談淮海戲《娘親》的人物塑造

淮海戲是蘇北主要地方劇種之一，流行于徐淮鹽連宿五市及皖東北地區，是淮海地區人民群眾俗稱的“小戲”，1942年10月，蘇北民主根據地根據淮泗民眾需要，將小戲改名為“淮海戲”。1954年由江蘇省文化局將“淮海戲”定為江蘇省的重要劇種。2023年，在淮海戲《娘親》中，我有幸擔任女主角李嵐。

一、藝術的提高來自虛心學習

泗陽，因古泗水之陽而得名，歷史悠久，人文薈萃。在爭取民族解放、國家獨立的戰爭年代，泗陽的革命先烈拋頭顱、灑熱血，血染了這片紅色土地。在社會主義建設時期，泗陽人民為建設家鄉灑熱汗，獻紅心，留下許多可歌可泣的故事。泗陽縣淮海戲劇團為此創作演出了大量新編現代戲，曾兩次進京演出，劇目多次獲獎。其中，《十里香》曾獲文化部優秀劇目獎，《陳毅三會韓德勤》《母子情恨》《情系海天》《鄉村好人》《刑場上的黨課》等優秀劇目在省內都產生過較大影響。

而現代戲《娘親》是發生在21世紀30年代中國江蘇泗陽的母愛故事，講述一位平凡女性與一批兒童的故事，一個熱心助學的故事，一個有著非同一般的母愛、大愛無疆的故事。無疑，我們應該用現實主義的創作手法，去表現新時期的新生活、新風尚。

為此，我多次觀看優秀淮海戲留下的錄像，反復學習前輩藝術家的表演藝術，為塑造李嵐做好藝術儲備。

二、生活是塑造人物的源泉

如何塑造《娘親》中主人公李嵐？我當時是心懷忐忑的。演得太過了吧，觀眾不信；演得太假了吧，觀眾又會說不像。為此，我找到了故事主人公原型張嵐大姐，和她面對面交流，力求走進她的內心世界。

張大姐是個心直口快、性格開朗的人。知道我來，她早早地就站在門外等著。初次見面，尚未開口，她的爽朗的笑聲就像春風拂面，一下子就拉近了我們之間的距離。

她談的每一個孩子、每一件事都是那么輕聲細語，那么和藹可親。談到某個孩子考上了大學的時候，她笑得像個孩子；談到某個孩子生病住院時，她的眼里噙滿了淚水。我忽然明白，為什么那么多孩子都喜歡纏著她、圍著她，喜歡叫她“媽媽”，因為她把每一個孩子都當成自己的“小棉襖”和“小寶貝”。那天，我們談了很久很久……

這次零距離交流讓我深受感動，也讓我從張大姐身上學到許多東西。大姐對她的養母，對養母留下的孩子，充滿柔情和愛心，正是大姐的大愛精神的性格特點，讓我對飾演李嵐這個人物增添了信心。

第一場，女主角李嵐在即將隨軍、向養母告別之時，養母因救人不幸遭遇車禍而獻出生命。李嵐面臨一個難題，就是養母不在了，她若隨軍而去，準備高考的弟弟和年幼的妹妹誰來照顧？養母的“愛心小屋”里的十幾個孩子誰來照顧？當得知弟弟準備放棄高考帶著妹妹要去打工的時候，李嵐放棄隨軍生活，毅然決然接過養母的“愛心接力棒”。這段戲我是這樣處理的：當李嵐對弟弟妹妹說“，弟弟妹妹你們放心，姐姐會每個月都寄錢給你們，你們就放心讀書”，弟弟說“媽不在了，家也就散了，樹倒猢猻散，各自奔東西吧”。這時按預案，我得揚起手，象征性地打弟弟一個耳光。有一次排練到這里的時候，我想起張大姐說“那個時候，我氣得想死了算了”。我突然鬼使神差地猛地揚起右手，“啪”的一巴掌結結實實地打在弟弟的臉上，說：“你想氣死我呀！”飾演弟弟的青年演員被一下子打蒙了，其他人也嚇傻了，我忽然緩過神來，猛地抱住飾演弟弟的青年演員，邊哭邊揉著他的臉，連忙說“對不起，對不起”，導演也說“雖然舞臺上無須這樣的真打，但是，這樣帶情感的排練是非常值得的”。

后來的演出證明，這樣的細節很成功，因為它表現了一個既是柔弱姐姐、又是剛強母親的性格特點。

三、讓淮海戲唱腔回歸表演本體

在創排之初，我和導演、作曲反復討論了該劇的音樂和唱腔。

經過二百余年的歷史流變，淮海戲形成了獨特的唱腔體系。男腔初為“金風調”，后發展出“東方調”，并為男腔基本調。女腔有“好風光”、“二泛子”、正反調和花腔。彩旦專有唱腔叫“嗨嗨調”，“丑調”為丑行專用調。“八句子”更是淮海戲非常有特點的一種唱腔。淮海戲的本白以“沭東灌西”方言為標準，極富韻味。我認為應該用淳樸的淮海戲作為該劇的音樂基調，因為傳統的淮海戲具有濃郁的地域特色和鄉土氣息。更能用家鄉戲唱家鄉人，有利于塑造出真實可信的“李嵐”形象。

如第二場，李嵐到肇事司機家索要賠款，見這戶人家家徒四壁，只有一個老爹爹帶著年幼的孫子孫女，因為沒錢上學，李嵐見了心里不忍，索性放棄了索賠款，并且還要把孤苦的兩個孩子帶到“愛心小屋”去撫養照顧。對這段唱腔我和作曲一起商量，決定用淮海戲女腔“好風光”作為音樂基調，中間配器音樂用“愛的奉獻”的變奏以襯托李嵐的大愛胸懷和真摯情感，演出效果非常好。

四、為女則柔，為母則剛

戲劇是通過矛盾沖突來塑造人物的，演人物的命運和性格，才是演員追求的目標。在李嵐身上，既有作為女兒的“柔”，也有作為母親的“剛”，而這種“柔”與“剛”的結合，正是李嵐作為女兒和母親的性格特點，從而展示新女性李嵐大愛無疆、助人為樂的高貴品德和“中國好人”精神。

當胡大來帶人要硬搶小啞巴的時候，我“李嵐”順手抄起屋旁的一根扁擔，咬著牙一個字一個字地蹦出“我李嵐收養的孩子一個也不能少”！這時我化用戲曲舞臺上的武旦形體，用上扁擔耍棍花的傳統表現手法。胡大來逼近我一步，我也逼近胡大來一步，一步也不讓，我想這一刻的人物形象，就是現在流行的“女漢子”吧。我還化用傳統“把子功”中抖槍的方法抖扁擔，以顯示我心中的憤怒，抱著寧死也不讓胡大來搶走孩子的決心。

小啞巴是個女扮男裝的健康孩子，自幼被拐賣，逃出來后為了自保而裝聾作啞。我用舞蹈中轉身癱軟的形體表現李嵐此時此刻的母性溫柔，跪步沖向小啞巴，張開雙臂喊出一聲“我的孩子”，接著猛地把小啞巴緊緊地抱在懷里，二人同時放聲大哭。我用慈母般的手輕撫著她的頭發，輕輕地擦去她臉上的淚水，把她像嬰兒般地輕輕地摟在懷里。這個時候，在舞臺上，我的心里如沐春風，既溫暖，又溫馨。當我為小啞巴改個名字叫“小糖果”，希望她的生活從此像糖果一樣甜甜蜜蜜的時候，孩子高興得手舞足蹈，滿臺瘋狂地又跑又跳，我沒有選擇隨著孩子跑啊跳啊，而是坐在大柳樹下靜靜地看著她，享受這種美好，品味做“姐姐”“母親”的幸福。

該劇結尾，當李嵐聽說自己被評為“中國好人”時，我與作曲商量，這個核心唱段，用淮海戲女腔經典傳統音樂“二泛子”開頭，向大家敘述自己的愛心歷程，到“這小屋走出了”時轉“五字垛”，到“在江南”時再轉“三字贊”，最后到“小屋里走出的每個人”時轉“好風光”，至“來弘揚”時用大甩腔變“喇叭腔”揚起收尾。這段唱腔，把淮海戲女腔經典腔調全部用上了，在演出現場，觀眾的反應非常強烈。現將這段唱詞獻給讀者：

我姐弟本是棄嬰丟路旁

感恩娘視同親生來撫養，

人世間娘恩厚重無以報，

要學娘奉獻愛心，不圖回報，

助學助困，播撒陽光，

姐弟永遠在路上！

這小屋走出了——

參軍到營房，

獻身大國防；

手執教師鞭，

學高為師長；

白衣天使美，

救死又扶傷；

藍領技師多，

耕耘在廠礦！

在江南、在塞北，就了業、成了家、

為人夫、為人妻、為人父、為人母、為社會、

做棟梁、把大愛、心中裝、愛心旗、繼續扛！

小屋里走出的每個人，

都要將愛的精神來弘揚！

許多觀眾在看過《娘親》后說“這個戲唱得真好聽”。

在沭陽演出，演出結束后，有一位觀眾拉著我說“這個戲太好看了，你不知道我淌了多少眼淚啊！”。

像這樣的點點滴滴還有很多，篇幅所限，不宜贅述。

2023年7月，《娘親》在南京江蘇大劇院參加省基層院團優秀劇目展演結束后，許多觀眾喊著“泗陽團，真棒！”“演得好，唱得也好！”。通過《娘親》這個戲，我深刻地感受到體驗生活對演員是多么重要，沒有生活體驗的創作一定是空洞無物，徒有外殼的蒼白面具。只有深入地體驗生活，用心感悟，用情創作，才能塑造出性格鮮明的舞臺藝術形象。