電影藝術中的服裝設計研究

李芳

（重慶對外經貿學院，重慶 401520）

0 引言

隨著電影業的興起與發展，影視服裝業作為影視藝術的重要組成部分，也得到了很大的發展。電影是一種向社會公眾傳遞文化、藝術與現實的媒介，在近些年來發生了翻天覆地的變化[1]。對電影藝術中的服裝設計進行深入的研究，既能夠了解電影的發展史，能夠幫助了解電影拍攝時的社會形態、生活方式等方面的情況。在電影業的發展過程中，電影以及影視作業中的服裝設計都側面反映出當時的社會觀念以及生活方式。現如今，影視服飾依然是影視作品吸引觀眾、征服觀眾的重要途徑。影視服裝工作涵蓋了服裝設計、服裝制作和服裝管理。影視服裝設計作為影視服裝工作的重要組成部分，往往是要根據影視作品的劇本內容、影視風格、角色個性特征等方面內容進行設計工作，并且與美術布景、演員以及化妝技術等都有很大的關系。影視服裝設計主要是為影視人物及劇情服務的，通過服裝設計凸顯劇中人物的個性，對影視人物的內心世界進行揭示，從而實現人物形象與服裝的有機統一。

1 影視服裝的分類

影視服裝與我們日常生活中的服裝一樣，也有許多種類，因此，影視服裝的分類方法也多種多樣。按照影視人物的特征可以把影視服飾分成男裝、女裝、童裝、中年裝、老年裝、青少年裝、嬰兒裝等；按照人物的職業來分，可以分成宮廷裝、軍裝、律師、白領等；按照人物在影片中的作用可以分成主角服飾、配角服飾、群演服飾、道具服飾以及效果服飾等；按照影片敘述的時間又可以分成未來服裝、當代服裝、近代服裝、現代服飾以及古代服裝；按照影片空間分布來區分，可以分為歐洲、亞洲、美洲、非洲、澳洲等區域服裝或東方服裝、西方服裝等。總而言之，影視服裝的分類多種多樣，一般情況下，都是根據劇情的需要來設計，并且多反映人物的性格以及內心的活動。服裝設計與電影作品往往是相映得彰，一部好的影視作品，做服裝設計方面往往做得較好。而影視服裝的設計方面的工作做得好，給影視作品加分。

2 影視服裝與作品、人物的關系

通過影視服飾的分類可以看出，影視服飾店種類比我們日常生活中的服裝種類更多，并且影視服裝往往是為影視人物和劇情服務的，是塑造人物個性的重要途徑，而劇中人物往往是處于一定的時間和空間。因此，影視服裝勢必與人物所處的年代、地域、民族等密切相關，并且與人物的職業、年齡、性格、身份地位等也有很大的關系，同時也受到了電影題材、影片類型等到制約。

2.1 人物屬性與影視服裝的關系

由于各種社會形態下人們有著自己不同的屬性，影視作品中描述的是各種特定社會形態中人們生活的情況，因此影視人物也有著自己不同的屬性。這就造就了影視服飾與現實生活服飾的不同。例如，影視作品中，某些影視人物的年齡跨度很大，可能從兒童時期到暮年時期。隨著劇情的發展，人物年齡、性格、體形、精神面貌等一直處于變化中，服飾也應該隨著劇情變化而發生變化。即使在同一年齡段，由于身份的變化，而服裝具有身份、職業等標志的功能，其服裝也會跟隨身份、職業的變化而發生的變化。而服裝設計師在設計影視服裝時，應該考慮到人物的職業、身份地位等，這樣設計出來的服裝才更加符合人物、劇情的需要。

2.2 人物所處時空與影視服裝的關系

影視服裝設計師應該了解和掌握每個歷史時期以及各區域的服裝特色。比如說，電影中的古代服裝。盡管設計師在設計影視服裝的過程中，參考了許多古代服裝的樣式、款式等，但是這些資料的來源多于繪畫作品、雕刻、壁畫等[2]，往往無法進行確切的考證，尤其是一些遠古時代的服飾，往往只能從史書中得知，當時的服飾是何種形式根本無從考證，因此，古代的影視服裝往往不能做到完全貼合史實。所以有許多古代的服裝可能會出現不符合當時社會形態、意識的情況。而有些設計師在設計時，往往會根據現代人的審美情趣以及電影的類型進行適當的想象、修飾、與創新。又比如說，影視作品中的近代服飾。由于近代服飾店參考資料比較齊全，因此近代題材影視作品中的服裝，款式、面料等都與當時的服裝相似度比較高，可信度也有所提高，比較符合當時的史實。然而，近代服裝與當代、現代服裝相比，有一定的差異。這是由于雖然近代的影視服裝具有比較齊全的實物或參考資料，但是設計師設計出來的服裝也做不到完全一致。電影服飾設計師設計的近代服飾也是根據相關的資料或實物模仿設計并制作出來。同時由于部分面料或制作工藝已經很少出現在市面上，尋找、考究的過程相當困難與復雜。

2.3 影視服裝與人物所處時空的關系

影視人物往往是處于某個特定的時空中，因此影視服裝設計師需要具備豐富的服裝設計知識，不僅要對本國每個時期的服裝有一定的了解，還需要對世界各國的服裝也有比較全面的了解。此外，設計師應該知道去什么地方能夠找到他需要的東西，也就是說他們應該對一些圖書館的藏書了解得比較全面。實際上，許多影視服飾設計師都擁有屬于自己的藏書，收藏著來自世界各國以及本國各地的服裝、建筑、美術等方面的書籍，這些藏書很有參考的價值[3]。國家、地域等是有邊界的，但是人類的想象力卻是沒有界限的，與科學探索一樣也是無窮無盡的。因此，影視服裝設計不僅包括目前地球上已經出現過的，它還可能是從未出現過的奇裝異服，服裝也不僅僅是“人”的穿戴，它還是各種妖魔鬼怪的裝飾品或遮羞布，因此設計師應該不斷提高自己的專業修養，豐富自己的專業知識與技能，充分發揮自己的想象力，設計出更多更符合劇情需要的影視服裝。

2.4 影視服飾與類型電影的關系

美國首先出現了類型電影的概念。它在觀眾觀看電影的過程中逐漸形成，并不是由某個影視研究專家提出。在國外的影視雜質上，常常在影片的預告信息上注明這是一部什么類型的影視作品，這能夠幫助觀眾選擇影片。類型電影歸納總結了影片中比較突出的特征。這樣觀眾對影片的主要描述的內容以及影片的類型有一定的了解。雖然一直以來，美國的電影都比較商業化，在藝術表達上也比較模式化，好萊塢出品的電影一般被認為是公式化的電影。但是在目前世界電影業中，美國電影依然占據主導地位，好萊塢出品的影視作品在全球影視業中有著巨大的影響力。因此，類型影視作品中是否存在藝術價值是毋庸置疑的，其帶給觀眾的娛樂的感受。影視作品往往是融娛樂性、商業性以及藝術性于一體[3]。可見，類型電影具有一定的價值、影響力和作用。類型電影往往是有一種比較固定的拍攝模式，在模式中，道德元素、形式元素、社會觀念等題材領域搭配比較固定，例如，西部影片中，牛仔、槍戰都是必不可少的元素。衣帽服飾也是該系列電影中必不可少的元素，與其他同類型硬影片一樣，傾向于某種形式化，所以應該影視服裝設計師在設計服飾前，應該對影視作品的類型有比較全面的了解。尤其是目前我國影視作品作為一種商品進行市場，就應該對類型電影以及影視作品中的服飾類型有比較全面系統的了解。

3 電影藝術中的服裝設計構思過程

影視服裝設計是在服裝要素與影視要素相結合下產生的，其經歷了幾個過程包括形象創意、成衣制作直到搬上銀幕，設計的過程中往往需要研讀劇本，在腦海中對人物形象有了一個大概的印象，然后根據自己對劇本的理解設計人物的外在形象，這個過程是設計師個人思想與服裝的初步融合。影視服裝設計綜合體現了影視藝術、服裝技術、服裝藝術、服裝史學、設計師的品位及其專業素質，它從構思到完全展示往往經歷了四個階段，那就是構思設計、策劃設計方案與圖稿、制作成衣、修改等[4]，這幾個階段工作的側重點各有不同，但是有著非常密切的關系，并且每個階段的工作質量都關系到最終成品的整體效果。其中前期的準備工作是非常關鍵的，構思設計過程很復雜并且繁重，如果構思設計工作不能順利進行直接影響到后期的制作以及修改調整。服裝設計師應該在了解劇本、分析人物性格特征后，進行劇情所在年代的服裝信息的收集工作，從各種渠道盡可能多地收集那個時代的服裝信息，如從文字記載、報紙、雜志、照片、圖片、歷史畫、出土文物或人物采訪、調查等渠道盡可能獲取更多的信息，以便掌握該時代的服裝相關資料。具體過程包括劇本分析、人物分析、創作素材的研究。

3.1 劇本分析

影視劇本是按照一定模式創造出來的一種藝術形式，一般以書面形式呈現。除了對話本以外，還包括對劇中人物、布景、舞臺指導以及各種音響效果的詳細描述。電影作品是根據電影劇本導演制作而成，可見電影劇本是電影作品的重要組成部分，但是電影作品的拍攝并不是根據故事發展的順序進行，而是分鏡頭拍攝的，再經過后期的剪輯制作而成。精讀劇本是銀屏制作的前提條件，也是服裝設計師進行服裝設計的前期工作之一。服裝設計師應該研讀劇本，了解和掌握故事發生時的社會背景、國際形勢、社會形態、階級關系、人們的思想狀態以及精神面貌、主要人物的命運與結局等相關的信息，然后根據所獲得的信息概括歸納出時代的特征以及歷史的特點，為歷史空間的創造、時代氛圍的表現以及人物造型的創作提供必要的依據[5]。不同的地理環境、歷史時期具有不同的民族風情與地方特色，因此，人們生活在不同的環境中，人文習慣、風俗時尚、社會生活等也有一定的差異。這就意味著不同民族、不同地區的影視劇本有著其獨特的藝術內容和形式。那么在影視服裝設計中，服裝的色彩基調、樣式等都應該充分體現人物的地方特色以及民族民俗特色，讓觀眾能夠從銀幕上如身臨其境進入塑造出來的情境中。題材是電影作品的構成要素之一，主題思想則是電影藝術作品的核心內容[6]。服裝設計師應該準確抓住影視作品的主題思想，才能夠根據人物所在的區域、時代、性格等你設計出符合其形象的服裝。設計師的設計靈感來自多個方面，但是，主題思想就是設計師展開聯想的根本，如果不能抓住主題思想，那么設計就如同水中月、鏡中花一般虛幻。

3.2 人物分析

其實人物分析是劇本分析的一部分。但是由于人物分析在電影藝術中服裝設計中占有的比重較多，因此常常把人物分析獨立出來，進行專業分析。人物特性包括多個方面，如年齡、性別、身份地位、外形外貌等，人物的性格特征也是非常關鍵的，影視服裝設計師應該對人物的屬性進行比較全面的分析，把人物的外在特征與內在的氣質糅合在一起，才能設計出更加符合人物特征的服裝。一部好的電影作品，人物所穿戴的服裝應該反映人物的性格特點或真實的想法，比如說西部牛仔的服裝應該反映出西部牛仔的放蕩不羈，而軍人的服裝則應該干凈利落，戰地記者的服裝應該粗獷，并且全身包裹嚴實，但是不應該是寬松的、干凈的，這與戰地記者的形象不符。在分析人物形象的過程中，應該不僅要進行整體上的分析，細節方面也要注意，盡量設計出符合人物形象以及真實情況的服裝。

3.3 創作素材研究

在完成了劇本和人物的分析后，進行相關素材與相關資料的搜集工作，這個過程很關鍵，收集到資料足夠全面、準確，則能夠給予設計師許多設計的靈感，一般情況下，所有對創造有用的資料都可以稱為創作素材。這些素材不僅可以為設計師提供許多有關場景、時代背景和人物特征的靈感，還可以幫助他們更好地理解故事的內涵和目的。對于設計師來說，一切能夠激發創造力和創作靈感的資料都是有價值的。然而，在搜集素材的過程中，設計師也需要學會篩選資料。他們不能脫離劇本的實際需求，只因為某個素材很吸引人而不加思考地采用。同時，他們也不能被史實所束縛，創作是有創造性的過程，有時需要對歷史或事實進行一定的改編或虛構。設計師應該有足夠的勇氣和自信，去放手去創造，而不被過多的限制所拘束。在整理和利用素材時，設計師應該有自己獨特的創作視角和理解。他們可以選擇將不同的素材進行結合，結合獨特的場景和人物形象設計出更加符合劇本的要求及人物性格的服飾。值得注意的是，設計師應該學會篩選資料，既不能脫離實際，又不能被史實所束縛，要放心大膽地去創作。

4 結語

總而言之，電影藝術中的服裝設計是影視創造的重要組成部分，影視服裝設計師應該對劇本、人物進行全面系統的分析，收集更多符合時代特征的相關資料，在尊重史實的基礎上觸發創作的靈感，深入研究創作素材的基礎上設計出符合人物特征的服裝。