薪火傳承 流芳人間

癸卯盛夏，驕陽似火。和天氣一樣火熱的，還有自貢市川劇藝術中心川劇委培班學員的心情，他們即將迎來一場特別的匯報演出。其中，最讓人期待和喝彩的，當屬新編川劇小戲《薪火傳承》。

川劇小戲《薪火傳承》講述的是民國時期自流井梨園新枝學川劇、愛川劇、傳承川劇的故事。劇中，烽火劇社在師傅的帶領下紅紅火火，但是每日枯燥的基本功訓練讓學員蛋蛋和悶墩兒心生厭煩。有一天訓練完，蛋蛋和悶墩兒帶上行李包袱想悄悄溜走，不料卻被師傅逮個正著。師傅一氣之下想將兩人逐出師門，在師弟和師妹的勸導下語重心長地為眾弟子講起川劇的魅力、傳承所在。經過師傅一番講解，眾弟子方才理解師傅堅守川劇的良苦用心，蛋蛋和悶墩兒也幡然醒悟，決心從此勤學苦練，一定要將川劇發揚光大。

話分兩端，欲說《薪火傳承》，就要先從《薪火傳承》的演出單位自貢市川劇藝術中心說起。

自貢川劇，源遠流長，鼎盛一時。在清代咸同年間，自流井因盛產井鹽而成為著名的“戲窩窩”，民間曾流傳有佳話“不到自流井，不算戲中仙”。自貢市川劇藝術中心，20世紀50年代為“藝鋒劇社”，后更名為“自貢市川劇實驗改進社”，1954年組建自貢市川劇團，1959年與“大安區川劇團”合并建立“自貢市川劇院”，1979年改院為團，2012年8月更名為“自貢市川劇藝術中心”，是川劇“資陽河”流派的中心，擅長高腔，譽滿全川、雄踞川南，與成都、重慶川劇齊名，形成川劇界的三足鼎立之勢。

響應號召" 出人出戲走正路

為積極響應省委“振興川劇”號召，自貢市川劇藝術中心一直以“搶救、繼承、改革、發展”八字方針為辦團宗旨，扛鼎“振興川劇”文藝大旗，作出了積極貢獻。

近年來，自貢市川劇藝術中心涌現出魏明倫、廖忠榮、余叢厚、楊先才、段蔚等川劇名家。先后創作演出了著名劇作家魏明倫先生的《易膽大》《巴山秀才》《四姑娘》《歲歲重陽》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》和著名劇作家廖時香先生的《人跡秋霜》《劉光第》《還我河山》《驚蟄》等10余臺在全國戲劇界引起轟動的經典劇目，曾十上北京、六下江南，演進中南海懷仁堂和人民大會堂，足跡遍及全國各大城市，受到鄧小平、楊尚昆、張愛萍、錢其琛等老一輩黨和國家領導人的親切接見和表揚。

由自貢市川劇藝術中心創作演出的多部劇目榮獲中國戲劇節優秀劇目獎、四川文華獎、巴蜀文藝獎、四川省“五個一工程”優秀作品獎等獎項。一張張證書，是自貢市川劇藝術中心堅持黨的文藝方針的最好見證；一個個獎杯，是自貢市川劇藝術中心堅持川劇傳承發展的最好說明。出人，出戲，是最好的接續傳承。

普及推廣" 形成常態化

川劇推廣面臨的問題，是如何走出劇場的局限，走進更廣闊的人民群眾。長期以來，自貢市川劇藝術中心積極發揮自貢作為國家級非物質遺產（川劇）傳習普及基地的傳承推廣作用，創立“月月演”品牌，設立貢井陳家祠堂、鹽業歷史博物館、王爺廟等常態化演藝小劇場，對推動資陽河流派川劇的傳承發展起到了積極促進作用。公開出版發行《曲海泛舟》，收集整理《四姑娘》《巴山秀才》《易膽大》等九部大戲曲譜，為川劇曲譜研究提供理論依據。

怎么讓川劇年輕化，讓川劇走進年輕人群體？自貢市川劇藝術中心以戲曲進校園為載體，創新川劇推廣形式，推出課本劇。即以大家都比較熟悉的成語故事、童話故事、寓言故事為原型，通過川劇的藝術手段進行編排，寓教于樂，通俗易懂。目前，已創作了《中山狼》《刻舟求劍》等5個課本劇，在戲曲進校園的活動中深受學生們喜愛。其中，《中山狼》參加四川省第十八屆小戲（小品）比賽榮獲二等獎。

學生的喜歡、觀眾的認可，帶給川劇傳承推廣的無限可能。

傳承發展" 開設委培班

《薪火相傳》的演員，均來自自貢川劇委培班，平均年齡在14歲左右。

2021年，面對川劇演員日益老齡化、川劇市場逐漸縮小、川劇觀眾“去年輕化”等川劇發展亟待解決的突出問題。為更好地傳承發展川劇藝術，自貢市川劇藝術中心和四川藝術職業學院聯合開設自貢川劇委培班。經過視頻選拔、現場初試、復試、終試環節，精心挑選出32名“自貢川劇委培班”新學員，委托四川藝術職業學院開展為期四年的培訓。其中，4年學制中專學歷30名，3年學制大專學歷2名。

經過兩年（截至2023年）的學校專業技術學習，學員們已經基本掌握川劇藝術的表演和演奏技術技巧。川劇演員，必須在舞臺上接受觀眾的檢閱才能一次次地修正自身、完善進步。所以，才有了這場特別的匯報演出，為了這場演出，他們苦練內功，精心準備了數月。

在無數關心川劇發展的各級領導和社會各界的關注下，這場演出如期而至，每一位學員都鉚足勁將一個個折子戲精彩地呈現。無論是《穆桂英打雁》 還是 《歸舟》；無論是《攔馬》還是《拷紅》；無論是臺上的演員，還是樂池的演奏員，都盡情地展現自己在川劇表演、川劇鑼鼓和川劇幫腔等方面的學習成果和專業素質。這演出本身，就在向我們生動地展現川劇藝術的薪火傳承。

梨園世家" "一門川劇人

《薪火傳承》所演繹的內容，其實是老一輩川劇人的縮影，也正因為有像劇中“師傅”一類人的堅守，才守住了川劇的根和魂。真實的歷史，新編的小戲。古老的川劇藝術和川劇故事，通過一群年輕學員的表演，更能看到薪火的傳承、文化的傳承，因此也引起了現場所有人的共情。

《薪火傳承》中師傅的扮演者廖乙丁臺風穩健、聲腔裂云。由他扮演的師傅，沉穩、老成，花白的頭發和一撮胡須讓觀眾幾乎想不到他是由一位僅有12歲的10后扮演。廖乙丁對川劇藝術的熱愛，對川劇舞臺的喜愛，和他的爺爺廖忠榮有直接的關系。

廖忠榮，頭銜頗多，和川劇有關的就有：國家一級作曲、四川省川劇理論研究會理事、四川省川劇音樂專業委員會副主任。廖忠榮曾任自貢市川劇團團長，一輩子和川劇打交道。廖乙丁是在川劇的影響下長大的，自幼觀看一幕幕經典折子戲，耳聽一聲聲昆高胡彈燈。在這樣的背景下，廖乙丁對所扮演“師傅”的理解也就更真實，表演也就更自然、更到位。

當《薪火相傳》表演時，廖忠榮在臺下觀看，廖乙丁在臺上演出。廖忠榮看到的不止是廖乙丁在現實舞臺上的表演，更通過劇中人物看到了自己從事川劇事業的種種過往；廖乙丁的演出不僅是現實中以實際行動傳承川劇，更演繹無數川劇人傳承川劇的故事。一老一少、臺上臺下：臺下人的故事臺上演繹、臺上人講述臺下人的故事，似乎時空在交錯輪轉。廖忠榮的川劇本領后繼有人，戲曲園中的川劇藝術后繼有人。這，不就是川劇薪火相傳最動人的一幕嗎？

《薪火傳承》2023年8月參加第27屆中國少兒戲曲小梅花薈萃活動，一舉獲得“小梅花集體節目”稱號，這也是自貢川劇繼2009年摘得“小梅花”獎、2022年摘得“小梅花集體節目”獎之后，三度得獎。每一朵梅花，都盛開出一代代川劇人對川劇的執著和堅守。

川劇傳承發展的接力棒交到我們年輕一代手中，征程漫漫，唯有熱愛和奮斗，方能使川劇這門古老藝術薪火相傳，流芳人間。