張鵬：形色自然 邂逅山海

張鵬是地地道道大山里走出來的孩子，他曾無數次地描述他的家鄉：山林環繞，溪流潺潺。院子里古老的梧桐樹，爬滿院墻的何首烏，大片醉人的木槿花，飽滿可口的大櫻桃……還有晨露滴落腳踝的沁涼，鄉野雞犬魚蟲的吟唱，可以想象他兒時在山野撒歡兒、小河里游泳、墻根下逮蛐蛐、小溪里捉魚、草叢里打滾的快樂畫面。

張鵬說他打小不是一個乖學生，在課本上畫畫躲在書桌后面看小人書是他少年時代的真實寫照。隨著年齡漸長，小人書被各類文學作品所取代，中外小說、散文、詩詞、傳記、隨筆等等，不一而足。從那時起，閱讀成了他不自覺的習慣，閑暇、睡前他都會手捧一本書，出門時包里也不忘帶上書。

文學浸潤著敏感的心靈，文字滋養著縝密的心思，花的凋零、樹的枯萎都會令他黯然神傷。這種情懷在后來的畫里變成了抒情的筆調，轉化為一種文學性的美。

記憶如流，隨時間如沙漏般靜靜流淌。置身高樓林立的都市，筆下卻是畫不盡的鄉情野趣，張鵬似乎是在用一種特別的方式與鄉野私語。他的創作素材大都取自自己拍攝的照片。每次回老家他總是相機不離手，家鄉風物隨拍成了一種習慣，四時變幻、春華秋實、繁星雨露瞬間定格在鏡頭里。由此他也迷上了攝影，繪畫之余，攝影成了他的第二嗜好。

張鵬的風景畫以色彩取勝，他對色彩的迷戀猶如初生嬰兒對周遭世界的本能反應，純真而潔凈。濁世的誘惑沒有污染心靈的整潔，俗世的喧囂沒有取代內心的寧靜，他的風景畫能讓我們從日常的煩惱中短暫地脫離，享受片刻的閑適與美好，也能體會清代張岱在《繪事發微》中的四季山色：“春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡。”

大學時期，梵高、莫奈、畢沙羅、柯羅、博納爾、維亞爾等繪畫大師是他敬仰的對象，他們的人生與藝術給了他取之不盡的創作源泉。他尤其鐘情于梵高，大概梵高骨子里的純凈與質樸在精神上能夠與其達成某種契合吧。

張鵬畫風景從不挑剔，大到遼闊的鄉野、幽靜的樹林、茂盛的草地，小到毛絨絨的小草、結著淡紫色果實的枝干、有著雪白花瓣的小菊……皆是入畫的對象。

與近期作品相比，他的初期作品較富詩性表達，色彩淡艷、朦朧、溫潤，色差微妙，瑣碎的筆觸點點片片，鋪灑在地上、墻上、屋頂上、樹干上，陽光像撫摸琴鍵一樣略過，畫面籠罩著記憶的思緒，書寫著情感在一定時間、空間里留下的印痕，如呼吸般吐納自然，似乎能嗅到紅的芳香、綠的回響。

海景是張鵬近幾年的另一個創作主題。他坦言，從大山里走出來，面對大海的潮起涌動，對他是另一種全新的觸動。基于這種感受，他近期的創作加強了表現性和力度，畫面更注重肌理效果，色彩主觀、濃烈，筆觸恣意、狂放，色彩漸漸脫離了生存環境所觸及的視覺經驗，在明度與色性上形成強對比，色塊在沖撞中突圍、爆發，火焰般蓄滿了不可預知的力量，在某種程度上暴露了畫者溫和的外表下內心深處某種狂野與焦慮的情緒。假如說前期作品有“風乍起，吹皺一池春水”的意境，那么近幾年的作品則多了些許“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的豪情。帶著熾熱的情感和鄉野的氣息，他用五彩斑斕的色彩和飽蘸激情的畫筆奏響了形與色、力量與激情的華美贊歌！

張鵬，山東費縣人，現居濟南。畢業于山東藝術學院，中國美術家協會會員、中國油畫學會會員、山東省油畫學會常務理事、副秘書長，山東省美協文藝兩新委員會委員、山東畫院簽約畫家。獲國家藝術基金人才培養項目。

國展參展：《秋日暖》入選第六屆全國中青年油畫展，《江南人家》入選江南如畫—中國油畫作品展，《山居》入選精神·圖式—首屆中國寫意油畫雙年展，《流年2019》入選家園與共生·第二屆深圳大芬國際油畫雙年展，《架構的風景》入選精神·圖式——第二屆中國寫意油畫雙年展，《大港灣的晨曦》入選新時代·新使命·新征程奮進粵港澳大灣區——全國中國畫、油畫作品展，《火神山·戰疫日記》入選百年輝煌·武漢記憶——慶祝中國共產黨成立100周年全國美術作品展，《意蘊江南》入選悲鴻風度·首屆油畫雙年展，《游園會》入選江南如畫—中國油畫作品展，《市街·印象》入選研究與超越 — 第三屆中國小幅油畫展。

作品館藏：作品被中國美術家協會、武漢博物館、大芬美術館、長沙李自健美術館、福建三明美術館、上海鴻美術館、濟南美術館等機構收藏。