中國古代音樂教育中的和諧之道與現(xiàn)代啟示

摘要：在歷史的長河中，中國古代音樂教育以其獨特的“以樂教和”理念，成為連接人與自然、人與社會和諧共生的橋梁。這一核心價值觀，不僅是對音樂藝術本質的深刻洞察，更是古代先賢對社會治理、人格塑造的深刻思考。隨著時代的變遷，雖然教育形式與內容日新月異，但“以樂教和”的精神內核依然閃耀著智慧的光芒，為現(xiàn)代音樂教育提供了寶貴的啟示與借鑒。

關鍵詞：古代音樂教育音樂教育思想聲樂藝術傳承

自古以來無論是官學還是私塾都很重視利用音樂來進行品德教育，既能提高學生的品德修養(yǎng)，又可以培養(yǎng)一批符合社會主流價值觀的精英。這就使雅樂、民歌、戲曲等古代聲樂作品的創(chuàng)作不僅具有美育功能，還具備了德育的作用。來自官方和民間對音樂教育功能的重視極大推動了古代音樂教育思想的形成和發(fā)展，也為中國聲樂藝術的傳承和創(chuàng)新打下了重要的基礎。

一、中國古代音樂教育的形成和發(fā)展

在中國的歷史文化長河中，炎黃祖先對人類的貢獻不只是創(chuàng)造了燦爛的物質文明，更是打造了豐富多元的音樂文化。《尚書》《春秋》《詩經》等諸多典籍都記載了許多關于中國上古時期音樂文化發(fā)展的內容，這些記載通過音樂的方式間接的還原了中國古人的生活場景，也為中國民族音樂文化能夠在世界音樂領域中占有一席之地提供了具有參考性的文化背景。此外，追溯歷史文獻的記載還能夠發(fā)現(xiàn)，中國的音樂教育思想最早起源于春秋時期，證明了中國是世界上最早形成音樂教育思想的國家。

早在遠古時期，我們的炎黃祖先就在勞動過程中創(chuàng)造了美妙的音樂，當時所創(chuàng)造的音樂都是在歌頌圖騰和天神，也就是在那個時期產生了人類迄今為止第一名樂官，他不僅要管理祭祀過程中所用的音樂，還要負責教授許多貴族子弟樂理知識，但因當時并不存在音樂教育系統(tǒng)，因此也就沒有專用的音樂教育場所，當時的音樂教育并沒有得到統(tǒng)治者的重視。后來在夏商時期，由于這個時期是奴隸制度，歌唱的內容也開始發(fā)生了轉變，不再是歌頌圖騰和天神，而是通過演唱的形式歌頌這個時期的最高統(tǒng)治者，雖然在當時還是沒有建立音樂教育體系，但是已經出現(xiàn)了音樂教學的固定場所。

在進入西周時期之后，音樂文化有了巨大的進步，音樂體系和相應的教育制度也被建立起來，出現(xiàn)了中國最早的禮樂制度和學習制度，成為中國音樂教育史的里程碑。西周覆滅之后，迎來了戰(zhàn)國時期，戰(zhàn)國時期的社會發(fā)生了空前絕后的大變革，重新確立了新的禮樂制度，音樂也變得隨處可見，音樂教育的圈子也不僅僅局限在貴族階層，也走入人們的日常生活，同時音樂已經開始融入到文化當中去，尤其是融入到詩歌當中，音樂開始以詩歌的形式展現(xiàn)給社會。后來的秦漢統(tǒng)一，使中國的封建集權制度更加穩(wěn)固，也是經濟較為發(fā)達的一個時期，國家也具備足夠的財力設立一個重要的音樂教育機構—樂府，開始有專人對聲樂演唱進行研究，使聲樂藝術開始更進一步的發(fā)展。而在伴隨著隋唐時期的到來，音樂教育又有了更大的進步。隋唐時期對于當時的世界來講，是世界最重要的文化交流中心，音樂教育機構也變得十分龐大，且數(shù)量眾多，有教坊和梨園等多種音樂教育機構并存，區(qū)別只在于服務的人群存在著差異。宋元和明清時期的音樂發(fā)展經歷了顯著的變化和繁榮，為后世的音樂藝術奠定了堅實的基礎，音樂教育呈現(xiàn)出豐富多樣的形式，既有宮廷和貴族的精英教育，也有民間廣泛傳播的音樂訓練，為中國音樂文化的發(fā)展做出重要貢獻。宋代的市井文化繁榮，民間藝人通過街頭表演和傳藝授徒，傳播音樂技藝，“南戲”逐漸形成并成為民間音樂教育的重要內容。元代音樂教育受蒙古文化影響，呈現(xiàn)出多元化特點。元朝皇室設立了太常寺，負責祭祀和禮儀音樂的教育和管理。元曲作為元代音樂的代表形式，也在音樂教育中占據(jù)了重要地位。明代的音樂教育體系更加完善，特別是在戲曲藝術方面。明代的戲曲學校和民間班社廣泛存在，為昆曲和雜劇的傳承和發(fā)展培養(yǎng)了大量人才。明代皇室設立了教坊和司樂機構，專門負責宮廷音樂的教育和演出，還編撰了大量音樂理論著作，如《樂律全書》。清代京劇的興起帶動了戲曲教育的發(fā)展。北京的梨園行成為京劇演員的主要培養(yǎng)基地，采用師徒傳承的方式，系統(tǒng)教授唱腔、表演和化妝等技藝。清代宮廷音樂教育繼續(xù)發(fā)揚光大，皇室設立了多種音樂教育機構，進一步規(guī)范和系統(tǒng)化了宮廷音樂的教學和演出。此外，清代的文人士大夫繼續(xù)重視音樂教育，將琴棋書畫視為個人修養(yǎng)的重要內容。

中國古代宮廷和貴族的精英音樂教育體系培養(yǎng)了大批專業(yè)的音樂人才，民間的口傳心授和班社傳承則保證了音樂的廣泛傳播和創(chuàng)新。這些音樂教育形式共同構成了中國古代音樂文化的重要組成部分，為后世的音樂發(fā)展奠定了堅實的基礎。縱觀中國古代音樂教育的發(fā)展歷程后發(fā)現(xiàn)，不同時期的音樂教育思想都為聲樂藝術的發(fā)展和傳承做出了巨大的貢獻。

二、以秦、唐兩代為例探究中國古代音樂教育思想與聲樂藝術傳承

在歷史的長河中，秦漢時期不僅是政治版圖的重塑期，更是文化思想深刻轉型的關鍵時刻。在這一背景下，傳統(tǒng)樂教并未完全消逝，而是與新興的禮教相互融合，共同構建了獨特的文化景觀，更在情感與道德的交匯點上，為后世留下了寶貴的思想遺產。

（一）秦代的音樂教育思想與聲樂藝術

秦朝時期為了能夠更好地管理而設立了較多的辦事機構，其中為管理音樂而設立的機構被稱作少府，少府的設立為秦代音樂教育的發(fā)展做出了巨大的貢獻。秦代的音樂教育思想以禮樂制度為核心，強調音樂的政治作用，被用來維護統(tǒng)治和社會穩(wěn)定。禮樂制度強調音樂不僅是藝術形式，更是教化人民、維持社會秩序的重要手段。秦始皇通過推行禮樂制度，利用音樂教化民眾，使他們遵守社會規(guī)范和道德準則。而統(tǒng)一的禮樂制度極大地減少了地方差異，增強了國家認同感。這種統(tǒng)一的禮樂文化為音樂教育提供了一致性和規(guī)范性。雖然秦代的音樂教育思想限制了民間音樂教育的自由發(fā)展，但整體上為后世奠定了制度基礎和教育規(guī)范，對中國古代音樂文化的傳承產生了深遠影響。

秦代的聲樂演唱主要體現(xiàn)在“秦聲”與“楚歌”這兩種形式上。秦始皇統(tǒng)一六國后，在咸陽集成了“六國之樂”，這表明秦代在聲樂方面也有一定的繼承和發(fā)展。秦代的音樂以莊重、雄壯為特點，注重節(jié)奏的穩(wěn)定和強烈的韻律感，常常以大規(guī)模的合奏形式呈現(xiàn)，給人一種豪放和宏偉的感覺。

盡管秦代吸收了六國的音樂元素，但加以改進和發(fā)展，形成了獨具特色的音樂風格，其音樂文化對后世產生了深遠的影響。這種音樂風格不僅在表演藝術方面具有獨特的藝術價值，同時也在歷史與文化傳承方面扮演了重要角色。秦朝的聲樂演唱雖然不如漢武帝時期那樣規(guī)模龐大，但在統(tǒng)一六國后，秦始皇通過建立音樂機構和集成各地音樂，推動了聲樂藝術的發(fā)展，為后世的音樂文化的繁榮奠定了基礎。

秦朝聲樂演唱中的主要代表作品并沒有明確的記錄。然而，根據(jù)文獻資料可以推測出一些相關的藝術形式和作品。在古代中國，聲樂藝術與歌舞緊密相連，而秦朝作為中國歷史上第一個統(tǒng)一的中央集權國家，其文化成就也包括了豐富的聲樂和歌舞表演。雖然沒有直接提到具體的聲樂作品，但可以參考其他時期的類似藝術形式來推測。秦腔作為中國戲曲的一種重要形式，其經典劇目如《三滴血》和《火焰駒》被認為是重要的代表作品。這些作品創(chuàng)作于后來的歷史時期，但它們也間接反映了秦朝時期聲樂藝術的發(fā)展和傳承。

秦朝的聲樂在歷史文化中具有重要的作用和影響。首先，聲樂作為中國文化的重要組成部分，早在秦朝就已經記載了古人歌唱的目的，即表達人的思想感情。這種表達方式不僅豐富了人們的精神生活，還促進了社會文化的交流和發(fā)展。秦朝末年的農民大起義中，“楚聲”隨著起義大軍在全國擴大其影響力，并在漢代的宮廷音樂中占有重要地位。這表明秦朝的聲樂不僅在當時的社會變革中起到了重要作用，還在后續(xù)的歷史發(fā)展中繼續(xù)影響著中國的音樂文化。在漢高祖劉邦時期，司儀叔孫通因秦朝樂工制宗廟樂，這說明秦朝的聲樂制度和技藝在漢代得到了繼承和發(fā)展。這種傳承不僅體現(xiàn)了秦朝聲樂的持久影響力，也展示了其在中國音樂文化中的重要地位。

（二）唐代的音樂教育思想與聲樂藝術

唐朝時期，中國經濟的發(fā)展達到了頂峰，使其成為世界的經濟中心，整個國家的經濟、軍事和文化都處于繁榮昌盛的狀態(tài)，進入了開元盛世。同時，唐代也誕生了許多杰出的詩人，創(chuàng)作出諸多流傳至今的優(yōu)秀詩歌作品，不但使文學發(fā)展達到了中國古代的頂峰，更是為后世音樂的發(fā)展奠定了深厚基礎。例如，對古代音樂教育發(fā)展產生了重大影響的音樂體系—唐代十部樂，唐代十部樂根據(jù)地域和民族的不同而對流傳的音樂作品進行分類后形成了系統(tǒng)的音樂體系。另外，唐玄宗所創(chuàng)作的《霓裳羽衣曲》不僅彰顯了大唐發(fā)展的鼎盛，更代表音樂文化在唐代取得的巨大成就，這也是為什么《霓裳羽衣曲》直至今天仍被稱作是中國音樂史中的璀璨明珠，而且《霓裳羽衣曲》的曲調所具備的獨特藝術性使其對當代音樂創(chuàng)作仍具有重要的啟發(fā)。

唐代的音樂教育思想十分重視音樂對文化發(fā)展所起的作用，在發(fā)展過程中并沒有繼續(xù)沿用以往的儒家音樂教育思想，而是對音樂教育提出了新的主張，認為音樂教育并不能只與國家政治相聯(lián)系，音樂教育的開展首先需要做到的就是要以人的興趣為基本前提。唐朝的音樂教育不再單純地只為政治服務，更多的是以人們的喜好為基本前提，體現(xiàn)了對興趣和個人發(fā)展的重視。唐代的文人雅士常常根據(jù)個人興趣選擇學習琴、簫、笛等樂器，進行深層次的音樂修養(yǎng)，如白居易擅長琴曲、王維喜歡琵琶、李商隱獨愛吹簫。唐代的這種注重音樂的社會功能和個性發(fā)展的音樂教育思想對于當時的社會發(fā)展頗有益處，對現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展也產生了較大的影響。

唐代的音樂教育思想促進了聲樂藝術上的傳承和創(chuàng)新。唐代的“曲子”和“變文”是構成我國民族聲樂的兩塊基石，唐大曲（燕樂大曲）的發(fā)展也促進了唐代民族聲樂的全面發(fā)展。關于“變文”，它是唐代一種源自佛教的傳統(tǒng)說唱文學形式，主要用于宣傳教義和演繹佛經故事。變文的形式多樣，既有散文也有韻文，能夠通過鑼鼓節(jié)奏和板弦來強化演員的動作和氣氛，增強戲曲表演的效果。變文對唐代文人創(chuàng)作，特別是傳奇的創(chuàng)作，具有一定影響，并且對后代的諸宮調、寶卷、鼓詞、彈詞等講唱文學和雜劇、南戲等戲曲文學也有積極的影響。變文的講唱間雜形式與戲曲的唱白體式已很接近，顯示出其在唐代聲樂藝術傳承的脈絡和重要作用。

此外，唐朝的音樂文化融合了天竺、高麗以及其他國家的外來音樂文化，同時也結合了西涼、江南等地國內的各民族音樂，這種多元化的融合使得唐朝的傳統(tǒng)音樂藝術得到更強的生命力。唐朝還設立了專門從事聲樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署和鼓吹署等，這些機構培養(yǎng)了大量的音樂人才，推動了聲樂藝術的傳承。唐代的聲樂藝術在表演形式方面和音樂風格上取得的成就，為中國民族聲樂藝術的發(fā)展奠定了堅實的基礎，其中“徒歌”“挽歌”和“踏歌”是具有代表性的音樂形式，各自具有獨特的功能和表現(xiàn)形式，如徒歌以純粹的清唱形式，成為演唱者的炫技手段；挽歌以其哀婉動人的旋律，成為葬禮和悼念儀式的重要組成部分；踏歌則通過歌舞結合的形式，成為節(jié)慶活動的亮點。三者共同構成了唐代豐富多彩的音樂文化，為后世聲樂藝術的發(fā)展提供了寶貴的文化遺產。

三、中國古代音樂教育重要思想的啟示

在追溯中國古代音樂教育那璀璨奪目的歷史長河時，我們已然看到這不僅僅是一段文化的深邃積淀，更是跨越時空，對后世音樂教育理念與實踐的深遠塑造。音樂教育不僅僅是技藝的傳授，更是一種精神的陶冶和品德的塑造，其核心精髓，在于對尊卑有序、禮樂相和的崇高追求，將音樂升華為塑造行為、涵養(yǎng)德性的無上藝術，其教育功能之卓越，前所未有。從《禮記·樂記》到《荀子·樂論》，歷代思想家、政治家、音樂學家均強調音樂的社會功能性和社會感知性，認為音樂能夠調和人心，促進社會穩(wěn)定，實現(xiàn)“天人合一”的至高境界。社會功能性上音樂被賦予了教化民眾、移風易俗的使命。通過音樂的旋律與歌詞，傳遞道德觀念，引導社會風氣，使人們在享受美的同時，也接受到正面的價值引導。社會感知性上音樂作為情感的載體，能夠跨越語言與文化的界限，激發(fā)人們的共鳴，增強社會成員之間的情感聯(lián)系，促進社會的團結與和諧。

盡管歲月流轉，社會風貌幾經變遷，禮樂思想的核心價值—凈化心靈、陶冶性情，卻如同璀璨星辰，穿越時空的塵埃，被歷代教育先賢視為瑰寶，精心呵護，代代相傳。在皇權巍峨的宮廷深處，音樂教育不僅是貴族階層的娛樂盛宴，更是其政治智慧與統(tǒng)治藝術的精妙展現(xiàn)，深刻烙印著時代的政治意圖與社會理想。這份獨特的政治與文化交融，為音樂教育鋪設了綿延不絕的傳承之路，鑄就了樂教文化的獨特風貌。進入新時代，面對社會對創(chuàng)新人才的全面需求，音樂教育面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機遇。一方面，傳統(tǒng)音樂教育模式需要與時俱進，融入更多現(xiàn)代元素，以適應學生個性化、多元化的學習需求；另一方面，素質教育理念的深入推廣，為音樂教育賦予了更加重要的使命—不僅要培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，更要通過音樂激發(fā)學生的創(chuàng)造力，塑造健全人格，促進全面發(fā)展。《論語》中的“興于詩，立于禮，成于樂”，不僅是對古代教育體系的精煉概括，更是對音樂教育在人格塑造與社會和諧中重要作用的深刻揭示。這一跨越千年的教育理念，對于我們今天的音樂教育依然具有極強的現(xiàn)實意義與價值。

孔子之言“移風易俗，樂之為最”，擲地有聲，精準地揭示了音樂在古代社會變革與人心向善中的核心驅動力。它強調了音樂作為社會潤滑劑，對于凈化社會風氣、提升民眾精神境界的不可估量之價值。故而，在中國古代音樂教育的殿堂里，無論是民間巷陌的質樸歌謠，還是宮廷深處的華麗樂章，皆致力于營造一種和諧愉悅的學習氛圍，讓學習者的心靈在旋律的輕撫下自由翱翔，達到教育的至高境界。

四、結語

中國古代音樂教育以其深邃的歷史積淀、獨到的教育理念、豐富的實踐經驗和卓越的教育成果，構筑了一座巍峨的文化豐碑，對后世音樂教育產生了不可磨滅的影響。時至今日，我們仍能從這古老的藝術殿堂中汲取靈感與智慧，當代聲樂教育應繼續(xù)挖掘和傳承古代音樂教育思想的精粹。加強對古代音樂理論和實踐的研究，通過繼承古代音樂教育的傳統(tǒng)，結合現(xiàn)代聲樂教學技術，可以更好地推動當代聲樂教育的發(fā)展，培養(yǎng)出更多兼具國際視野和民族情懷的聲樂人才，為現(xiàn)代音樂教育的發(fā)展注入新的活力與方向，讓音樂之光繼續(xù)照亮人類文明的征途。

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注：本文系遼寧省人文社科類青年科技人才育苗項目“紅色經典歌曲對社會主義核心價值觀培育體系的研究”（項目編號：2019SYQ07）。