融合設計理念下傳統色彩藝術在視覺傳達中的實踐研究

摘 要：在全球化和多元文化交流的背景下，融合設計已成為視覺傳達的新趨勢。色彩，作為視覺傳達設計中的關鍵元素，其運用與創新不僅關乎藝術表現力的增強，更涉及整體氛圍的營造和設計主題信息的傳達。因此，本文從融合設計的概念與特點出發，詳細解析其在視覺傳達中的應用。隨后，回顧了中國傳統色彩藝術的歷史發展和審美價值，揭示了其在文化、宗教和社會層面的深層象征意義。據此，文章總結提出了在融合設計下，視覺傳達設計有效運用傳統色彩藝術的實踐策略，以推動傳統色彩藝術的傳承與創新，并為視覺傳達設計的多元化發展貢獻綿薄之力。

關鍵詞：融合設計；傳統色彩藝術；視覺傳達

Abstract： In the era of globalization and cultural diversity， fusion design has become a new trend in visual communication. As a key element， color’s application and innovation in visual communication design enhance artistic expression and contribute to the overall atmosphere and thematic messaging. This paper begins with the concept and characteristics of fusion design， thoroughly analyzing its role in visual communication. It then reviews the historical evolution and aesthetic value of traditional Chinese color art， uncovering its deep symbolic meanings in cultural， religious， and social contexts. Consequently， the article proposes practical strategies for effectively integrating traditional color art into visual communication design under the fusion design concept. This aims to promote the heritage and innovation of traditional color art and contribute to the diverse development of visual communication design.

Keywords： Integrated design；traditional color art；visual communication

0 引言

視覺傳達設計，作為藝術與信息的交匯點，以視覺圖像為媒介，巧妙傳遞信息，賦予平面以生命。然而，隨著公眾審美的多元化，傳統設計模式已難以滿足現代審美需求。因此，革新傳統視覺設計模式已成為當代設計師的迫切任務。在這條探索之路上，傳統色彩藝術以其深厚的文化底蘊和獨特的審美價值，成為設計師寶貴的創新資源。同時，在融合設計背景下，結合傳統色彩與現代設計元素也是大勢所趨，是創造兼具傳統韻味與現代感的設計作品的重要手段，也是推動視覺傳達設計領域持續發展的關鍵環節。

1 融合設計理論概述

1.1 融合設計的概念與特點

融合設計，作為一種新興的設計理念，旨在有機整合不同文化、藝術和技術元素，以創造出既具有現代感又富含文化內涵的設計作品。其核心概念在于“融合”，即打破傳統設計界限，將多元化的元素和觀念融為一體，從而創造出獨特而富有創意的設計。融合設計的特點在于其具有創新性、包容性、實用性和可持續性，具體內涵如下：

首先，融合設計的創新性指的是設計師能打破傳統設計的思維模式，融合不同領域的知識和技術，創造出新穎獨特的設計作品。據此可知，融合設計的創新性不僅體現在設計形式上，更體現在設計理念和表達方式上。

其次，融合設計強調對多元文化的尊重和理解。即在設計中，設計師需要融合不同的文化元素，使設計作品具有豐富的文化內涵和深厚的文化底蘊。這種包容性使得融合設計作品能跨越地域和文化的界限，引起廣泛的共鳴。

再次，設計的最終目的是服務于人，因此，融合設計尤其重視設計的實用性。具體來說，融合設計注重設計作品的實際應用價值和用戶體驗。即設計師需要融合先進的技術和材料，使設計作品不僅具有美觀的外觀，更具備優良的性能和便捷的使用方式，以同時滿足現代人的審美需求和生活需求。[1]

最后，在現代綠色環保理念的倡導之下，融合設計還具備可持續性，強調在設計過程中考慮環境和社會因素，注重資源的節約和環境的保護。因此，設計師在設計作品時，應充分融合環保理念和技術手段，使設計作品在滿足人們需求的同時，也能夠減少對環境的影響，實現可持續發展。

1.2 融合設計在視覺傳達中的應用

在創新設計的浪潮中，融合設計以其獨特的魅力與力量，為視覺傳達領域注入了新的活力。在融合設計理念的指導下，視覺傳達設計領域的工作者將巧妙地結合傳統元素與現代手法，創造出獨具匠心的作品，為觀眾帶來視覺與文化的雙重享受。基于此，下文將簡要論述融合設計在平面廣告、包裝設計以及品牌形象設計等領域的精彩應用。

在平面廣告設計的領域中，融合設計策略通過將傳統元素與現代設計手法精妙結合，實現了獨特且引人入勝的視覺呈現。具體而言，利用傳統色彩和圖案于廣告設計中，不僅有效吸引了目標受眾的注意，更深刻傳遞了品牌的文化精髓與價值理念。

在包裝設計領域，融合設計將地域文化元素與現代設計要素相互融合，打造了既體現地方特色又滿足現代審美需求的包裝設計。此類設計不僅提升了產品的市場競爭力，還顯著增強了消費者對產品的文化認同與歸屬感。

在品牌形象塑造過程中，融合設計通過融合企業文化、價值觀與傳統元素，塑造出獨具特色且內涵豐富的品牌形象。這一策略不僅強化了品牌的辨識度和記憶度，還有效傳達了品牌的文化底蘊和價值觀念，從而顯著提升了品牌的知名度和美譽度。

2 傳統色彩藝術分析

2.1 傳統色彩藝術的發展歷程

中國傳統色彩藝術的發展歷程是一條豐富多彩、歷史悠久的脈絡。從遠古的彩陶文化到商周時期的青銅器，從秦漢的漆器到唐宋的瓷器，再到明清的刺繡和繪畫，每一個歷史階段都留下了色彩藝術的獨特印記。

在彩陶文化時期，色彩的使用已顯示出原始的審美意識，紅、黑等基本色彩的運用，反映了古人對色彩的初步認識和應用。青銅器時代的色彩藝術則更為復雜，以銅綠、金黃等色彩為主，展現了權力和宗教的莊嚴。秦漢時期，漆器的流行帶來了黑色和紅色的對比，體現了一種簡約而深沉的審美風格。唐宋時期，隨著工藝技術的發展，色彩藝術達到了一個新的高度，青花瓷的藍白對比、粉彩的細膩柔和，都體現了當時社會的審美趣味和文化追求。到了明清，色彩藝術更加多元和精細，民間工藝的興起使得色彩藝術更加豐富多彩。

2.2 傳統色彩藝術的審美價值

中國傳統色彩藝術的審美價值在于其深厚的文化內涵和獨特的美學理念。在中國傳統美學中，色彩不僅僅是視覺的直觀感受，更是一種情感的表達和精神的寄托。在審美標準上，中國傳統色彩藝術強調和諧與平衡，追求色彩之間的相互補充和協調。[2]比如，天津楊柳青木版年畫就以其獨特的藝術魅力和鮮明的色彩特點，深受人們喜愛。在色彩運用上，楊柳青木版年畫采用了高純度的色彩對比，如紅綠、黃紫等，這些色彩鮮艷而富有張力，形成強烈的視覺沖擊力。同時，藝人也非常注重色彩的和諧與平衡，他們巧妙地調整色彩的面積、明度和純度等要素，使得畫面整體呈現出一種熱烈而又不失和諧的美感。如《蓮年有余》這幅作品中，小孩綠色、藍色的衣服就與大紅色、橙黃色漸變的大鯉魚形成了鮮明的冷暖對比；同時也與小孩兒背后淺粉、淺綠色的荷花荷葉形成了純度上的對比，既突出了畫面的主體，又應和了主題“蓮年有余”。這種色彩運用方式不僅體現了楊柳青木版年畫獨特的藝術風格，也充分展示了中國傳統色彩藝術對和諧與平衡的追求，具有濃厚的民間特色和地域風情（圖1）。

而在價值層面，傳統色彩藝術承載著豐富的文化象征和哲學思想，如故宮建筑的色彩運用。故宮，作為中國古代皇宮建筑的代表，其色彩運用充分體現了中國傳統色彩藝術的審美價值。故宮的建筑主體以紅墻黃瓦為主，紅色代表皇家的權威和莊重，黃色則象征皇權的至高無上。同時，在細節處理上，如檐角、斗拱等處以青、綠、藍等色進行點綴，既增添了建筑的層次感和立體感，又體現了色彩之間的相互補充和協調，使整體建筑顯得既莊重大氣又和諧統一。這些色彩的使用不僅僅是為了裝飾，更是為了傳達一種文化精神和社會價值觀。

2.3 傳統色彩藝術的象征意義

中國傳統色彩藝術在文化、宗教和社會層面具有豐富的象征意義。在文化層面，色彩常常與特定的文化符號和故事相聯系，如紫色在古代文人文化中象征著高雅和神秘。在宗教層面，色彩的使用往往與宗教信仰和儀式有關，如佛教中常用的金色和藏傳佛教中的“五色經幡”。在社會層面，色彩的使用則常常反映出社會等級和身份，如古代官員服飾的色彩等級制度。在現代的視覺傳達設計中，恰如其分地應用傳統色彩的象征意義不僅能強化設計作品的文化內涵和藝術感染力，還能激發國人的文化認同感，進而提高設計作品的市場吸引力。[3]

比如，中國著名的普洱茶品牌“大益茶”，其包裝設計就充分考慮了傳統色彩藝術的象征意義，巧妙地將傳統色彩與現代設計理念相結合。對于普洱茶這種具有深厚歷史底蘊的茶葉，“大益茶”在包裝設計中選用了金黃色、木質色系等深色調，這些色彩能夠很好地體現出普洱茶的醇厚口感和獨特品質。同時，金黃色在中國傳統文化中象征著尊貴、高貴和繁榮，這也與普洱茶的高檔定位相契合。除了色彩的選擇，“大益茶”在包裝設計中還融入了豐富的傳統元素，如書法、印章、傳統紋樣等。這些元素的運用不僅豐富了包裝的視覺效果，也增加了產品的文化內涵。例如，“大益普洱金針白蓮熟茶”的包裝上，就在茶餅中心用書法寫著“金針白蓮”四個字，不僅展現了中國傳統書法的藝術魅力，也體現了品牌的文化底蘊（圖2）。

3 融合設計理念下視覺傳達中有效運用傳統色彩藝術的實踐策略

3.1 融合傳統色彩搭配，創新現代視覺應用

傳統色彩搭配經過千百年的沉淀和演變，蘊含著豐富的智慧和美感。然而，在現代視覺設計中，傳統色彩藝術的應用并非簡單的“拿來主義”。設計師需要在現代審美和融合設計思維的指導下，重新解讀傳統色彩搭配，探索其在現代設計語境下的新意義和新用法。

為實現這一目標，設計師首先需要對傳統色彩文化有全面而深入的理解。而這就要求設計師廣泛涉獵與之相關的文獻、藝術品、建筑和服飾等，了解其背景內涵，把握特定色彩在不同文化語境中的象征意義。同時，設計師還需積極采用文獻回顧法和田野調查法，深入中國各地區、各民族的內部，親身體驗傳統色彩的使用習慣，收集、整理傳統色彩的象征信息，建立詳實的傳統色彩象征意義數據庫。而經過上述環節，設計師不僅可以更精準地把握不同色彩在不同文化背景下的情感表達和審美價值，從而避免傳統色彩的誤用或濫用；更能從中汲取視覺設計的創新靈感，從而創造出兼具傳統文化內涵和現代審美意趣的設計作品。

在充分了解傳統色彩藝術的象征意義的基礎上，設計師應積極探索傳統色彩搭配應用于現代視覺表現的新方式。在數字化飛速發展的當下，現代視覺設計師可運用先進的色彩管理系統和數字化工具，嘗試不同的色彩對比、色彩漸變和色彩層次，以創造出新穎而和諧的視覺效果。同時，設計師還需考慮色彩在不同媒介（如印刷、數字顯示、環境藝術等）中的呈現效果，選擇最適合的表現形式和技術手段，以確保設計的跨媒介一致性和效果。[4]

3.2 考慮不同文化背景，融合跨文化色彩設計

隨著跨文化交流的日益頻繁，視覺傳達設計也被賦予了新的使命，即在傳承中華優秀傳統文化的基礎上，促進不同文化間的交流與融合，以創新的方式展現文化多樣性。傳統色彩藝術作為中華優秀傳統文化的重要分支，具備極高的藝術價值和實用價值。

首先，設計師必須充分尊重文化差異，深入理解不同文化對色彩的獨特賦予和意義。例如，白色在西方文化中代表著純潔、高雅，而在東方文化中則象征著哀悼、悲傷。這種對色彩文化差異的深刻洞察，是跨文化色彩設計的基礎。同時，設計師還應發掘不同文化背景下色彩設計的共性元素，以實現色彩設計的有效融合。

其次，在融合傳統色彩藝術與跨文化色彩設計時，設計師應勇于創新，利用先進的數字技術，促進傳統色彩藝術與現代設計理念的結合。需要注意的是，這種融合不僅體現在色彩搭配的選擇上，更貫穿于設計的整體構思和表達中，要使作品在準確傳達信息與主題的同時，充分展現豐富的文化內涵和時代特色。[5]同時，設計師應持續關注國際設計趨勢和潮流，積極學習并借鑒其他國家的優秀設計作品，以此來拓寬自己的設計視野和思路。如此，設計師才能設計出更具前瞻性和創新性的設計理念。

以“李寧利刃Ⅱ籃球鞋”的色彩設計為例，該作品的色彩設計融合了傳統色彩藝術與跨文化設計理念。設計師從“君子如玉”的傳統文化中汲取靈感，選用淺綠色作為主色調，體現玉的溫潤之感，并搭配白色和灰色等中性色調，使球鞋既具有東方韻味又符合國際審美。此外，鞋底部分透明材質的應用更為整體帶來了一份輕盈、通透之感。而鞋身上的幾何形“碎玉”圖案，不僅應和了主題“玉”，更增強了球鞋的時尚感和運動感（圖3）。

3.3 調研目標受眾偏好，確保設計受眾接受度

在融合設計的過程中，視覺傳達中的傳統色彩藝術不僅追求美學價值，更需精準把握目標受眾的需求。為確保設計的受眾接受度，深入調研目標受眾的色彩偏好和審美習慣顯得尤為重要。

由于不同年齡、性別、文化背景和社會階層的受眾對色彩的感受和接受度存在差異，因此設計師需要清晰地界定目標受眾，以便更有針對性地開展調研。比如，設計師可采用問卷調查、訪談、網絡數據分析等方式，收集目標受眾的色彩偏好信息，包括受眾喜歡的色彩種類、色彩搭配方式以及色彩所代表的情感寓意等。而這些數據將幫助設計師深入理解受眾的審美需求，并成為其設計作品時的有力參考。

在調研的基礎上，設計師還巧妙地將傳統色彩藝術與受眾偏好相結合，創造出既具有傳統韻味又符合受眾審美的設計作品，讓傳統色彩在現代視覺設計中煥發出新的生機和活力。隨后，設計師還需要將設計作品應用于實際項目，并通過用戶反饋調查問卷等方式，測試來檢驗設計的受眾接受度。最后，設計師根據測試結果，及時調整并優化設計方案，以進一步提高設計的受眾接受度。

4 結語

綜上所述，在不斷的實踐與探索中，傳統色彩藝術得以在現代設計中煥發新生，不僅豐富了現代設計的語言，更傳遞了中華民族深厚的文化內涵。未來，希望現代設計師能繼續秉持融合設計理念，深入挖掘傳統色彩藝術的精髓，以開放的心態和創新的思維，探索出更多富有時代特色和民族情感的設計作品，讓傳統色彩藝術在視覺傳達的舞臺上綻放更加奪目的光彩。

5 參考文獻

[1]王暢寧.中國藝術設計中傳統文化與現代設計理念的融合[J].安陽工學院學報，2024，23（01）：116-119.

[2]余秋紅，張光祥.新媒體視域下視覺傳達設計與傳統色彩元素的融合策略[J].色彩，2023（10）：125-127.

[3]王紹卿.視覺傳達設計與傳統色彩元素的融合發展研究[J].流行色，2023（03）：9-11.

[4]宋亞丹.融媒體時代視覺傳達設計的創新與改革[J].記者觀察， 2023（32）：109-111.

[5]李佩錦.融媒體時代視覺傳達與包容性設計理念的融合發展趨勢[J].絲網印刷，2023（23）：105-107.