城市景觀題材油畫作品的象征意義及造型語言

中國已經逐漸在全球化的發展體系當中融入了城市化的概念，城市以及城市當中的人也在不斷演變和發展。在當代社會中，隨著流行文化、新技術的發展，人類在思想、價值觀、精神觀念等方面都產生了極大的變化。迅速演變的中國城市化發展模式催生了極具特色的藝術創作者，這些創作者能夠依據自身的體驗創作出具有真實體驗感、思想性的藝術作品。

一、城市景觀題材繪畫的興起

一直被用于一種隱喻的詞匯——城市，在通天塔故事中被最早提出。早期人類為了通過集體力量來享受尊貴，構建出了一座座大城市以及通天塔，在整個城市構建的過程中，人類的欲望不斷膨脹，許多勞動者陷入深淵，苦不堪言。人類逐漸在構建城市的過程當中迷失了自我，通天塔也轟然倒塌。

16世紀文藝復興時期，歐洲從原本沉睡的狀態中蘇醒，進而強調人的追求、主動性以及進取性。在文藝復興之后，伴隨著科學技術的發展，繪畫除了將人類從精神枷鎖中釋放出來之外，還逐漸引入了較為先進的西方哲學，并不斷對其中的自然表現以及科學性進行探索。工業革命前夕，城市化進程逐漸加快，這也是社會發展到一定程度之后所表現出來的極為特殊的社會現象。

18世紀的英國工業革命，進一步推動了歐洲地區一些國家的勞動方式產生變化。伴隨著城市化進程逐漸加快，城市的人口數量也迅速獲得了重整，這讓整個城市更加充滿活力。藝術創作者被城市所表現出來的活潑、豐富所震撼，這些藝術創作者在創作時所表現出來的思想情感、精神狀態都更加的自由、靈動，而且還可以運用不同的科技手段、繪畫材料進行創作表現。這些都使得藝術創作者在懷揣美好思想的前提之下，以城市景觀為題材進行創作。

19世紀末、20世紀初，隨著西方國家的油畫藝術不斷發展，以印象派為代表的繪畫創作者逐漸將城市題材作為繪畫創作的重要表現對象。而印象派繪畫創作者大多偏愛對巴黎城市以及郊區景色進行描繪，而這些也受到工業化以及城市化發展的影響，保持著鄉村田園的特點，形成了具有傳統性與詩意特點的藝術表現風格。例如著名畫家卡米耶·畢沙羅創作的《蒙馬特大街》。繪畫藝術創作者運用極為清晰的藝術表現手法，作品獲得了受眾的一致好評。21世紀，西方國家以城市題材作為油畫創作的源泉，油畫創作伴隨著迅猛發展的城市化展現出全新的發展態勢，而且有更多的繪畫創作者針對這一題材進行表現。由此，城市題材油畫創作表現出全新的發展態勢。

20世紀到21世紀，隨著中國城市現代化腳步加快，城市生活以一種現代的、主流的方式進行著，僅以山、石、草、樹、花等為創作元素的繪畫，已經很難滿足現當代藝術創作者以及人們的需求。這時候，城市題材繪畫應運而生，繪畫創作者以一種工業化和城市化所獨有的人文特點進行表現。藝術創作者多樣化的視覺呈現促使繪畫作品中的城市展現出獨特的面貌。

20世紀50年代至60年代，中國的城市題材還主要是為歷史、為社會服務，表現的多是一些重大事件，側重于為人民服務、為政治體制服務。這種敘述方式從一定層面上模糊了當時社會城市化發展的現實之處，但不能忽略的是這種方式又反映了當時社會經濟及發展條件的重大變化。這一時期畫家高潮的作品《農村鐵工房》就真實反映了當時中國城市化發展讓農村產生的變化。到了20世紀80年代初期，中國的藝術創作開啟了對人性內部的豐富性、平凡人的生命情感、內心世界的參悟和描繪，中國的藝術開始擺脫原來單一的創作模式，呈現出復雜多元的面貌。

21世紀，“他們運用油畫創作語言以及城市為基礎，將城市的形象進行特定的轉化與反思之后，以特殊的面貌切入整個城市生活的不同層面，并且通過視覺表現凸顯強烈的自我觀點”，藝術創作者對作品的創作展現了創作者強烈的思想情感以及社會意識。隨著時間的推移，藝術創作者在觀念上與當代人的精神生活發生了對話，隨著以“城市”為創作題材的作品越來越多，涌現出大量優秀創作者，例如，在第三、四屆全國美術作品展中有優秀表現的杜海軍、何軍、張新權等，運用綜合手法創作油畫的藝術創作者劉小東、許章偉、沈磊等。

二、象征與造型語言的梳理

（一）城市景觀題材表現語言中的造型語言

造型語言是油畫表現的一個重要特征，其決定創作者怎樣對問題進行闡述；也由此對油畫所獨有的造型語言進行強化，進而滿足觀看者的審美要求。語言表現不僅僅在畫面呈現上具有良好的審美特征，而且也是創作作品的藝術表現手段。[1]

城市景觀題材中的造型語言，根據其構成元素可以總結為情感、形式與技巧三個方面。

首先，“情感是繪畫的靈魂”是人們常說的一句話，畫家在作品中沒有融入自身情感就不能展現其生命力，作品也就沒有藝術性，是沒有意義的。例如，鐘飚所創作的《往事停車場》是基于他對生活的所思所感，以真誠的情感切入當代人的現實生活，營造了一個沒有痛苦只有極樂的消費、自娛以及滿目皆是漂亮景觀的超級消費城市。在畫面表現上，鐘飚主動放棄了對現實世界的刻畫，而是致力于表達情感。色彩上選擇黃色為基調，通過房屋、道路來展現內心的矛盾與壓抑，有效地將自身情感在畫面中予以表現，從生活片段中提煉出創作素材，苦心經營這些看似平常卻最能反映生活的元素，表現十分生動。

其次，在造型語言當中，“形式”是其最為重要的構成部分。“有意味的形式”是人們常說的一種針對形式語言進行的高度概括。例如，20世紀法國最為著名的具象繪畫——巴爾蒂斯的《街》，創作者從一種極具特色的角度，結合特殊的手法再現了真實的生活場景，進而展現或平平淡淡、或特殊的生活情境，帶給受眾的不僅是形式表現上的美感，也凸顯了生活當中的一個真實的小片段；除此之外，還結合了構圖形式，雖然沒有對細節進行過多的描繪，但是具有極強的藝術裝飾感，這是將傳統與現代進行融合的重要表現。這種簡單的形式表現帶給人不一樣的美感，巴爾蒂斯的繪畫形式給后期的繪畫創作者帶來極大的啟發。

最后，繪畫技巧同樣是畫面表現當中不可或缺的組成部分，繪畫技法不僅包括色彩運用，同時還包括構圖和運筆技法等。以19世紀法國著名印象派大師卡米耶·畢沙羅創作的《蒙馬特大街》為例，畢沙羅在繪畫時以明亮的色彩及顫動的筆觸為主要創作手法，大多喜歡以俯瞰這一角度對巴黎的角落進行刻畫。這促使畫面中的城市得到更好的表現。畫面構圖大多以焦點透視、精準透視的方式展現整個街景，畫面構圖完整、恢宏大氣，不僅有涌動的人群，還有林立的高樓，將城市街景刻畫得淋漓盡致，給人一種繁華、熱鬧之感。

（二）城市景觀題材表現語言中的象征意義

“象征主要指的是通過事物來凸顯另外一種不同的含義。運用人特殊的感覺對事物的感知來抽象地表現人類所獨有的觀念與情感。”[1]

隨著社會的迅猛發展，城市展現出極強的藝術景觀。城市在此時作為極為特殊的符號，吸引了更多的藝術創作者，并且使其關注人類生活的空間、環境、建筑物等，融入其物質以及精神的活動元素。城市景觀題材的表現主要體現在兩個方面：一個是以城市建筑為象征符號的表達，另一個是以城市環境為象征符號的表達。

一方面，鱗次櫛比的高樓大廈是城市化高速發展的產物之一，寄寓深意、飽含價值的城市建筑逐漸形成一批城市化的地標。藝術家張新權的作品《外灘》描繪了上海外灘一處標志性的建筑。在這件作品中，這種城市的地標建筑象征著一個城市的精神文化，他摒棄對生活當中片段細節的描述，運用典型的造型進行表述，所選取的圖像能夠進一步凸顯城市的主要特征，并堅持運用繪畫創作對人類精神世界進行追求，讓藝術作品更具象征意義。

另一方面，人生活在城市中，城市所呈現的自然與社會環境是與人密切相關的。例如，許章偉入選第十一屆全國美術作品展的作品《圣城》，就是對城市大環境的寫照，以全灰單色的模糊色調勾畫畫面，采用極富象征意味的結構觀念，賦予人們日常居住的城市環境永恒的價值。他將表現對象的具體特性與人類精神相結合，使得城市形象如同“圣城”一般，既保持著個性特征，又帶有理想化的永恒特征。對象征手法的運用，同樣是藝術創作者對人類精神世界的探索和思考，這絕不是自然主義寫實繪畫當中最為簡單的直白描繪。

三、結語

研究“進化的城市景觀”主題在油畫創作中的造型及其象征意義是時代發展對油畫藝術的潛在要求，也是油畫藝術踐行社會責任的重要方式。在社會高速發展的當下，與城市發展結合進行突破性的藝術呈現是油畫藝術研究自身的基本任務，觀察生活、發現問題、創新探索、提出思路是油畫藝術發展的根本要求。

[作者簡介]李輝，女，漢族，湖南岳陽人，出版專業中級職稱，研究方向為中國近現代美術史。