現(xiàn)代裝置藝術(shù)研究

烏爾斯·費舍爾曾說：“人們似乎有些害怕藝術(shù)，藝術(shù)向來都是一個無法合理解說的詞匯，要解釋所見所聞那么費勁。但這恰好就是藝術(shù)的力量，也是藝術(shù)的原本含義。”每件物品都有其獨特性，烏爾斯·費舍爾的作品想表達的不是完美主義，而是一種反完美，欲展現(xiàn)出作品的殘缺美與模糊美。他的作品不循規(guī)蹈矩，一直如思想一樣不斷變化。

一、裝置藝術(shù)的概念及發(fā)展

裝置藝術(shù)興起于20世紀六七十年代，是環(huán)境設(shè)計的一個門類，與波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)等都有一定的聯(lián)系。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，裝置藝術(shù)也成為當代藝術(shù)的主流，許多奢侈品品牌、大型博物館、公園等都與裝置藝術(shù)做了一些聯(lián)名并舉辦了裝置藝術(shù)展覽。而且裝置藝術(shù)不受任何藝術(shù)門類的限制，可以自由地與繪畫、雕塑、音樂、新媒體、攝影等結(jié)合，是一種現(xiàn)代比較開放的藝術(shù)形式。隨著裝置藝術(shù)的不斷發(fā)展，裝置藝術(shù)作品遍布我們生活的各個角落。

裝置藝術(shù)通常是指創(chuàng)作者在一個有限的環(huán)境里，對人們平時所用的物體或者材料進行設(shè)計、拼裝、組合、布局等一系列藝術(shù)性的操作，賦予其一定的意義價值，作者能夠通過重新組合這些普通的物體或材料來傳遞想表達的內(nèi)心精神世界。裝置藝術(shù)并不像普通平面繪畫，它是一個三維空間的作品，觀賞者也可以從不同角度觀賞該作品，獲得不同的審美體驗。

二、烏爾斯·費舍爾個人簡介

烏爾斯·費舍爾于1973年出生于瑞士蘇黎世，他的父母都是醫(yī)生，姐姐是記者。在16歲時，他在盧塞恩的一家建立于1877年的設(shè)計藝術(shù)學院學習藝術(shù)設(shè)計與攝影，該學校是瑞士最古老的藝術(shù)院校，有著悠久的學術(shù)歷史。之后，費舍爾移居荷蘭的阿姆斯特丹，他努力學習英語，在阿特里埃斯學院就讀。在1996年，費舍爾在瑞士蘇黎世舉辦了首次個人展覽并且獲得了巨大成功，開始在世界藝術(shù)舞臺上亮相。他在之后的威尼斯雙年展以及惠特尼美術(shù)館雙年展等展覽會上多次展出其作品，輾轉(zhuǎn)于荷蘭、柏林等城市，最終在美國紐約定居，并且現(xiàn)在的工作室也位于美國紐約布魯克林的紅鉤區(qū)，繼續(xù)進行著他的藝術(shù)創(chuàng)作之路。

烏爾斯·費舍爾在美國盛行波普藝術(shù)的時候開始了他的藝術(shù)作品創(chuàng)作之路，著名藝術(shù)家賈斯帕·約翰斯對費舍爾的藝術(shù)哲學產(chǎn)生了重要影響。他是一名非常獨特的藝術(shù)家，在當代的藝術(shù)環(huán)境下，許多藝術(shù)家都會花費很長時間致力于創(chuàng)造出極具個人辨識度、極具個人特色的藝術(shù)作品，但烏爾斯·費舍爾的作品卻不拘泥于傳統(tǒng)，不局限于一種表達形式。烏爾斯·費舍爾不把自己的作品限制在一個特定的思維結(jié)構(gòu)中，而是不斷突破藝術(shù)形式，不斷突破構(gòu)架，使作品隨著自己靈感的迸發(fā)創(chuàng)作出來。正是這種看似隨性的設(shè)計和思路，使費舍爾的作品得到了意想不到的效果，其創(chuàng)造思維也獲得了良性發(fā)展。他逐漸開始探索自己的藝術(shù)方法、藝術(shù)道路來打破傳統(tǒng)的世俗主義。

三、烏爾斯·費舍爾作品介紹與分析

1998年，費舍爾創(chuàng)作了《腐敗的基礎(chǔ)》，這件作品帶有明顯的達達主義色彩，主要是由磚頭和一些腐壞的水果與蔬菜組成。作品把腐爛的蔬菜和水果作為整體裝置的底部，并用磚頭一點一點堆砌起一面墻，蔬果在此裝置中的腐敗過程，象征著生命的流逝、衰退。費舍爾也在之后的創(chuàng)作中打破傳統(tǒng)，以現(xiàn)有物品重新集成，注重物質(zhì)本身以及創(chuàng)作的過程體驗。

烏爾斯·費舍爾在2004年米蘭展出《Bread House》，這也是費舍爾在意大利的首個個人展覽。這件作品由面包、木頭以及泡沫等日常材料組裝而成，仿造了一間人類居住的房間。房間的主體結(jié)構(gòu)是用木材定型、構(gòu)建，并且用釘子固定，屋脊的部分朝外露出。填充部分是一些膨脹的泡沫塑料以及烤焙過的長短不一的各式面包。房間內(nèi)的裝飾部分是具有東方風韻的地毯。除了這些，房間中還有一些不會飛的小鸚鵡。隨著展覽時間的流逝，面包逐漸變質(zhì)，面包屑、木屑掉落，并且散發(fā)出變質(zhì)、腐壞的氣味。費舍爾想通過這種直接的方式，展示不同材料在自然狀態(tài)下的變化，以一些自然物體為媒介揭示了社會動蕩變化的狀態(tài)。

藝術(shù)史與世俗文化之間的聯(lián)系也是費舍爾特別關(guān)注的問題，他善于用非凡的想象力、不尋常的材料和意想不到的展示來表達自己的想法。2004年底，費舍爾展示了他的雨滴裝置作品《馬兒夢見馬兒》，在陳列室里建造了一個夢幻般的彩色雨陣。這件作品由1 800粒石膏和樹脂制作而成的彩色小雨滴組成，這些彩色雨滴布滿整個展廳空間，像是有一團神秘的彩色云朵在頭頂上方漂浮，有傾斜角度的雨滴更使人感覺到仿佛碩大的雨滴即將傾盆而下。展覽的時候周邊設(shè)有卡通圖案作為陪襯，地上還有一個躺在一把破舊椅子上的骷髏骨架。殘破的雕塑形象、悲劇式的龐貝城圓柱以及空間里五彩繽紛的雨滴形成了鮮明的對比。在這件作品中，費舍爾打破了傳統(tǒng)雕塑封閉空間的界限，將各種毫不相干的視覺圖像和元素結(jié)合在同一空間中，給參觀者帶來視覺沖擊。

2005年，烏爾斯·費舍爾展出《Jet Set Lady》，這件裝置作品是一棵高達11米的樹，枝干部分主要用金屬材料焊接而成，樹上從里向外、從上到下一層一層地布滿了費舍爾過去五年的手稿，數(shù)量超2 000幅。從下到上，手稿所代表的枝葉長勢茂密，遮蓋了枝干，他還利用數(shù)字媒體等霓虹燈的一些投射，使得作品看起來更加絢麗多彩、光芒萬丈。作者起初是看到了工作室的墻面上密密麻麻覆蓋的手稿等而產(chǎn)生了靈感，他使用這些已有的作品，以一個恰當?shù)男问街亟M、梳理，展現(xiàn)給大眾。這件裝置作品是他五年以來一些創(chuàng)作想法的集中體現(xiàn)，沒有任何文字介紹是希望每個觀眾駐足觀看時可以有自己的理解。

2011年，費舍爾的另一件雕塑裝置藝術(shù)作品《無題（小熊燈）》（Lamp Bear）再一次大獲成功，作品展示于紐約公園大道西格拉姆大廈廣場第53街，獲得空前的好評。威尼斯雙年展在藝術(shù)領(lǐng)域相當有分量，費舍爾分別于2003年和2007年參加過兩屆此展，之后，費舍爾于2011年又一次參加了威尼斯雙年展。從表面上看，此展是各個國家及藝術(shù)家們交流、分享的平臺，但其實這也是各個知名藝術(shù)家競爭的擂臺，藝術(shù)家們都想通過自己獨一無二的作品贏得大家的青睞與關(guān)注。費舍爾的創(chuàng)作在這一年再一次成為全場矚目的焦點，他所展示的作品是三件蠟像，并且在蠟像上提前組裝上燃燒的燈芯。當展覽開始的時候，便開始點燃蠟像。隨著展覽時間一點一點流逝，蠟像像冬天里的雪人一樣逐漸融化。費舍爾延續(xù)著達達主義的核心人物、實驗藝術(shù)的先鋒杜尚所嘗試的道路，運用經(jīng)典的藝術(shù)造型圖像加以創(chuàng)造，創(chuàng)作出獨特的作品。費舍爾以蠟像完美復(fù)制了詹博羅尼亞的作品《掠奪薩賓婦女》，并在展覽中點燃蠟像，逐漸融化，向消亡走去，展現(xiàn)了生命以及藝術(shù)品的消失、再生的輪回，突破了雕塑作品在我們傳統(tǒng)觀念認識里可以永久性展覽陳列的觀念。費舍爾比較熱衷于在創(chuàng)作過程中去發(fā)現(xiàn)、體會未知情況要素，作品蘊含的精神并不指向作品本身，而是指向了藏匿在蠟像笑容消融的過程當中，雖然看似毫無章法，但卻隱含了一些與人類生命相關(guān)的哲學思想。費舍爾的作品有嚴謹?shù)乃季S構(gòu)架且具備著強烈的視覺沖擊力，同時也能給大眾帶來直擊心靈的震撼。

2016年，費舍爾在展覽“厄休拉”中展出了作品《戀愛誕生》（ilovebirth），這件作品等比例復(fù)制了19世紀末20世紀初法國雕塑大師馬約爾的名作《河流》。馬約爾的《河流》以鉛和青銅為主要原材料進行創(chuàng)作，而費舍爾是以可塑性極強且易受干預(yù)的橡皮泥為主要材料。這種橡皮泥的質(zhì)地非常軟，便于加工成任何形狀。在開幕的時候，作品有馬約爾雕塑原作的造型、表面質(zhì)地和色彩，起初是一個完整的泥塑作品。但在展覽的過程中，觀眾受到邀請可以隨機拆解雕塑，在此過程中，觀眾的指紋、手印、鞋子或衣物的紋理與橡皮泥接觸，作品上留下不同的印記。在費舍爾看來，這些觀眾的印記連同他們的參與過程，都構(gòu)成了作品不可或缺的部分，最終呈現(xiàn)出一個有完整意義的作品。這件作品與之前的作品的差異在于開始讓觀眾參與創(chuàng)作，在此后創(chuàng)作中，費舍爾開始進一步嘗試讓觀眾的參與變成作品的主要呈現(xiàn)

形式。

四、烏爾斯·費舍爾對當代藝術(shù)影響

費舍爾的裝置藝術(shù)作品和繪畫作品多以物質(zhì)磨損為主要創(chuàng)作理念，追求充滿未知、不斷變化的藝術(shù)形式，其希望通過裝置作品隨著時間的推移不斷磨損變化，展現(xiàn)殘缺的藝術(shù)美感。費舍爾并不張揚，即使他在自己所展示作品的展廳里出現(xiàn)，也像是一個步履匆匆的路人。這種自然的惰性使他的藝術(shù)語言更自由、更開放、更豐富，不需要任何形式的雕刻。

現(xiàn)代藝術(shù)就像一臺巨大的切碎機，不斷打破傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念。費舍爾正在探索鋼鐵、油漆、面包、土壤、農(nóng)產(chǎn)品等各種材料的無限潛力。他在繪畫、雕刻和大型裝置藝術(shù)創(chuàng)作過程中，通過層次擺放、不斷磨損來展現(xiàn)所要表達的藝術(shù)主題，同時又保持其獨有的幽默。有些評論家認為，烏爾斯·費舍爾的作品帶有死亡悖論，認為他的藝術(shù)世界傾向于封閉自己，是對社會的妥協(xié)。有些評論家認為，他的作品有社會性質(zhì)，涉及古典藝術(shù)作品的歷史，因此與學術(shù)制度相矛盾。也有部分人覺得這是一種更具創(chuàng)造性的做法，他們認為世俗主義的要素和形象實際上是社會藝術(shù)作者的觀念的結(jié)果，與世俗主義本身無關(guān)。費舍爾相信每件事物都有特點和實際價值，即所謂的“原能量”（raw energy），它正在被拆除、重組，并以新的名稱和含義命名。費舍爾的作品，通過各種不同材料的變化，向我們展現(xiàn)了“內(nèi)部沖突和矛盾”“制造和瓦解”“秩序混亂”“不服從高尚和世俗主義”“糾結(jié)、沖突”，作品的逐漸消亡展現(xiàn)出他對藝術(shù)的最終理解。我們很難用簡單的詞語來概括它，因為藝術(shù)家們不想局限于特定的敘事框架，隨著主題的改變，他們的創(chuàng)作思路也會發(fā)生變化。這種創(chuàng)作思路既無法描述又無所不及，其中蘊含許多復(fù)雜的概念和藝術(shù)形式，讓觀者難以確定固定要素，雖看似無形，卻也很

完整。

五、結(jié)語

藝術(shù)家與作家不同，他們不會用文字的形式來使我們感受到心靈與哲學的碰撞，而是將藝術(shù)作品作為大眾與哲學思想以及心理感應(yīng)的橋梁。他們只是一個引路人，每個人會因為自己經(jīng)歷的事情、受到的教育的不同而會有不同的感受。費舍爾作品的獨特性恰恰來自他對生活中普通物體的超乎常人的深刻理解，并通過使用不同的技術(shù)和材料改變其含義。他的作品中可能有太多的人的痕跡，但他并沒有走過同樣的道路。有時，并不一定要循規(guī)蹈矩地接近傳統(tǒng)觀念，如果有了很好的想法以及思路，要學會大膽突破，打破世俗，以自己最單純、最直白的第一想法以及觀念去創(chuàng)作出風格獨特的作品，成為一名創(chuàng)新型藝術(shù)家。

（沈陽師范大學）

作者簡介：趙藝楠（1999—），女，遼寧鐵嶺人，碩士研究生在讀，研究方向為藝術(shù)設(shè)計。

通信作者：于振丹，郵箱：631447544@qq.com。