油畫創作中詩意的體現

油畫藝術是一種以畫面語言為表達內容的藝術。油畫傳入我國后，受到中國傳統文化的影響，具有獨特的藝術價值和審美價值。油畫這種表現形式具有獨特的魅力，讓人感到新奇、神秘。油畫創作是一種精神領域的表達，是藝術家內心世界的一種再現和演繹。而詩意作為表現之后的內涵，在具象油畫創作中的表現具有一定的獨特性。詩意是中國傳統繪畫所蘊含內容之一，如王維的作品被蘇軾評價為：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。正可謂詩意的美是意象之外，乃是中國傳統文化的高度。詩意是畫家運用繪畫語言和手法表現的，詩意表達是藝術家對現實世界的認知和感悟。

一、詩意在繪畫中的體現

（一）中國畫中詩意的體現

中國畫是我國的傳統文化，有很高的藝術價值。在宋朝繪畫中，山水畫、花鳥畫、人物畫都是獨立成科的。山水畫注重主觀情感的抒發，多以自然風景為題材，山水畫家把對自然的感悟與印象融入自己的繪畫作品中。經過長期艱苦探索，中國山水畫家逐步形成了具有獨特風格的筆墨語言和表現方法，其核心是“氣”與“韻”。山水畫在我國傳統繪畫藝術中占有重要地位，中國畫更多以水墨語言來表現人與自然、人與人之間的關系。在中國畫中，“托物言志”的表達方式用于感受具體的形象來表達畫家的思想感情。古代文人以自然風光為繪畫創作客觀來源，再以主觀情感來豐富作品。

中國畫的詩意表達是一種獨特的意境創造方法。這一方法以作者獨特的體驗為基礎，通過畫家主觀情感和審美理想與客觀物象相統一的創造過程所形成的意境美，和畫面色彩構成所呈現出來的情感內涵為內容表達形式，以達到“雖由人作，宛自天開”的意境創造效果。例如，北宋山水畫家范寬《溪山行旅圖》中的高山峭壁、飛瀑流泉、叢林古寺，無不給人以幽遠寧靜之感，作者通過畫中的山巒、樹木、云水等物象體現不同層次的意境美（見圖1）。

（二）油畫中詩意的體現

油畫在歐洲歷史發展中占有重要地位，是西方繪畫藝術的主流。從油畫的誕生之日起，它就與藝術審美緊密相連，而詩意是藝術審美的重要因素。作為一種抒情繪畫形式，油畫作品不僅能夠再現自然事物，而且能夠傳達出藝術家對世界和人生的理解，達到藝術與生活、自然與人文和諧統一的境界。在油畫創作過程中，從技法到主題都注入了一定的情感，呈現出詩意的美，這正是油畫作品區別于其他繪畫形式的重要特征。為了能夠把自己所表達的內容融入畫面中，從而使得畫面更具感染力，藝術家要重點關注通過繪畫作品傳達出詩意的方法。對詩意的表現主要從兩方面入手，一方面是作者在繪畫創作時采用了什么樣的手法和題材，另一方面是作品所具有的內涵。

由于畫家直接用筆和顏料進行創作，所以作品的內容和題材不需要經過過多的加工處理。因此，作品的內涵主要體現在畫面上，而不是形式上。對畫面內容和形式關系進行分析可以發現，油畫作品的內容與形式是緊密相連的。例如，詩意代表畫家是安德魯·懷斯作品中的人物造型，有著濃厚的藝術語言和獨特的造型形式。他的很多作品以人為核心，通過對人物內在精神氣質、性格、情緒等因素的深入表現，達到藝術語言形式與思想內容的高度統一，從而使自己的作品充滿了強烈而鮮明的藝術感染力。安德魯·懷斯善于運用坦培拉技法來進行創作，獨特材料性質使得他的作品具有豐富的色彩語言和線條，作品中人物形象更富有深度和情感意蘊。安德魯·懷斯的很多作品是以寫實主義為基礎形成的具有詩情意境和詩意感的抒情繪畫，營造了詩意化的氣氛。他將內心情感寄托于畫面中的人物身上，從中透露出平凡世界中平凡人物所特有的思想情感和精神特質。這類作品往往是安德魯·懷斯創作觀念和態度的寫照。《克里斯蒂娜的世界》這幅作品描繪了一位從小患有小兒麻痹癥無法直立行走的女子，她拒絕坐輪椅，堅持用纖細的雙手爬回家，而她的堅強被安德魯·懷斯盡收眼底，該畫作也借對現實世界生活本質、生命力量深刻理解以及對生命永恒價值的追求，傳達出了安德魯·懷斯對生命的禮贊。

而安德魯·懷斯這種對人生命的關注，影響了我國二十世紀七八十年代的畫壇，更形成了“懷斯風”的畫面風格。這種寫實、沉穩、富有詩意繪畫是“懷斯風”內容的本質，詩意的本質則是像安德魯·懷斯所表現的窗，窗只是入口，更多的真實與謎底在內部，用寫實表面隱藏那不可言說的部分。用某位詩人的話則是“可見的神秘”，繪畫只是提供了入口，卻不知通向哪里。以安德魯·懷斯本人的話來說則是：“我是一個抽象畫家，只是他們還沒發現。”

二、詩意在繪畫中的形式

中國寫意繪畫表現詩意的藝術形式大體可分為線描、賦色、大寫意三種。線描的形式是勾線，賦色的形式是顏色渲染，大寫意是水墨畫更多以勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、虛、實、疏、密等技法為主要表現。筆墨的基本功是在寫字時平衡運勁，流暢轉動，行筆自然，墨不溢出，深淺有致；用筆沉穩，有力量；用筆簡潔，用淡色畫出一幅壯麗自然的圖畫。在淡與濃之間勾勒出一幅風景，寥寥數筆，便可入畫，意境自然濃郁，才能彰顯出詩意之味，在品味中享受，在美中陶冶心境。

中國畫表現詩意在畫面布局方面有所體現，主要表現為疏密得宜、遠近相宜、虛實相生；在筆墨技法上以水墨為主，通過濃淡干濕的變化和濃淡墨色的相間運用，來達到畫面生動逼真的藝術效果。在筆墨技法上，主要運用了積、皴、擦、點、染等表現手法，通過不同筆法的運用來達到山川景物的豐富內涵，這是中國畫獨特的藝術語言。中國畫在筆法上運用最多的是“披麻”筆法，這種筆法用來刻畫山石，以線條勾勒出輪廓，皴擦和渲染使畫面虛實相生、輕重有致。在表現方法上，中國畫的繪畫技法除了常見的勾勒技法之外，還有石濤提出的“以墨代色”“以水墨寫意”“以墨代色”等表現技法，通過筆墨形式語言表現出畫家的主觀情感和審美理想。

油畫更多以油彩的表現力和整幅畫面的構成來展現，色彩的組成為畫面的核心，這是因為色彩對于人的情緒有直觀的影響，而人的情感與詩意的表達將相輔相成。色彩主要是為了表現而服務，而色彩的表現與人的心理相互連通，如紅色代表永不言敗的精神，藍色代表人與人之間的和諧，黃色代表活潑理想，而以馬蒂斯為首的那些野獸派畫家將色彩運用到了極致。

作為舶來畫種，油畫創作有在地化特征，將油畫與詩意結合成為意象油畫為主的論題，無論抽象或寫實，都離不開人文精神，以何多苓為代表的作家作品充滿了詩情畫意，作品中的人物和風景都充滿了生機。他所提倡的“簡樸”與中國傳統的水墨繪畫有共生之處，畫面有深度，體現了一種超脫的精神狀態與深沉的藝術追求。

下鄉知青的經歷貫穿著他的藝術生涯，《春風已經蘇醒》是他的畢業作品，據何多苓描述，這幅作品的創作主旨為下鄉在四川大涼山中對生活的感悟而進行的詩意表達。從顏色分析，整體的色調為暖灰色，傳達出萬物復蘇的感覺。從技法理解，與安德魯·懷斯藝術語言相似，以坦培拉技法為輔處理畫面層次更加豐富，整體灰色的微妙變化展現了畫面的內涵。

三、油畫詩意的象征隱喻

詩意并不單是某種情感，它也是一種藝術表現形式。詩意的油畫總是充滿了生命的律動。每一個形象、每一個瞬間都蘊含著豐富的內涵，它不僅是靜止的元素或符號，更是鮮活的生命。一幅油畫作品在內容與形式上符合詩意的要求，才能稱為有詩意。油畫作品的形式與內容密不可分，二者互相依存。當繪畫作品內容與形式相符合時，稱其是有詩意的。詩意總是與人的心靈相結合，并通過作品表現出來。每一個畫面都是對詩意的表達，每一種表達方式都有自己的藝術語言。根據繪畫的功能與意義可以分為三種：一種是用來悅目的（視覺沖擊力與形式感），一種是用來意會的（社會批判力與個人抒情功能），還有一種是用來凝視的。這就要求觀者將自己所有的感官、情緒與想象都調動起來，讓自己的身體與精神都投入畫面構建的世界中。

文學作品中的隱喻與油畫中的隱喻是兩種有著不同表達方式與藝術特征的藝術形式。文學以文字為載體，所以其所創造出來的藝術形象并不能對審美主體產生直接的影響、使其成為審美主體，而是通過聯想等手段，引起一定的意象，從而達到審美主體的目的。繪畫是利用線條、色彩等塑造出一種帶有很強直觀性和可感性的平面形象，直接喚起欣賞者的視覺。文學與繪畫各有其特色，不可替代，然而文學的象征隱喻與繪畫的象征隱喻又能互相滲透，從而使文學與繪畫的意境更加豐富。例如，何多苓以美國文學家保羅·加利科《雪雁》為基礎完成了一系列作品插圖，這些插圖表現了菲利普認為的善與美。圖2中弗里絲呆呆地望著暮色中的大海，她看見一個白色的影子跟著小船飛去，“保佑他吧，雪雁”。圖2以整個女孩正面形象占滿整幅畫面，整幅作品的色調偏暖，而畫面中的眼神是極具詩意的部分，上方來的光照耀著女孩的面部，仿佛將女孩的內心中的善意表現出來。這系列的作品將《雪雁》的情表現得淋漓盡致，何多苓將抽象的語言轉換為真實的畫面，利用暗灰系顏色和特殊的構圖表達了深沉的隱喻，有機融合使它們成為整體，通過畫面的意境表達更加高度的抒情效果，富有詩意。

四、結語

由此可見，繪畫中的詩意體現會升華背后的寓意。畫家在繪畫創作中不僅用詩來抒發自己的情感，而且還把詩這種藝術形式融入自己的作品之中。這種詩書畫結合的作品，不僅具有強烈的藝術感染力和震撼力，還給人以美的享受。而這種美的享受不是一種單純的感官享受或語言表達能力所能實現的。因此，在繪畫創作中不能把詩和藝術完全割裂開來，要做到以詩入畫。詩人是用詩的語言來描寫生活中的美，而畫家是用繪畫語言來呈現生活中的美。在創作過程中，必須把詩與畫結合起來，使二者有機融合在一起。

（哈爾濱師范大學）

作者簡介：趙天成（2000—），男，黑龍江雞西人，碩士研究生在讀，研究方向為油畫。