淺談戲曲進校園策略

戲曲是我國傳統的戲劇形式，包括昆曲、京劇和各種地方戲。它以歌唱、舞蹈為主要表演手段，是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及人物扮演等多種藝術的綜合。隨著戲曲工作者的大力推廣普及，戲曲逐漸走進了學生的視野，有的是幼兒園三到六歲的孩子，有的是中小學生，甚至戲曲逐漸走進了大學的校園。那么，作為教育工作者，應如何推動戲曲進校園呢？下面談幾點經驗方法。

一、提高學生學習戲曲的興趣，才能提高學習效率

“興趣是最好的老師。”為了培養和提高學生學習戲曲的興趣，教師可以讓學生多聽戲曲，選擇一些學生比較感興趣的，讓學生多聽京劇和各種地方戲，讓學生對聲音有個正確的感知，如《紅燈記》《女駙馬》《朝陽溝》《花木蘭》《對花》，讓學生感悟不同種類戲曲的魅力，方便找到聲音的正確發音點。

二、注重戲曲唱法的研究，讓學生學有所得

（一）共鳴的運用。共鳴可分為頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。例如，在京劇演唱中，普遍運用頭腔共鳴、口腔共鳴，淡化胸腔共鳴，聲音清脆、明亮、甜美、穿透力強。其中頭腔共鳴，在高音中使用是非常常見和重要的，也就是所謂的聲貫于頂、腦后摘音等，充分體現了戲曲對頭腔共鳴的運用。

（二）咬字吐字。戲曲唱法講究字正腔圓。戲曲唱法注重字重、腔輕，在咬字時要采取切音的方法，所謂咬字千斤重，聽者自動容。也就是說，戲曲的演唱字音要比生活中的字音更加夸張一點。

（三）具體做法。有了戲曲共鳴和咬字吐字的發音要求，那么在學習中應怎樣做到呢？首先應加強吐舌訓練，經常練習伸舌頭，有助于唱高音及正確口型。吐舌訓練時，舌頭應盡量往外往下伸出，然后用假聲發出“嗨”字，再拖舌頭盡量伸出，在喉結下方用力連續發“啊”聲，學會共鳴與放松。還可以每天伸舌頭幾百下，日日練，才能把舌頭放平，把高音練上去，高音輕松取得了，才能把戲曲的咬字吐字做到位，真正做到“咬字千斤重，聽者自動容”。其次，具體選段可選用《誰料皇榜中狀元》《梨花頌》《朝陽溝好地方名不虛傳》等選段。再次，要注重表演動作，注重手眼身法步，注重手眼的協調配合，注重表情，才能達到較好的表演效果，給觀眾留下深刻的印象。

有了正確的方法策略，戲曲進校園不再遙不可及，對戲曲事業的振興和青少年精神培育產生了深刻的影響，讓青少年因親近戲曲而更熱愛傳統文化，讓傳統戲曲這一中華文化瑰寶得到賡續。