中重要的人物創作題材，宋代景德鎮窯的影青釉孩兒枕就是其中的代表，古代人們會用瓷枕作為夏令的床上用品，不僅可以使人神清氣爽，還具有觀賞性，古代人甚至會用來鎮宅辟邪。影青瓷孩兒枕色澤清新秀雅、細致入微，不管是衣服上的褶皺還是裝飾用的雕花都是精雕細琢、十分講究。除了瓷枕之外，嬰戲題材也常見于碗的內壁和外壁，一般都是刻劃兩個到四個孩童不等，孩童們或是嬉戲于花叢中，又或是游戲于水中，一般赤身裸體，栩栩如生、活潑生動，可以真切地感受到孩童般的天真淳樸、童真童趣。從眾多嬰戲造型的器物中可以看出，最普遍的是孩兒戲蓮的題材，兩種或幾種在自然界中本無必然聯系的生物卻能組成一幅完整的畫面或藝術作品，這充分說明了宋代的嬰戲圖不僅體現了吉祥和樂的美好寓意，同時反映了人們強烈的民俗心理，代表著生殖崇拜的表現與符號。

從人物這一題材上我們可以看到影青瓷所蘊含的文化內涵深厚，雕刻的人物多取材于歷史故事、神話傳說等，通過人物來表現中國傳統文化的價值觀念和道德觀念。

3影青瓷人物雕刻的審美觀念和內在精神

在漫長的歷史長河中人們創造了各種各樣的藝術，陶瓷藝術就是其中的經典之作，無論是從它的實用性還是它所表達的精神形式，無論是材料還是審美趣味，發展至今影響無數人。陶瓷是一種既實用又具有裝飾性的藝術珍品，用不同的材質、各種釉色以及各種雕刻技法組合而成的陶瓷雕刻作品會產生獨特的藝術效果。與傳統的陶瓷藝術相比，現代陶瓷藝術更多體現在欣賞功能上，而陶瓷雕刻自身所具有的特質則是它的藝術價值所在。宋代景德鎮影青瓷器既注重外部的藝術美感，又注重釉的質感，特別是“半刀泥”的刻花工藝使其更加晶瑩透亮，這溫潤如玉的氣質滿足了宋人對玉質美的追求，特別是以薄胎為主體的影青瓷在光線的照射下所折射出的圖案美感顯示出一種獨特、內斂的美學品質，令人沉迷。宋代景德鎮影青瓷雕刻在形式上并沒有與中國繪畫那樣的傳統美學追求相背離，它是一種簡練、概括的藝術形式，追求的是內在的神韻，由簡單而大氣的點、線、面組成，雖然簡練，但是意境很深，它注重的是形體所帶來的力量感。

宋代景德鎮人物雕刻的審美追求具有高度的概括力和直接表現力，在釉色和人物形象上都能表現出作品的精神內涵。影青瓷整體釉色淡雅、色澤瑩潤，表現出一種含蓄而又內斂的內在美，另外人物的刻畫注重神韻，神韻是人物形象的外部形態特征與其內在精神意蘊的有機結合，陶瓷工匠在展示人物外表的同時，更多地注重從人物的神態、服飾、動作等方面去表達人物的精神內涵。影青瓷對宗教人物主題的雕刻非常多樣化，首先宗教人物就包括佛教與道教等，宗教不同追求的內在精神也會不同，影青瓷雕刻的人物形象既具有寫實主義的特點，又具有傳神的特征，眾所周知，傳神是指作者對所要塑造的人物神態、神采、風姿等有了深入地了解和把握，從而無形之中產生的一種浮現于畫面外的意境，這是觀賞者不可言說的意境，是中國人物畫的最高評價標準，也就是通過對人物的臉部表情、臉部細節的描繪來表現其所描繪的人物的心理活動與精神狀態。

4結語

宋代景德鎮影青瓷人物雕刻是材料之美、工藝之美和文化之美的結合體，其藝術、歷史、文化價值都很高，以釉料的質感及各種雕刻技法的充分運用，使得宋代的影青瓷達到了空前的成就，不僅體現了宋人精湛的技藝和特有的審美觀念，同時也是我們認識歷史、繼承文化的珍貴材料，在今后的發展過程中應更多地關注影青瓷雕刻的研究與保護，使這一寶貴的藝術遺產得到繼承與發揚。

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