門德爾松《e小調小提琴協奏曲》第一樂章音樂與演奏分析

門德爾松是西方浪漫主義時期的著名作曲家，生前有大量廣為流傳的音樂作品。管弦樂是其一生創作中的重要組成部分，分為協奏曲、交響曲與序曲。其中，協奏曲在門德爾松的創作中占據較大比例。《e小調小提琴協奏曲》是門德爾松創作的最后一部重要協奏曲，該首作品表達了作曲家極度的浪漫情懷，動人的旋律與獨特音樂表達展現了創作者精湛的藝術水平。所以，深入分析《e小調小提琴協奏曲》第一樂章音樂與演奏有利于演奏者與練習者多元認識及理解作品，進而高質量地詮釋作品。

一、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》創作背景

門德爾松所生活的時代是歐洲政治革命高潮時期，他個人十分不滿當時庸俗和封建刻板的社會現狀，選擇運用音樂為德國浪漫主義音樂注入生命力，借助多領域社會活動傳播德國音樂文化。門德爾松創作了《g小調第一鋼琴協奏曲》《d小調第二鋼琴協奏曲》《e小調小提琴協奏曲》等眾多協奏曲，其中《e小調小提琴協奏曲》如歌般抒情動聽的旋律、絢麗的詼諧曲調等都展現了門德爾松的創作特征。作曲家以嚴謹的態度對待音樂創作，尊重古典傳統文化，致力于創作形式完美且極具內涵的音樂作品。1844年，門德爾松創作《e小調小提琴協奏曲》，這首作曲創作來源與門德爾松和費迪南·大衛的友誼息息相關。門德爾松與費迪南·大衛出生于同一庭院，年差一歲，是兒時伙伴。隨著門德爾松全家搬至柏林，二人友誼因此中斷，直至15歲才重逢。二人重逢時，費迪南·大衛在小提琴演奏方面嶄露頭角，門德爾松也展現出音樂天賦，志同道合的二人在音樂、事業、藝術方面開展廣泛合作，直至門德爾松因病去世。費迪南·大衛在《e小調小提琴琴協奏曲》中并非只是簡單的首演者，很多音樂細節在二人密切溝通后才完成終稿。

二、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》第一章音樂分析

門德爾松《e小調小提琴協奏曲》第一樂章為奏鳴曲式結構，以呈示部、展開部、再現部、尾聲組成，全曲共有528小節，節拍為2/2拍（見表1）。以意為“非常熱情地”的“molto appassionato”標記樂曲開頭速度，與“Allegro”快板融合，故而熱情的快板為首章速度。

（一）顯示部

該部為第1—226小節，由主部、副部、連接部、結束部組成，樂曲開頭僅有管弦樂團單個半小節前奏，并沒有將長篇管弦樂齊奏作為樂曲引子。前奏后，小提琴直接演奏出熱情洋溢且曲調優美的主題旋律，雖調性為小調，但由于頻繁換把，音域不斷向高把位進行，反而給聽眾帶來猶如大調般明亮鮮活的色彩。隨著主題旋律的延伸，門德爾松對主題材料進行了復雜繁多的變化和發展，對曲調進行豐富，再經上行八度分解和弦升至主部高潮。連接部集主部主旋律與副部材料及調性于一體，具有起承轉合功能，巧妙地連接了主副部。當副部轉至G大調后，由單簧管與小提琴進行演奏，小提琴演奏旋律力度相對較弱，此部分好似作曲家在夜深人靜時細細回想以往，輕柔旋律具有安神之效。第148小節暫時從a小調過渡至e小調，最后回至前期的G大調，結束部旋律音流相對快速，第208小節由小提琴獨奏并運用高音演奏出高潮，此時樂曲進入展開部。

（二）展開部

該部分為第227—335小節，由兩部分組成，其中第一部分展開來自連接部音樂材料，第二部分則為華彩樂段。第一部分調性變化較多，其過渡采用呈現部中連接部材料，調性轉自大調后為整個部分賦予明亮絢麗的色彩，此時樂曲發展至樂章高潮。從第299小節開始進入華彩樂段，從自由三連音過渡至十六分音符節奏，節奏更趨于規整且緊湊，旋律線較為統一。

（三）再現部

第336—473小節為再現部，在e小調與E大調上再現所有主題，再現的主部主題和連接部都相比呈示部做了縮減，更為簡短，這樣也更凸顯出副部主題旋律，增強了情感表達。

（四）尾聲

從第474小節開始樂曲進入尾聲，在e小調上再現整個尾聲部分。尾聲由主部材料和連接部材料交替進行，情緒逐層激昂，音樂力度強勁，第一樂章在急板速度下走向華麗結尾。

三、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》第一樂章演奏分析

（一）節奏音準把握

樂曲開頭部分為小提琴在e弦上獨自演奏旋律主題，雖然這段旋律較為簡單，但需明確注重音準。由于初期演奏在二把位，該部位音準和較易控制的一、三、五把位而言把握難度較大。

樂曲呈示部的主部主題旋律極其柔美，是整個樂章情感最浪漫的部分，旋律看似簡單，但演奏起來有較大難度，主要體現在音準的把握上。在樂隊進行一個半小節的伴奏之后，獨奏小提琴緊接著進入旋律，與樂隊融為一體，演奏者在進入音樂之前要做好充分的準備。開頭的第一個音從二把位開始，緊接著換四把位的4指，再由4指撐到五把位演奏G音，在撐指演奏G音時音準容易偏低，要特別注意。G音是樂句中的最高音，要拉夠時值，與第5小節的四個音一起要非常連貫。完美演奏此句的前提即持續練習八度雙音音準，練習初期將雙音分為單音后再根據先低音后高音的順序和諧演奏八度音程，再聯奏雙音。此段音樂表現呈現漸強感，弓段應適當拉長，保持充足右臂力量，聲音堅實洪亮。第二個樂句采用三連音的形式對八度進行重復，以增強音樂層次。

（二）右手弓段、運弓處理

《e小調小提琴協奏曲》對右手弓段、運弓處理有較高的處理要求，雖然第一樂章技術難點偏低，然而頻繁地換弦換把、多變的節奏與強弱轉換等都證實了《e小調小提琴協奏曲》正確運弓的重要性和必要性。從15小節開始音樂發生變化，樂句分割非常明顯，力度逐漸變強，弓子逐漸拉大，為隨后到來的樂段做準備。在23小節時A音力度達到最強，連續三個A音要站穩且最后一個音時值要拉夠。高音A之后立馬回到三把位的B音，從高把位的A音到低把位的B音，換把要干凈利落，在換把時運弓速度放慢稍等一下左手，避免滑音出現。第23小節中的右手運弓技術運用使出現的A音力度得到加強，此時音樂強度也達到最高值，三個A音都十分強勁。右手運弓時需增加對琴弦的壓力，強有力地表現A音，在此之后的把位變換要干脆。例如，高音A到三把位的B音，不能過于強調弓速，需要在此過程中與左手相配合，右手在左手換好把位后再出弓，保持適當弓速，呈現純凈的音樂演奏。第25—36小節有較多的換把與換弓且速度相對較快，雖然此部分運弓無須特別運用大全弓，然而需要快速中舒展拉弓且在流暢清晰換弓，頻繁換把的同時也要保持節奏與速度。演奏時可根據自身對音樂的理解處理感情，換把時運用左手，右手跟隨左手出弓，由此一來就可緊密連接旋律。這里開始要特別強調一下三連音的演奏，一定要把三連音的均勻感和八分音符的歸整感清晰地做切換，突顯不同節奏型的效果。然而也要注重強弱規律，如果不了解重音在何處，則會出現混淆現象。

（三）雙音練習與演奏方式

在《e小調小提琴協奏曲》第一樂章中，作曲家運用大量三度、八度雙音作為樂句出現在作品中，這里就需要演奏者掌握好低八度和高八度的音準關系。高低八度要精準地融合在一起，向上層層遞進的時候也要注意音準，這里起到關鍵作用的是手型姿勢。當雙音進行至高位時適當縮小手指間距離，此時高低八度手指距離會慢慢縮小。在練習中需先放慢速度，再分解練習雙音，一邊聆聽一邊練習，充分掌握后再融合高低八度，把控雙音音準。第97小節也出現較多由三度與減五度組成的雙音演奏，在練習時需準確定位手型框架，明確兩手指間距離位置，練習過程中先分解，促使手指對位置形成記憶，準確把握音準后再整合演奏。兩個手指在減五度時將手指靠攏后按弦，如譜子中G與升G，此段要在下半弓演奏，做到音準穩定。第105小節高低音相互轉換，此時弓子與手指都要迅速轉換，呈現明晰的旋律效果。樂曲結尾處出現三度與六度雙音，此兩句均有較快速度和強勁力度，每小節的第一雙音上都落有重音，直至最后都為快速且強力度演奏。練習中要先練習雙音，聽準每個音后再整合，逐漸加速，左右手完美配合，順利達到尾聲。

四、結語

門德爾松自小在優渥的家庭環境中成長，注定他獲取的學習資源不會同等于常人。他的一生雖短暫，但卻留下很多佳作。他將對大自然、對生活、對世界的喜愛全部譜寫在樂譜當中，并運用音樂表達。門德爾松歷經6年時間譜寫完成《e小調小提琴協奏曲》，他在這部作品中傾注大量心血，展現了獨一無二的音樂魅力。作為演奏者，在未來演奏樂曲時需查閱大量作曲家相關創作資料，了解作者創作特征與個人情感，將演奏作品與個人情感相結合，才能完美完成對作品的二次演繹，呈現獨特藝術效果。

（甘肅敦煌藝術團）

作者簡介：熊健梅（1970—），女，湖北武漢人，大專，國家二級演奏員，研究方向為藝術理論、小提琴演奏、小提琴名曲解析與欣賞、小提琴教學理論、交響樂欣賞。