書法對當代雕塑創作影響研究

摘要：書法是向內求索而外顯情感的一種藝術形式，經過千年歲月流變，依托文字符號的思想為人類文明史留下了璀璨的光輝。作為人類文化瑰寶其現實影響價值也是毋庸置疑的，它所承載的文化基因對國內外的多種藝術形式產生過，且正在產生深遠的影響，書法藝術作為我國優秀文化思想重要載體，具有造型藝術的獨有邏輯與內涵表達，而當代雕塑創作因其對遠古人類思想的追尋和銜接闡釋的特征，經過研究會在其中尋求到具有民族文化歸屬、形式多樣而“同一”的范式。如漢人樸茂，且漢代相人以筋骨；晉人超脫，有魏晉識鑒在神明的美學特征和對事物表達的審美意向，多重特征研究和積累辨識，對探尋當代雕塑發展路徑會大有幫助。

關鍵詞：重識書法當代雕塑新路徑

比較世界最古老的法國Chauvt和之后的拉斯克洞穴巖壁畫中的牛角形象，不難發現其經歷了自然主義描摹到概念圖像創造的意識轉變，這深深影響了后人通過藝術再現世界的方法和觀念，其中也影響了畢加索的藝術。工業革命之后，西方藝術呈現重視對人性的表達，使得歐洲經歷的長達百年的寫實繪畫風格成為歷史。笛卡爾的“我思故我在”強調了個體生命的力量，追求自我價值的肯定，藝術開始尋求千變萬化。以人類原始的“真實情感”為依托，抽象藝術自然而生。而作為抽象表現主義的代表人物之一，RobertMotherwell曾說：“大多數歐洲傳統繪畫都在描繪人類外在的樣子，而現代藝術是在反映人類內在的東西。”比較而言，中國把“人格”作為文化價值的旨歸之一，以心性與情感共同交織的書法筆墨之道追求通達“天地境界”，預達到筆墨之境離不開“修為”“蒙養”。伴隨歷史更迭，書法因不斷聚集直抒胸臆的超脫藝術感染力，其智識的經營書寫，產生的諸多至上之境，對我國當代雕塑藝術創作引導及評價體系創建是具有深遠意義的。

一、文化差異下的“同一”

在表達方式上，東西方有所不同。幾千年里我們都在孜孜不倦地追求“虛”與“實”的平衡，其中“虛”的重要性早已深深扎根于文化的血脈里，與西方追求寫實不同，氣韻生動才是最高境界。有學者認為：“西方藝術到近代才打破了對寫實的過度依賴，放棄鉆研外在的形象，同時也產生了一種斷裂，當他們擺脫傳統的禁錮后，也丟掉了必要的現實意義，轉而追求徹底的觀念表現?！毕啾容^而言，自宋代以來中國繪畫以詩性的高古為追求，而石濤藝術特征表現出的“丹青競盛”“筆墨貪奇”卻被我們稱贊，這與德國新表現主義的特征要求表現事物存在本質，突破人的行為和視覺感知而揭示人的精神，如巴塞利茲對顛倒人物形象繪畫過程中，打破常理的圖像辨識與輸出，這種打破思維慣性的求索不難發現東西方有著人性共同的對外在事物追求完整表現的“同一”，而且要做到極致。共同再現人類對世界的感知上，無論是康定斯基、馬列維奇還是蒙德里安，他們也都從形式到理論為藝術開辟了各自新的道路。

二、書法與我國傳統雕塑的表現方式和精神內涵的異同

書法與我國傳統意義雕塑的表現方式和精神內涵上都強調形式與意境的統一，注重內在的精神表達而非單純的外在形態。二者還都追求張力、內斂的表現方式，通過思辨形成的線條或形態來傳達深遠的內涵和情感。此外，它們都追求形神兼備的完美結合。傳統雕塑與書法精神之間存在著密切的相互關系，前者強調形態的立體和空間感，書法則注重線條的韻律和節奏感。二者的自然觀都強調“天人合一”。因此，可以說在同時代的歷史框架下傳統雕塑與書法精神追求是相通的，都承載著東方文化的智慧和美學觀念。二者較之，涵蓋共性的方面多在于形式和結構之上。書法作為一種在平面上呈現的藝術形式，常常需要考慮到布局和結構的問題。這與雕塑藝術中要求的內在結構感和空間感有一定的相似之處，都需要富有邏輯和情感形式的再現。

書法的字體與字像中既包含了具象、意象，又融入了抽象的精神元素，這種復雜的關系在藝術創作中起著重要的作用，以及與其他造型藝術之間的共性借鑒。如美國的抽象表現主義畫家中最年輕的一位，同時也是一位哲學家羅伯特·馬瑟韋爾（1915—1991），他的作品釋放著含有神秘的和道德色彩的巨大力量。他信奉馬拉美（Mallarme）所說：“繪畫，不是要畫出事物，而是要畫出事物的影響。”其很多作品令人聯想到中國的書法和水墨的揮灑行為，他善于使用黑白兩色來表達二元對立的情感，尤其生與死、陰與陽二元對立的生命主題，他從中國藝術中發現“空白本身即為美”。中國書法注重發揮毛筆剛柔相濟特點，將飽有豐富層次的水墨暢快自由書寫與紙張之上，過程中強調藝術家身心與運筆的默契，而這恰恰也迎合了自動主義繪畫的理念。同是書法家、雕塑家的吳為山先生，其雕塑創作極具書寫性，人物的形體與衣衫成為其“解構”到再現的筆畫，空間中任他隨意酣暢書寫。從書法中挖掘當代雕塑范式過程中，要求我們一定注意從富有深層次東方精神內涵著手。

三、書法對當代雕塑范式影響

在當代藝術創作中，跨藝術形式的融合和啟發已經成為一種趨勢，通過在其他領域汲取與領悟，可以創造出更具創新性和獨特性的作品。當代藝術個案中利用字體、語言符號轉化進行創作的藝術家，如徐冰《天書》以圖像性、符號性議題探討文化的思維方式，還有波普藝術與集合藝術運動領軍人物羅伯特·印第安納（Robert Indiana）運用字母詞匯形態羅列的造型，馬克·格里姆徹表示：“羅伯特·印第安納在其藝術創作中運用語言和色彩來傳遞人類的普世情感與真理?！?/p>

與羅伯特·印第安納的直接表述不同，如《自敘帖》其一以貫之的書寫性，其完全可以運用在雕塑創作當中，主觀抽象塑造雕塑衣紋（如圖2），超越物態的自然屬性，建立藝術家獨有的雕塑造像形態，使作品具有衣紋的特征卻完全是自由和審美超驗的，創作上強調了形式的主觀表達和結構邏輯處理，使雕塑作品更具個性的辨識性。

其次，書法的審美標準要求也可為當代雕塑帶來新的可能。在當代雕塑作品中，不乏注重形式的簡約與線條的流暢，體現了書法對雕塑藝術的審美追求和藝術表現力的影響。如藝術家熊秉明先生的雕塑作品《駱駝》，將書法筆畫的線性與結構穿插邏輯交互運用。石濤的“不似之似”畫論也是可以解釋其產生形體的緣由，其畫論核心思想是在表現對象的外在形態的同時，更要追求內在精神的表達，使畫作既具有寫實性，又具有超越寫實的意蘊。他認為，繪畫應該超越形式的限制，通過筆墨的運用和構圖的安排，可以表現出更深層次的內涵和情感。

東西方藝術二者又是彼此影響的，也不乏從東方文化思想當中進行挖掘創作的表達觀念。西方當代藝術不重外物而重心性，除了上述的書法藝術對其影響，還受東方諸如日本浮世繪繪畫的平面性、非洲抽象、解構等藝術特征的影響。工業革命之后，作為最重要的一次變革，產生了諸多激烈和徹底的變革性藝術樣式，在藝術史脈絡發展中形成了新的坐標體系。Robert Motherwell強調說：“無論我們的藝術語言和形象是多么混亂、不雅和令人費解，他們仍然訴說了真實，這種真實即感情的真實?！敝袊亩U宗思想，不僅影響了書法發展，對西方現代藝術也產生了深遠的影響。它強調通過冥想和領悟來達到心靈的凈化和困擾，強調心靜自然，追求內心的平和與清凈。禪宗強調“一念清凈”，而書法也注重筆墨的純凈和線條的流暢，追求心靈的凈化和墨意的純粹。禪宗的“心性論”強調修行者應該通過內觀和靜坐來認識自己的內心世界，達到心靈的平靜與覺醒。禪宗對當代藝術家塔皮埃斯藝術創作產生了深刻的影響，他將日常事物蓋上了自己的標簽來使用，讓它們成為自己表達心靈凈化之感的物化對象。其藝術與禪宗關系是一個復雜而深刻的話題，涉及藝術、宗教與哲學之間的交匯與互動。其藝術主要表現為建立區別于現實主義描繪的自我精神鏡像。盡管二者看似迥然不同，但在某種程度上卻有著相似之處，他們都強調內心的體驗和情感的表達。在審美觀念上也有著一定的共通之處。所以說雖然塔皮埃斯藝術與禪宗有著不同的文化背景都試圖通過借助精神物象的心性傳達，來探索內心世界的奧秘和真相，引導人們追求內心的平靜和覺知。

書法法度追求的至上之境是近乎修行的禪境。是一種超越物質世界的精神境界，也是對生命深刻的領悟，在創作中起著至關重要的作用。禪悟心境不僅影響著藝術家的創作思維和靈感來源，還影響著作品的表現形式和內涵評判，可以不斷激發藝術家內在的創作靈感和想象力。能讓人進入一種內省的狀態，藝術家可以更加敏銳地感知周圍的世界，捕捉到生活中細微的美好和奇妙。禪悟心境還可以影響作品的表現形式和風格。它所帶來的超然狀態和內心平靜，往往會反映在作品的形態和結構上。如日本書法家井上有一的書法結體不羈、隨性書寫，筆畫粗擠到墨團，給人以內省和生命迸發之感。當代雕塑作品在形式上可追求禪宗的簡潔和內斂，追求簡約而不失深刻的表現方式，讓作品更加具有獨特的審美價值和思想內涵。如著名的當代瑞士雕塑家漢斯·約瑟夫松的作品突破具象表現的界限，強烈的身體特征消融于萬物的本質當中。他曾說：“起點就是我們自己?！币虼?，他表現身體的方法超越單純的再現。他善于利用幾何形狀和抽象表現來創作雕塑作品，展現出獨特的審美風格。與賈克梅蒂和波特羅的雕塑人物相比，他的系列作品去掉了人物對象的身份性，增添了獨特的“笨拙”感和圖騰般的精神存在，自身雕塑人物符號化的形成宛如書法中字體的演變，經歷了早年較為直接具象的石碑式、80年代以后的抽象，最終演變為晚期的極簡的半身人像，充滿涂鴉的原始形式和結構來傳達出人類內心童年的心底世界。展現出一種人性歸屬感的精神境界，更具有一種超越時空和文化內涵和智慧。

從借鑒書法的預先整體布局也可提供給雕塑創作審美指向和創作的觀察方法。書法注重筆畫的流暢和結構通篇布局的穩定，這種審美邏輯可以引導雕塑藝術家在作品中追求形式變體的和諧與統一。如在蘇軾《寒食帖赤壁賦》中“那知是寒食，但見烏銜紙”詩詞中“紙”字結尾拉長的豎筆畫，加深渲染了語境體悟氛圍。從破灶燒濕葦“破”到“紙”字，呈現錐體縱向三列從粗到細，點狀消失。主觀抽象物化、貫通表達運用于謀篇布局之中。在研究該題過程中進行了較多的實踐創作研究，對書法結構中筆畫等元素的書寫規律運用進行體會，創作中注重雕塑節奏和構圖元素分布規律的處理，注重書法的結構、運勢、布局，在個性語言體系建構方面注重創作積累。如在雕塑《弦誦未絕—穆旦與聞一多南渡》當中，與以往只塑造人物實體不同，在兩個人物之間主觀加入一“虛體”筆畫，使得雕塑剪影當中有了書法字體之間的運勢和錯落之感。另有雕塑《塑者》，把木料有限體積的范圍作為“紙張”把人物四肢和服飾作為字體元素進行書寫，突出平面化，壓縮立體形態。這一方法與當代英國藝術家托馬斯·豪斯雅戈創作的雕塑《藍貓頭鷹》采用的造型方法相近。另外筆者雕塑《白山黑水—東北抗聯》追求簡潔的漢簡意象“筆畫”立形，推敲人與旗幟映射在平面位置上的邏輯關系，通過帶有書寫感的造像，賦予雕塑白山黑水抗聯魂魄及意境。

四、結語

通過借鑒書法的美學原理，當代雕塑可以尋求到更加豐富和深刻的創作路徑。正如劉成紀所說：“哲學總能以其思維的宏闊性為技術活動提供背景，同時以其對具體實踐的超越為人昭示出理想的技術目標。這對一般工匠克服技術工作的盲目性，更清晰地認識技術的本性、規律和價值，均具有重要價值?！蓖ㄟ^對書法的研究和理解，可為雕塑創作提供新的思路和靈感，是當代人尋古博今方法之一，無論是在藝術形式、理念還是文化傳承方面，書法都為當代雕塑帶來了新的啟示和影響。隨著時代的發展和文化的重拾，書法對當代雕塑影響層面也將不斷深化和擴展，定會為當代藝術的發展注入新的活力。

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注：本文系2022年度黑龍江省藝術科學規劃科研項目“基于書法視角看當代雕塑新拓展”研究成果（2022A014）。