舞蹈創作中音樂與舞蹈的相關性分析

在進行舞蹈創作時，需要盡可能確保音樂和舞蹈協調統一，以加強舞蹈的感染力與藝術表現力。在此期間必須注意的是，舞蹈創作在運用音樂時必須嚴格遵循相關原則與注意事項，讓音樂的優勢及其對舞蹈的積極作用得以全面展現。

藝術發展無法單獨實現，舞蹈和音樂之間一直就存在緊密關聯。完整的舞蹈需要依托音樂來完成，因此，在進行舞蹈創作時，音樂具有無法代替的重要作用。表演者借助舞蹈和音樂呈現個人情感，利用肢體語言和音符音調結合的方式加強作品感染力。所以，在舞蹈創作中就必須展現音樂的作用與功能，深化作品的生命力和感染力。

一、音樂和舞蹈之間的關系

（一）音樂屬于舞蹈創作的重要組成部分

藝術的豐富性能夠充分滋養人的精神世界，在舞蹈創編期間，人能夠從多個維度感受藝術的魅力，借助音樂還能夠促使舞蹈藝術的表現力得以加強。由于音樂屬于舞蹈創作發展必不可少的重要力量，舞蹈中蘊含的藝術價值能夠利用音樂有所提高，因此，在舞蹈創作中就應該對音樂的功能及其作用予以高度重視。音樂屬于社會與時代不斷發展的產物，具有一定的審美性，是藝術中的珍寶，一定程度上標志著民族藝術的發展歷程，舞蹈和音樂融合能夠加強舞蹈藝術的表現力，因此，舞蹈發展受到音樂的直接影響。

（二）音樂能夠延續舞蹈的藝術性

藝術性滲透于舞蹈和音樂的方方面面，在進行舞蹈創作時，必須積極展現音樂的重要作用，多種藝術表現形式的共同作用能夠迸發出不同的藝術效果。在舞蹈創作中，應該對每種藝術表現形式的主要特性進行深度剖析，音樂和舞蹈的有機結合有利于加強藝術效果。不僅如此，音樂同樣是舞蹈創作必須深度思考的元素，是確保舞蹈藝術效果的先決條件，因此，舞蹈創作應該利用音樂升華藝術主題。

二、音樂和舞蹈之間的相關性

（一）音樂和舞蹈都擁有抒情性

舞蹈和音樂是兩種不一樣的藝術表現形式，然而它們各自所展現出的藝術效果都存在抒情性，且抒情形式十分相似。舞蹈和音樂能夠借助各自獨有的藝術形式反映出創作者的真情實感。由此可見，舞蹈和音樂之間存在藝術方面的相關性，兩種不一樣的藝術形式借助共同作用能夠實現取長補短的效果，能夠更清晰地表達出創作者的創作意圖與情感。任何藝術形式的抒情都蘊藏著創作者的情感，借助藝術語言能夠讓情感更具有藝術性，因此，創作者創作的過程同樣是把情感與作品予以有機結合的過程。就舞蹈來講，藝術表現必須通過特定場景實現，表演者利用特定的肢體動作能夠反映出其心理狀態與情感變化，而利用音樂能夠更形象、具體地表現出人物特點，利用兩種藝術的結合能夠反映出舞蹈創作者所需反映的情感體驗及其對藝術的獨到見解。因此，舞蹈與音樂都存在情感抒發的特性，都能夠利用抒情的方式完成藝術表達。

然而，在進行舞蹈創作的過程中必須認識到每種藝術形式在抒情時所采用的表達形式有所不同。舞蹈的抒情表達更為形象與具體，音樂的抒情表達更為抽象與間接，然而舞蹈與音樂卻并非獨立存在的，而是具備相互補充的特點。音樂能夠展現舞蹈的藝術效果，加強表現力；舞蹈動作能夠讓音樂所表達的感情更為生動與直接，二者的融合能夠讓藝術語言更為豐富。由于音樂的藝術表現主要是利用聲音來完成，因此，在進行舞蹈創作時，就必須對音樂的配合性予以足夠的重視，以加強舞蹈作品的張力與表現力。

除此之外，舞蹈創作還應該對情感表達形式予以足夠的重視，利用舞蹈動作完成情感寄托。表演者在排練過程中，在考慮舞蹈動作藝術效果的同時，還應該對音樂的配合予以足夠的重視。必須將舞蹈與音樂完美結合，根據舞蹈類型、風格等元素的差異配合不一樣的音樂，從而確保各種藝術形式之間的協調性。例如，民族舞和形體舞就存在不同的特性，因此，在選用音樂作品時，就應該考慮到二者抒情性的不同。

（二）音樂和舞蹈節奏必須確保相同

舞蹈和音樂還存在節奏性一致的共性。由于這兩種藝術形式的相同之處都在節奏方面，因此，在對舞蹈動作進行設計時，同樣應該對音樂節奏進行深度思考，以此確保舞蹈動作與音樂節奏相同。音樂作品中蘊含的藝術效果能夠利用旋律、和聲與音調來表現，舞蹈創作過程中必須對所選音樂的主要特性進行深度剖析，對藝術要素的主要特性進行研究，其中舞蹈動作的節奏感要能夠和音樂節奏共同作用，而這同樣是這兩種藝術形式的相通之處。節奏性屬于音樂藝術的主要表現，而就舞蹈而言，動作節奏的變化同樣出于情感表達的需要。

節奏性在舞蹈與音樂中需要利用不一樣的形式來表現，然而其中也具有一定的相關性。音樂藝術節奏性的改變能夠根據表演者的舞蹈動作來完成，而節奏控制力能夠反映出表演者的身體協調能力及其對作品的感知情況，舞蹈表演中蘊含的律動性能夠借助音樂節奏來提高從而加強舞蹈作品的張力。舞蹈藝術的感染力通常源于表演者對音樂律動的認識，音樂藝術之中的旋律性能夠利用舞蹈節奏性來表現。因此，舞蹈創作十分關鍵。例如，在進行民族舞表演時，表演者動作的變化能夠根據長笛節奏的變化予以表現，而長笛能夠利用舞蹈的節奏性使其律動性更為突出，從而提高藝術效果。不僅如此，音樂內容能夠利用節奏反映作品的情感變化，因此在進行舞蹈創作時，應該把音樂作品的情感借助動作變化反映出來，而舞蹈動作則利用節奏變化完成情感傳遞。此外，抽象的藝術性利用舞蹈動作來表現能夠更為具體和直接，藝術感染力更為視覺化，因此，舞蹈動作必須與音樂節奏有機結合。

在進行舞蹈創作時，編導要能夠借助引導的措施幫助表演者根據舞蹈動作對音樂作品及其藝術表現力、曲目藝術性等多方面有更深層次的認識，并能根據想象猜測作品傳遞的情感，揣測樂曲呈現的場景，以深化其對音樂表現形式的認識，促使其能夠從多個角度了解音樂情緒色彩，在提高情感體驗的同時，了解音樂的藝術性，從而獲得預期的舞蹈表演效果。

（三）音樂和舞蹈中心內容相同

舞蹈和音樂是兩種性質的藝術，然而藝術之間是互通的，都能夠表現一樣的內容。舞蹈和音樂的有機結合能夠增強藝術效果，其中音樂作品的藝術性能夠讓舞蹈表現效果得以加強，能夠提高舞蹈的藝術性。由于舞蹈反映出的內容更為具體，而音樂更為抽象，因此舞蹈創作就應該將舞蹈與音樂完美結合，如此一來才可以增強藝術效果。舞蹈不但應該展現出自身特色，還應該結合音樂展現出更強烈的藝術效果，以此獲得新的作品風格。在舞蹈創作過程中，應該對音樂形式及其主要特性進行全面剖析，在此期間必須注意的是，音樂風格與舞蹈風格必須保持相同。

舞蹈動作設計必須與音樂曲目相一致。在進行舞蹈創作的過程中，雖然需要明確舞蹈與音樂的表現形式有所差異，然而其情感表達卻具有一致性，只是藝術表現形式利用不一樣的主體來達成。舞蹈創作者必須對每種藝術形式所蘊含的獨特文化思想進行深度剖析，把自身想傳遞的思想與音樂有機結合，不僅需要反映表演者的情感變化，還應該利用音樂予以加強。舞蹈作品應該借助音樂使情感更加形象化與直接化，以確保舞蹈作品的藝術表現力符合預期。

三、音樂結構在舞蹈創作中的應用

（一）應用原則

如果想確保舞蹈創作期間音樂結構的運用更具有科學性與適宜性，就必須提高舞蹈的延續性，以展現結構形式的連接作用。特別是對于音樂形式而言，必須在音樂前奏與主題過渡中突出從屬部分的音樂形式，利用音樂的融合反映出舞蹈創作的思想情感。然而舞蹈創作并不是一蹴而就的，在運用音樂結構時，必須嚴格遵循以下基本原則：首先，相互呼應。把音樂結構劃分成兩個階段，在上下回聲對應中，建立全新的重復性聯系。以《鴻雁》為例，蒙古族的祝酒歌一直以來都具有音域廣的特點，在舞蹈動作中建立相互呼應的關系，更能夠展現出整體效果。其次，變奏。重復性改變舞蹈主題，讓變奏曲式結構變化較為平緩。再次，三步性。對于大型舞蹈的音樂而言，各個結構必須與基礎序曲相適宜，并突出基礎序曲的思想情感。即使舞蹈音樂作品內許多內容會出現變化，然而整個風格大體相同，從而反映出舞蹈創作和音樂結構的完美契合。最后，起承轉合。需要舞蹈和音樂之間的起承轉合變化擁有一定的整體性，其中音樂的描述需要利用舞蹈動作實現，而音樂則需要全面展現舞蹈，以突出起承轉合的重要作用。

（二）需加強舞蹈創作者的綜合能力

首先，加強舞蹈創作者的音樂運用能力。在進行舞蹈創作時，舞蹈創作者應積極學習音樂知識，加強對音樂的研究、運用以及把握等，深入體驗生活，在日常生活中探索與感知音樂。其次，掌握樂器的民族性，了解每種民族樂器的旋律與其主要特性。與此同時，還需要在優秀音樂作品中找到傳統的精髓，并將其和現代元素融合，以獲得不一樣的創作效果。最后，加強音樂選擇能力。由于舞蹈作品具有地域性、時代性等多種特性，要按照舞蹈作品的實際需求選取適宜的音樂。所以，在對音樂進行選擇時，就必須反復推敲揣摩，避免主觀隨意，更不能盲目。音樂作品需要滿足舞蹈創作需求，并貼近生活，能夠讓觀眾在優美的音樂旋律中，結合舞蹈表演者的肢體語言，產生心靈上的共鳴，以此為舞蹈注入新的活力。

綜上所述，舞蹈和音樂雖然屬于兩種藝術表現形式，但是二者之間具有一定的共同點，因此，在舞蹈創作期間就必須對舞蹈和音樂之間的關聯性予以高度重視，并將二者融合到一起。

[作者簡介]張燕，女，漢族，山西運城人，西安職業技術學院助教，碩士研究生，研究方向為音樂與舞蹈學。