一、秦腔隴劇小花旦表演風格的歷史演變概況
秦腔和隴劇是中國戲曲藝術的兩種重要形式,其中小花旦是這兩種戲曲中尤為重要的行當。小花旦主要扮演一些年輕、活潑、可愛的女性角色,其表演風格獨特,具有很強的觀賞性和藝術性。
(一)形成期
秦腔和隴劇的形成可以追溯到明朝末年,當時由于經濟發展、文化繁榮,地方戲曲開始興起。在這個時期,小花旦的表演以模擬女性形象為主,強調動作的細膩和唱腔的優美,追求形似和神似的統一。
(二)發展期
清朝中期,秦腔和隴劇逐漸發展成熟,小花旦的表演風格也發生了變化。這個時期,小花旦的表演開始注重情感表達和內涵表現,唱腔和動作更加豐富多樣,同時開始強調對人物性格和內心情感的刻畫。此外,小花旦的表演也開始與當地民俗文化相結合,吸收了民間舞蹈和說唱藝術的元素,形成了更加生動活潑的表演風格。
(三)繁榮期
中華人民共和國成立后,秦腔和隴劇得到了黨與政府的重視和支持,進入繁榮發展階段。在這個時期,小花旦表演風格也發生了重大變化。第一,小花旦的表演開始更加注重對人物性格和內心的深入剖析,追求真實感;第二,開始強調生活化和情感化的表現方式,使觀眾更容易產生共鳴;第三,開始注重與觀眾的互動和交流,演出的感染力和吸引力進一步增強。
(四)創新期
改革開放后,隨著社會文化環境的多元化和國際化,以及娛樂方式的增多,觀眾的審美需求不斷變化,秦腔和隴劇也面臨著新的挑戰與機遇。在這個時期,小花旦們也開始創新表演風格。一方面,小花旦表演時開始借鑒西方戲劇的表現手法,如采用現代化的舞美設計、音樂和舞蹈風格等,豐富表演形式;另一方面,小花旦也開始結合現代社會和文化背景,嘗試在不改變劇情主體的情況下,對傳統劇目進行重新編排和演繹,賦予傳統劇目新的內涵和意義。秦腔《三滴血》和隴劇《石龍灣》都是非常具有地方特色的戲劇作品。
《三滴血》是秦腔的經典劇目,由范紫東編劇,首演于1918年。其以傳統公案戲為基礎,通過滴血斷案的情節展示了父子離散、兄弟失和、逼婚搶親等社會故事,對社會與人性進行了深刻體察。該劇行當齊全,唱做并重,深受觀眾喜愛。《石龍灣》則是隴劇的代表作之一,取材于抗日戰爭時期。其主要講述了在抗日戰爭時期,一位普通女性在民族正氣、愛國主義與傳統觀念、宗族家規這些觀念之間作抉擇,最終選擇保護英雄的兒子,并勇敢地挑戰了傳統觀念和宗族家規的故事。
《三滴血》和《石龍灣》都是中國的傳統戲劇作品,但它們在唱腔、表演、劇情和人物塑造等方面有顯著的區別,體現了不同地方的文化特色。首先,從唱腔來看,《三滴血》中的小花旦角色通常以高亢激越的唱腔來表達情感,給人以強烈的聽覺沖擊。而《石龍灣》的唱腔則更加莊重大氣,具有獨特的音調,通過抑揚頓挫的聲調變化來展現劇情和角色情感。其次,從表演方面來看,《三滴血》的表演風格以小花旦的角色類型為主,以細膩的動作和表情來傳達角色的情感與性格特征,強調身體的靈活性和技巧性,以及面部表情的豐富變化。《石龍灣》則更注重演員們的表演技巧,如聲腔、唱腔和身段。再次,從劇情方面來說,《三滴血》主要講述一個關于家族恩怨、愛情糾葛的故事,劇情復雜、扣人心弦。而《石龍灣》則主要講述的是家國大義。最后,從人物塑造方面來說,《三滴血》中的小花旦角色形象嬌媚、青春活潑;而《石龍灣》中的小花旦角色質樸、堅韌,是一個有堅強性格的女性,有一種沉靜的美。
秦腔、隴劇中小花旦表演風格的演變不僅體現了中國傳統文化的深厚底蘊,而且也彰顯了時代特征和小花旦們的創新意識。通過不斷的探索和實踐,小花旦們必將在傳承和創新中繼續發揚中國優秀的傳統文化,并為中國戲曲藝術的繁榮發展作出貢獻。
二、秦腔隴劇小花旦表演風格的傳承現狀
(一)傳承方式的老化
傳統的秦腔和隴劇表演風格的傳承主要依靠師傅帶徒弟的方式進行,這種傳承方式不僅效率較低,而且容易失傳。在現代社會,由于娛樂方式的多樣化,年輕人對傳統戲曲的關注度逐漸降低,愿意學習和傳承傳統表演風格的年輕人越來越少。
(二)缺乏創新
傳統的秦腔和隴劇表演風格在唱腔、表演動作、服飾等方面都有其固定的模式,這種固定模式雖然能夠體現傳統戲曲的獨特魅力,但也限制了表演風格的多樣化發展,創新受到限制。
(三)市場需求不足
隨著娛樂方式的多樣化,現代觀眾對傳統戲曲的需求逐漸減少,這也導致了秦腔和隴劇市場的萎縮。缺乏市場需求使得小花旦們的表演機會減少,也影響了傳統表演風格的傳承和發展。
(四)文化沖擊
隨著全球化進程的推進,西方文化和娛樂形式對本土文化產生了巨大的沖擊。在這種情況下,秦腔和隴劇等傳統戲曲的生存空間受到了一定的擠壓。小花旦們需要在保持傳統表演風格精髓的同時,積極應對文化沖擊,吸收融合外來文化的元素,推動傳統表演風格的傳承和發展。
三、優化秦腔隴劇小花旦表演風格傳承路徑的具體舉措
(一)強化基本功訓練
首先,戲劇教師在日常教學的過程當中需要加強對學員基本功的訓練,具體內容包括對唱腔的練習、聲音的運用、動作精準度以及表演節奏的掌握等。尤其在唱腔方面,小花旦需要通過持續的練習,使聲音更加清晰、靈活、有力、圓潤。因此,在實際教學中教師可以指導學員進行聲音擴展和呼吸控制的訓練,如半聲練習、混聲練習和咽音練習等,從而增強其聲音的表現力和靈活性。
其次,戲劇教師教學過程中還需要針對不同角色的性格特征進行個性化訓練。每個角色都有其獨特的性格特點,學員只有深刻理解和把握了角色特點,才能通過表演技巧將其展現出來。教師可以與學員一起探討角色的背景、情感和動機等信息,帶領學生深入分析每個角色的性格特征和情感狀態,指導學員如何將角色的性格特征融入表演中,從而使其深入理解角色并更好地展現人物性格特征。
最后,為了提升小花旦動作的速度和力度,戲劇教師可以對其進行呼吸控制、聲音調節以及身體柔韌性等方面的訓練。教師要指導學員進行身體協調性、肌肉控制和節奏感等方面的訓練,通過持續的身體和聲音訓練,讓學員掌握正確的呼吸方法和發聲技巧,從而具備更好的表演速度和力度,增強其表演的準確性和表現力。
(二)傳承傳統表演風格
秦腔隴劇作為獨特的戲劇形式,其表演風格有其獨特的傳統。小花旦應該認真學習和傳承這種傳統表演風格,包括表演技巧、表演風格和表演藝術。只有真正傳承了這種傳統表演風格,才能更好地展現出秦腔隴劇的獨特魅力。為了傳承傳統表演風格,小花旦需要在平時的訓練中一絲不茍,并重視對經典劇目的學習。在表演時,小花旦應注重對角色的揣摩和理解,同時也要考慮到觀眾的情感需求,將自己融入角色之中,用角色的思想感情感染
觀眾。
(三)創新表演形式
在傳承傳統表演風格的同時,小花旦也需要積極創新表演形式。其可以通過運用現代科技、結合其他藝術形式等方式,創造出更具有時代感和觀眾緣的表演形式。同時,小花旦還可以積極參加各種戲劇活動和比賽,與其他戲劇工作者共同探討交流,推動戲劇的創新發展。例如,小花旦可以在活動、比賽中展示自己的表演技能,與其他戲劇工作者分享舞臺表演經驗,并從其他戲劇工作者的表演中汲取精華,不斷提高自己的舞臺表現能力。
(四)加強實踐鍛煉
表演是一種實踐性很強的藝術形式,小花旦需要通過不斷的實踐來提高自己的表演水平。首先,其可以通過參加各種戲劇演出、參與排練和創作戲劇作品等方式,不斷鍛煉自己的表演能力。其次,小花旦還可以參加各種戲劇講座、戲劇研修班等活動,深入學習和掌握戲劇表演的精髓。再次,小花旦還可以觀看一些經典的戲曲表演作品,來學習優秀的演員處理人物內心世界的方法和技巧,學習如何塑造人物形象。最后,在舞臺上,小花旦也可以借鑒優秀演員的表演經驗來豐富自己的表演技巧,提高自己的表演能力。
(五)培養觀眾群體
第一,由相關文化機構或專業教師來開展短期課程、工作坊或講座,進行秦腔隴劇基礎知識和小花旦表演風格的培訓。第二,小花旦表演者、相關藝術團體或傳媒機構可以利用現代科技手段,如網絡直播、短視頻等,將小花旦表演的精彩內容進行廣泛傳播。第三,表演者或相關藝術團體可以精心設計演出時的互動環節,讓觀眾參與其中,加深他們對小花旦表演風格特點的理解。第四,相關藝術團體或文化機構可以組織演出后的互動交流活動,如觀眾見面會、在線論壇等,提供更多了解小花旦表演風格的機會。第五,相關藝術團體、文化機構或旅游景點可以合作開展展覽、演出、文化節等活動,以共同推廣小花旦表演風格。第六,由旅游機構或相關藝術團體設計小花旦主題旅游線路,吸引更多游客觀賞小花旦表演,從而擴大觀眾群體。第七,學校可以組建戲劇社團、開展戲劇夏令營等活動,為青年人提供接觸小花旦表演風格的機會。同時,在各大社交媒體平臺上積極開展宣傳活動,以吸引更多年輕人關注小花旦的表演。
(六)加強戲劇教育
戲劇是一種較為傳統的文化藝術,對其進行傳承和發展,離不開大眾的支持。在我國,戲曲、曲藝等文化藝術受到了大眾的廣泛喜愛,而戲曲藝術之所以能夠吸引大眾的關注和支持,正是因為它們擁有較高的藝術價值。我國高校可以開展戲劇教育活動來吸引更多學生參與戲劇表演,從而培養更多戲劇觀眾。戲劇教育是傳承和發展戲劇文化的重要途徑之一,學校可以組織學生觀看戲劇,開設戲劇課程、戲劇培訓班,提高學生對戲劇的認知度和興趣,讓更多的年輕人了解并喜歡上秦腔隴劇小花旦表演風格。此外,學校可以邀請專業的戲劇表演藝術家來校進行演出和講座,讓學生更深入地了解戲劇的魅力和藝術價值。
四、結語
在戲曲的發展過程中,秦腔和隴劇小花旦的表演風格不斷發展和演變,二者雖各自擁有獨特的表演風格,但在實際發展過程中相互促進、相互融合并實現了共同進步,推動了中國戲曲藝術的不斷發展。本文對秦腔和隴劇小花旦表演風格演變過程進行分析與研究,希望能夠為相關人員提供一定的參考,從而更好地促進秦腔和隴劇藝術的發展。
(慶陽市隴劇院有限責任公司)
作者簡介:尚雯婕(2004—),女,甘肅慶陽人,大專,研究方向為秦腔隴劇、小花旦表演風格。