從音樂色彩的角度淺析歌劇《魔笛》

摘要：莫扎特的歌劇《魔笛》是一部音樂內容上呈現出多元素、多色彩的歌劇經典之作。多元素主要體現在歌劇中所包含的多個國家的音樂元素，它涵蓋了德、奧、意、法、捷克等國家的音樂和表現手法。多色彩主要表現在歌劇中獨唱、合唱、重唱等多種演唱形式及弦樂組、木管組等多種樂器組的運用所傳達出的不同風格色彩。本文主要從音樂色彩的角度分析歌劇《魔笛》，使我們對這部歌劇有更為深刻、更為獨特的見解。

關鍵詞：詠嘆調；音樂色彩；調性；軟起音；關閉唱法

歌劇《魔笛》的劇情帶有濃烈埃及神話色彩，它的背景并沒有具體要求，也沒有設定具體時代，這為在舞臺上營造良好氛圍、創造奇特效果、渲染不同音樂色彩提供了大量機會。莫扎特在這部歌劇里使用了歌劇的所有要素，從而創作出了真正綜合性的古典歌劇。

一、關于色彩

（一）美術色彩

美術中的色彩是通過特定顏色要素傳遞給人的一種視覺感受。不同顏色、不同種類的色調在不同環境中的運用所表達的思想與傳遞的情感不同，它通過具體顏色和色調使人產生抽象聯想，有著其特定的意義與審美價值。

（二）音樂色彩

音樂色彩主要指音樂傳達的一種風格色彩，包括旋律色彩、和聲色彩、配器色彩等等。不同的音樂色彩代表著不同涵義的語言，帶給人不同的聽覺感受，也能夠使人產生相應的情感聯想。通過音樂色彩變化塑造的不同人物形象能渲染、烘托出不同的氣氛和情調，顯示人物形象不同的性格、風格，并對人的生理、心理產生一定影響。歌劇中的不同角色都會以不同的音樂來表現其不同的情感、命運和性格特征，每個場景又會以不同風格的配樂渲染不同的氣氛。

二、歌劇中特定詠嘆調的音樂色彩

（一）《我是快樂的捕鳥人》——帕帕基諾的詠嘆調

1.曲調色彩

第一幕第一場中帕帕吉諾出場時演唱了這首詠嘆調，它以民謠為基調，旋律采用德國傳統的“說唱劇”。該曲以一個單主題的形式呈現，結構簡單，曲調表現出一種清新質樸的音樂色彩。這首詠嘆調的旋律具有較強的喜劇色彩，再加上該角色靈活、輕巧、富于滑稽的表演，更好地體現出帕帕基諾這一角色的喜劇性。

2.配器色彩

這首詠嘆調的主要伴奏樂器為弦樂組，人聲開始之前為弦樂主奏，人聲進入后樂隊聲音慢慢減弱，與人聲相配合，從而獲得新的音響效果。在音樂中，最能體現人物身上喜劇標志的，莫過于帕帕基諾在前奏和間奏中吹奏的小型排簫，這也更加突出了帕帕基諾在歌劇中與眾不同的“喜劇性”音樂形象。還有一件具有軟音質的單簧管樂器與捕鳥人的排簫演奏形成類似于一問一答交相呼應式的演奏效果，單簧管干凈華麗，通常演奏的都是歌唱性的旋律。此處的伴奏整體營造了一種幽默、詼諧的氛圍。

3.情感色彩

帕帕基諾前一樂段的演唱體現了他在林中無憂無慮，安然自得的捕鳥生活，后一樂段的演唱表現出他對美好愛情的無限向往，在前后音樂情感的表達上有所不同，因此所體現出的音樂色彩也不盡相同。第一樂段的演唱要用較為輕松、自如的腔調來表現，體現出一種自由自在、無拘無束的音樂風格色彩，表現出她快樂的天性；而第二段的演唱更加柔和抒情，速度較之前舒緩，音樂充滿了真摯、溫馨的色彩。

（二）《多么美麗的肖像》——塔米諾的詠嘆調

1.調性色彩

這是王子塔米諾在第一幕第四場看見公主帕米娜的肖像時所演唱的一首愛情詠嘆調，它把意大利詠嘆調的體裁特點和德國民間曲調結合在一起，部分旋律近似于自言自語時的語調。這首詠嘆調從E大調—降B大調—E大調，分別描寫了從拿到公主帕米娜的肖像時，心中萌發出愛情的火花——對感情產生疑惑，不知這是種什么樣的情感——堅信這就是愛情，并對愛情做了必勝準備的全過程，表現出塔米諾內心情緒的波動，將一個單純并富有幻想的王子形象刻畫得十分形象。

2.配器色彩

這首詠嘆調的主要伴奏樂器為木管組和弦樂組。木管組被稱為“音色的調色板”。木管與弦樂在交相呼應的演奏中表現一種歡快場景，曲調風格輕快，后來的木管與弦樂同時伴奏，節奏拉長，音區拉大，感情得到升華，將人物內心刻畫得淋漓盡致。

3.聲音色彩

在演唱時，劇中角色塔米諾用柔潤明亮的音色、優美柔和的聲音充分表現了塔米諾在看到公主肖像時內心的活動及情感的變化，抒發了對愛情的喜悅和憂愁，表現出一種真摯、熱情、激動的音樂色彩。

前奏結束后，塔米諾用軟起音來表現一種柔和美，聲音優美、婉轉，音頭不明顯，有一種舒展之感，接著整個樂段都用較柔和的聲音演唱，表現一種舒緩、優美的音樂色彩。第二個樂段的演唱表現出一種不確定性，傳達給受眾一種疑惑感；第三樂段語氣變得堅定，聲音更加飽滿，充滿激情，表現出對愛的肯定，傳達出一種明朗、堅定、樂觀的音樂色彩。

（三）《復仇的火焰》——夜后的詠嘆調（譜1）

1.調性色彩

這是一首在第二幕中夜后演唱的沖突性詠嘆調，采用了意大利正歌劇嚴肅的體裁特點。主調為F大調，表現一種華麗、堅定的色彩。它擔負著表現夜后內心沖突的使命，通過旋律的音色、音強、節奏、速度等因素之間的強烈對比來描繪夜后心理及情感的變化，音樂中充滿了大幅度的跳躍和色彩的反差、充滿了極富歌唱性的旋律線條。

2.配器色彩

該詠嘆調主要伴奏樂器為弦樂組和打擊樂，由小提琴的震音演奏拉開此選段的序幕，傳遞出一種不安的緊張感，加上打擊樂的不定時出現，進一步加深了這種不安之感。此伴奏中較多的運用了弦樂器的跳弓斗弓等演奏手法，給人一種急促緊張的不穩定感，深刻地闡述了該作品。

3.聲音色彩

色彩的反差主要體現在音色的塑造上，一方面要用高度飽滿、明亮的音色來表現夜后的霸道，另一方面也要用柔和、圓潤的音色來表現她母性的善良。這首詠嘆調開始是F大調主題，充滿了力量，要以飽滿、堅定、明亮的音樂色彩來表達夜后心中的痛苦與仇恨，表現出激烈亢奮的情感基調。接下來花腔樂句的演唱，音色雖要明亮，但與前面的樂句相比，應相對柔和、圓潤，這樣花腔才會顯得輕巧、靈活、跳躍，這一部分的演唱要運用關閉唱法，軟腭提高，讓聲音穿過后腦勺直射頭腔，轉響亮的音色為晦暗的音色，使聲音好似被輕紗籠罩，更具感染力。這幾句高難度花腔部分的演唱，充分把夜后對女兒愛、恨、悲、憤的復雜之情表現得淋漓盡致。最后的幾個樂句的演唱較為夸張，在明亮、飽滿的音色中加上了一些深沉、稍暗的色彩，并在高亢、激憤的情緒中結束，體現夜后復仇的堅定決心。

（四）《我感到》——帕米娜的詠嘆調（譜2）

1.調性色彩

在第二幕中，帕米娜以為塔米諾變了心，這一殘酷的現實讓她悲痛欲絕，想以死來結束這一切時演唱的一首詠嘆調。這首詠嘆調速度緩慢，整個旋律柔和抒情，屬于小調的調性，具有小調式特有的柔和暗淡的色彩。伴奏織體采用簡單的柱式和弦，且節奏緩慢，更加表現出帕米娜認為自己心愛的人不再愛她的傷心和憂郁。該詠嘆調不僅充分展現了意大利歌劇詠嘆調的特點，同時也結合了德意志體裁的歌曲曲調。

2.配器色彩

旋律由長笛獨奏引出，弦樂與人聲完美地融合在一起，中間穿插著木管組樂器的交叉進入，雙簧演奏的音階上行和下行形象地反映了女主人公內心的波瀾起伏，特別是半音的進行更給人一種不和諧的感覺，似乎暗示著憂傷的存在。弦樂組若有若無的演奏，似乎暗示著帕米娜內心無法釋放的痛苦。

3.聲音色彩

劇中角色的演唱極富抒情性，運用了較為暗淡且帶些許憂郁的音色來表現，并通過情緒的變化、音量的變化、語氣的變化，形象地表現出帕米娜內心的痛苦不安，深刻地呈現出帕米娜憂郁、暗淡的聲音色彩。這首詠嘆調柔中帶剛，體現了她對純真愛情的信念和勇于面對生與死的大無畏精神。

演唱時要盡量避免發出過于明亮的聲音，而是將音量弱化，更多運用頭腔共鳴，強調高位置，使聲音集中，用這種似被薄紗籠罩的、較為暗淡的聲音來表現絕望與悲傷之情。

三、審美價值

歌劇《魔笛》中各唱段的音樂對氣氛的渲染、人物性格的表現、情節的描述起著十分重要的作用，有著其特定的色彩意義與審美價值，是歌劇的靈魂所在。劇中人物通過對音樂的闡釋表現出各種不同的色彩，以此傳遞給受眾一種聽覺及視覺上的雙重美感，產生一定審美價值。因此，歌劇的成功與否很重要的一點在于它涵蓋音樂的價值，以及其表現的音樂色彩是否符合角色特定形象及性格需要。本文主要從音樂色彩的角度來分析歌劇《魔笛》，以提升音樂色彩在歌劇表演中的重要性，引起受眾的關注。

參考文獻：

[1]黎孟德歌劇鑒賞[M].上海：上海科學技術出版社，2019.4.

[2]錢苑，林華．《歌劇概論》〔M〕．上海音樂出版社，2014.8

[3]李婧熙．花腔女高音的聲音特點及訓練技巧［J］．藝術大觀，2020，18：17-18.

[4]劉小瑢．帕米娜詠嘆調《我感到》演唱分析［J］．戲劇之家，2019，19： 78.

[5]潘達．關于對《魔笛》音樂元素的分析［J］．吉林藝術學院學報2011，4： 6-9.