音樂劇《金沙》的多元藝術融合與文化表達

摘要：音樂劇《金沙》作為國內音樂劇領域的一部杰出作品，標志著中國音樂劇在傳播中國文化遺產方面邁出了重要一步。《金沙》不僅在藝術和文化價值上獲得了高度評價，其市場表現也證明了其商業成功。《金沙》展示了多元藝術融合與文化表達的深度，將古蜀文化的神秘色彩與現代劇場美學巧妙結合，而且通過創新的表現手法，為觀眾呈現了一場視覺和聽覺的雙重盛宴，為中國音樂劇的未來發展提供了寶貴的參考。本文旨在從這三個關鍵維度出發，深入分析《金沙》的音樂、舞蹈及舞臺設計的藝術特征，進一步探討其對中國音樂劇創作和發展的貢獻。

關鍵詞：音樂劇；《金沙》；藝術特征；現代劇場

一、音樂創作：文化身份與情感表達

音樂，這種能夠超越時空和語言的藝術形式，總能穿越審美差異，成為被時間驗證的經典。音樂劇《金沙》的開場曲《蛋》便是從盤古開天辟地的神話故事中汲取靈感，通過交響樂的恢宏演繹，描繪了一個宇宙初開、萬物生靈涌現的壯麗圖景。劇中，轉世重生的考古學家“沙”在探尋古蜀王都時，面對半塊“太陽神鳥金箔”，既感陌生又覺熟悉，隨即烏木精靈“丑”施法令時光倒流，幫助“沙”重溫與愛人的往昔。在這個過程中，音樂不僅作為敘事的驅動力，還深刻表達了人物的情感波折和文化的深層寓意。開場曲《蛋》將傳統神話與現代敘事相結合，一個充滿神秘與古典美的藝術世界緩緩展現在觀眾眼前。

《總有一天》不僅是《金沙》中主角“沙”的標志性音樂，更是整部劇情情感的高潮點。這首曲目在劇中呈現兩次，每次都深刻地映射著“沙”的內心世界和情感軌跡。首次響起時，它伴隨著“沙”與愛人重逢的場景，通過音樂的層層遞進，表達了他對找回失去記憶的強烈渴望。而在劇情的另一轉折點，當“沙”必須與“金”告別時，這首歌再次響起，高亢而重復的旋律傳達了主角面對愛與分離時的深切痛楚及對愛情的堅持不懈。這首曲目的兩次出現，不僅加深了劇情的情感深度，也讓觀眾深受感動，成為《金沙》音樂劇中的一個重要情感符號。

《天邊外》這首獨唱歌曲，深入展現了男主角“沙”的內心世界，與《總有一天》形成鮮明對比。“沙”在古金沙城與愛人的短暫重逢后，面臨再次的分離，引發了“沙”深深的哀傷與不安。情感的復雜性在他的獨白中得以展現，隨著劇情的發展，這種情感轉化為對失去的愛情的深刻反思和無奈的接受。但“沙”的周圍飛滿了紛紛揚揚的雪花，刺骨的寒風更使得他的心情跌至谷底，于是“沙”站在千年古木上唱出心中哀傷“雪飄在這舞臺，大地銀白，看不見她的腳印留下來”。

在音樂劇《金沙》中，作曲家巧妙地將流行元素與傳統交響樂相結合，創作出旋律豐富、極具感染力的歌曲，如《當時》《總有一天》和《天邊外》等，這些曲目因其高度的旋律性而廣受歡迎。與此同時，曲目如《蛋》和《重見天日》展現了西方音樂劇中常見的交響樂風格。《金沙》致力于傳播成都的文化和風土人情，采用了一種中西互鑒、古今融合的創作手法，而非簡單地將四川傳統歌唱藝術直接搬上舞臺，為觀眾呈現了一場風格多樣、融合多元文化元素的音樂盛宴，展現了獨特的地域文化魅力和創新的藝術表達。

音樂劇《金沙》不是為成都金沙遺址簡單制作的平庸宣傳，它深度體現了古蜀文明，并且通過其豐富的歌曲與唱段展現了人類共通的精神追求和文化價值。這些跨越時代和地域的深刻內涵，為現代人提供了一種獨特的視角，以理解和感受古代文明的精髓。通過其精致的唱詞和美學表現，音樂劇《金沙》不僅深挖了古蜀文明的豐富內涵，也呈現了一種超越常規的藝術風格，為觀眾開啟了一扇通往古老智慧和美學深處的大門。

二、舞蹈創作：傳統精粹到現代視覺奇觀

音樂劇《金沙》在舞蹈素材的選取上，精心融合了中國古典舞與現代舞蹈元素，展現了深厚的文化底蘊和藝術創新。通過變化多端的舞姿、獨特的造型設計以及華麗的舞段編排，這些舞蹈不僅豐富了劇中的視覺表現，還深刻反映了古蜀文明的歷史文化特色，使得金沙遺址的文化標識和符號得到了精彩的展現。同時，這樣的舞蹈藝術選擇，也讓成都這座歷史文化名城的獨特魅力和悠久歷史得以突顯。在舞臺上，每一個舞段都像是一幅幅生動的畫卷，講述著一段段古老的故事，將觀眾帶入一個既神秘又瑰麗的古蜀世界。《金沙》通過這種藝術上的創新和對文化的深度挖掘，不僅為觀眾呈現了一場視覺和心靈的雙重盛宴，更向世界展示了中華文化的博大精深和現代藝術的無限可能。

在音樂劇《金沙》的舞蹈創作中，展現了對多樣化舞蹈形式的深入探索和創新應用。劇中不僅融入了踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞和流行舞等西方流行的舞蹈風格，還巧妙地結合了中國傳統的各類民間舞蹈元素，甚至包括體操式的動作設計，形成了一個跨文化、多元化的舞蹈藝術景觀。《金沙》通過這些豐富多變的舞蹈類型，精準地表達了劇中復雜多樣的情感和場景，如通過男女主角之間歡愛纏綿的舞蹈展現深情厚愛，通過原始祭祀的粗獷舞蹈傳達原始文化的神秘莊嚴，以及通過沙場殺戮的激烈群舞展示了戰爭的殘酷和壯烈。這些舞蹈不僅在風格上多樣化，更在表現力上張力十足，充分展現了音樂劇《金沙》在舞蹈藝術上的創新追求和藝術成就，同時也為觀眾提供了一場視覺和情感上的雙重盛宴，深化了對古蜀文明和成都歷史文化的理解和感受。

音樂劇《金沙》的舞美創作以其龐大的制作規模和華麗炫美的舞臺效果，為觀眾提供了一場前所未有的視覺盛宴。這一壯觀的視覺體驗，是通過超過1600萬的投資，精心搭建的舞臺硬件和運用先進的電腦特效技術實現的。舞臺設計巧妙地在“芙蓉古城”和古蜀戰場之間轉換，通過云梯、祭祀場景的鼓樂齊鳴，以及曲巷、深街、牌坊等元素的幽靜茂密，展現了豐富多彩的古蜀文明。此外，演出中使用了超過50臺電腦同時工作，配合細致入微的燈光設計，不僅僅是為了重現逼真的古蜀場景，更是在光影變換中展現人物形象與內心世界，使得整個舞臺呈現出了史詩般的視覺效果。這樣的大制作不僅為觀眾帶來了深刻的視覺沖擊力，也極大地豐富了音樂劇的表現力和藝術價值，成為了一次美好的審美體驗。《金沙》的成功，不僅為中國本土化音樂劇的舞美設計提供了寶貴的經驗，也向音樂劇創作領域展示了大制作帶來的無限可能性和藝術魅力。再走進音樂劇的劇情與音樂，融入其中，可以使觀眾獲得更多意外收獲。

在《金沙》的宏大制作背景下，盡管舞臺、燈光、服裝和道具均達到國內頂級水平，展現出炫目的視覺效果，但其在舞蹈藝術的表現力方面卻顯示出一定的不足。這種局面反映出，在追求視覺震撼的同時，對舞蹈元素和肢體語言的深度融合和細致表達略顯忽視，導致舞蹈在傳遞情感和加深劇情方面的潛力未能充分發揮。《金沙》盡管試圖通過舞蹈增強故事的魔幻氛圍和情感深度，但舞蹈的多樣性和與劇情的緊密結合仍有待加強。在追求視覺效果的同時，對于如何更好地利用舞蹈來傳達情感和豐富劇情的探索還不夠深入。這不僅是《金沙》特有的挑戰，也反映出中國本土化音樂劇在綜合利用舞蹈、戲劇與音樂方面的整合問題，指向了未來創作中需要重視的方向——如何平衡舞蹈藝術與整體表現力，以更好地服務于故事的講述和情感的傳遞。

三、劇場美學：光影魔法與舞美藝術的交響

音樂劇的舞臺設計是其藝術表現力的重要組成部分，體現了對細節的精細打磨和對整體效果的深思熟慮。舞臺不僅為劇情的展開提供了豐富的視覺背景，而且通過其與演出的無縫配合，極大地推動了音樂劇的情感傳遞和故事講述。在早期，舞臺藝術形式相對單一，主要依賴于傳統的背景、歌舞表演和樂隊效果，特別是川劇和京劇，更加強調了角色的化妝和服飾的細節。然而，隨著京劇樣板戲的出現，裝飾性燈光、繪景天幕和交響樂等元素開始被引入。步入21世紀，得益于電子、人文及航天科技的快速發展，舞臺藝術經歷了一次現代化的重大飛躍，演變成綜藝化、時尚化、時空化的全新時代，展現了舞臺藝術的多樣化和深度。

音樂劇《金沙》引領舞臺藝術進入全新的立體化紀元，融匯綜合藝術、時尚演出與時空穿越，展現音樂、對話及肢體語言的藝術魅力，并巧妙應用先進技術。舞臺設計采用影視技巧，結合深邃的軟景與立體的硬景，全景燈光及多彩道具，帶來現代而真實的觀感。幕布開啟瞬間，觀眾被帶入充滿遠古神話的世界，音樂與舞蹈的融合可豐富劇情，增強戲劇效果，使每個場景生動鮮活，充滿幻想。

全劇的燈光設計呈現出豐富的變化，旨在與舞臺空間的動態和音樂的節奏及情感相協調。總導演三寶在音樂創作階段密切合作燈光設計師，針對每段音樂細節討論相應的燈光安排，實現了燈光與音樂的無縫融合。例如，劇初火神仙的旁白引出創世故事，伴隨《蛋》的音樂，燈光節奏放緩，舞臺光線昏暗，僅留演員輪廓，營造出沉重、暗淡、原始的氛圍。第二幕“花間”隨劇情展開，音樂《花間》柔和、寬廣，帶來首段高潮，燈光色彩艷麗，隨音樂層層加深，營造出喜悅、愉快的氛圍。第三幕“戰場”，音樂急促，《沙場》的合唱如同風沙滾滾，燈光色彩從多變轉為單色，以莊重節奏突出士兵姿態，動作與燈光同步變化。這樣的燈光設計不僅豐富了觀眾的視覺體驗，也增強了演出的戲劇藝術性。

音樂劇《金沙》結合了一支極具才華的創作團隊和尖端科技，對舞臺進行了前所未有的美化和革新，成功地吸引了廣大觀眾，并取得了巨大的成功。該劇巧妙地融合了多種元素和高科技手段，不僅極大地增強了劇作的吸引力，更深入地挖掘了角色的心理和情感，使得每個角色都生動而充滿活力。《金沙》為觀眾帶來了全新的視覺體驗，挑戰了傳統的審美觀念，推動了舞臺藝術向時尚化方向的發展，展示了在科技推動下傳統舞臺模式的演變和創新。通過利用先進的舞臺燈光、多媒體技術，以及影視背景手法，創造了一系列令人印象深刻的場景變換，從芙蓉花的盛開到云層的變幻，從明月的高懸到落葉的飄零，每一個細節都充滿了想象力和創造力。創新性的設計，例如傾斜的舞臺和前方的小池，更是使觀眾仿佛步入一個充滿魔法和立體感的奇幻世界。這種科技與藝術的完美結合，不僅為觀眾呈現了一場視覺上的盛宴，也為舞臺藝術的發展開辟了新的道路，標志著音樂劇在現代藝術表現形式中的一大突破。

四、結語

音樂劇《金沙》以其獨特的多元藝術融合和文化表達，成為中國音樂劇創作的里程碑。通過巧妙地結合四川傳統音樂、古典與現代舞蹈，以及先進的劇場視覺技術，它不僅展現了豐富的地域文化特色，還創造了一個充滿現代感的藝術世界。這種藝術上的融合展示了傳統與現代、本土與全球之間的橋梁，提供了一種新的視角來審視和欣賞中國的文化遺產。《金沙》的成功在于其能夠觸及觀眾的情感，同時提供對古蜀文化深刻的認識和欣賞。這不僅為中國音樂劇創作指明了一條融合創新的道路，也為全球藝術界探索文化傳承與現代表達的新方式提供了寶貴的參考。

（作者單位：山東外事職業大學）

參考文獻：

[1]黃惠琳.三寶原創音樂劇的藝術特征研究[J].戲劇文學，2023（10）：96-100.

[2]張建華.音樂劇《金沙》唱段《天邊外》的藝術特色與演唱研究[J].中國音樂劇，2023（03）：16-20.

[3]章怡.評析三寶原創音樂劇《金沙》的人物塑造與音樂特點[J].中國戲劇，2022（04）：64-65.

[4]劉楠楠.音樂劇《金沙》對中國本土化音樂劇創作的啟示[J].四川戲劇，2019（09）：65-68.