苗族裝飾圖案色彩構成解析及應用研究

趙子瑜

（陜西青年職業學院，陜西 西安 710000）

0 引言

苗族屬于我國古老民族之一，漫長的民族藝術文化展現出了豐富多樣的裝飾圖案。特別是對于苗族圖案色彩進行應用能夠展現出民族人民的藝術素養，為繪畫、設計藝術行業的發展提供支持。

1 苗族裝飾圖案色彩構成

1.1 民族性格

苗族裝飾圖案和色彩可以展現出苗族漫長的歷史變化，符號性特征較為突出，并且在發展過程中逐漸呈現出了豐富多樣的紋樣和色彩。高坡苗家對于大塊青色進行應用可以展現出其在遷徙過程中路過的平原、黃河、長江等。文山花苗對于紅色、黃色、白色、藍色進行應用，并借助于水狀紋理能夠展現出故土的發展歷程。苗族各地區由于自身獨特的歷史文化展現出了不同的色彩觀念[1]。

1.2 所處自然環境

苗族的分布地較為廣泛，并且各區域地理環境存在明顯差距。雷山西苗族是在山地地區，較為常見的紋路有龍紋、蝴蝶紋、鳳紋、鳥紋等，可以展現出勞動的場景。雷山苗族一般會身穿尚青、藍色或者是黑色的衣服，并運用不同顏色的繡片來進行補充。繡片較為常見的顏色有紅色、綠色、黃色、青色、黃色等，和銀飾進行搭配，是較為端正的，具有較強視覺吸引力。谷隴苗族居住在黔東南黃平縣的山谷丘陵區域，降雨量較大，氣溫適宜，土壤肥力較高。服裝一般會將紫金色作為主要色調，并運用了不同的紅色、藍色、白色來進行搭配，色彩的反差比較大，層次多樣，再加上豐富復雜的銀飾，更加的明麗。一般情況下，較為常見的裝飾紋樣有龍紋、蠶紋、圓點紋等，圖案則將幾何紋作為關鍵，這些都和所處的自然環境、生活方式等關系密切[2]。

1.3 染織技術

不同支系的苗族人民對于色彩的應用不但可以反映出人們對于色彩的想法，而且還能夠反映出當地的染織技術。染織技術水平能夠在一定程度上決定用色，并展現出族群的標志性，地方特色較為突出。比如說，黔東南州臺江縣的施洞苗族染色對于深褐色的應用較為廣泛，會對于紅、藍色的織錦繡片進行運用，是非常莊重的。而貴州谷隴在制造衣料時，會運用藍色布料進行深加工，使其變為深褐色，并通過多次捶、熏使布面更具金色光澤，為節日盛裝提供布料。

2 苗族裝飾圖案色彩構成的應用研究

苗族人民對于生活充滿了期待，并將對于生活的熱情呈現在了藝術作品中，期盼自己的生活更加美好。苗族人民單純樸素的特征也展現在了色彩運用單純性中。苗族裝飾圖案的主要特點在于平面化，需要借助于圖案形態，以平面、抽象的方式進行視覺表達，適應現代設計語言。苗族這一色彩的視覺語言和新時期的設計需要是相同的。隨著信息的迅速發展，直白、簡單的視覺語言已經變為了開展設計的主要思路。特別是隨著技術水平的提升和工業的進一步發展，互聯網等現代化技術帶給人們生活較大沖擊，人們的看法和觀點出現了一些轉變。人們對于純凈有了更高精神需要。為了獲得精神上的放松，苗族裝飾圖案色彩已經變為了主要設計語言。

苗族裝飾圖案的色彩具有一定抽象化特征，可以展現出平面性裝飾優勢，并且這一優勢是寫實再現式色彩難以達成的，不但可以反映出人們對于色彩的感知力，還可以表現出當地的歷史文化和生活場景等，這也是苗族裝飾圖案色彩的魅力所在，因此，相關人員要對其予以充分關注，明確苗族裝飾圖案色彩的應用。

3 應用苗族裝飾圖案色彩價值

裝飾圖案色彩的價值是借助于人們對于美的需求所呈現出來的，屬于和形態聯系密切的可視化藝術，和生活密不可分。民族民間色彩是傳統文化的關鍵構成，在現代設計過程中只有靈活的對其進行運用，才能夠借助于民族民間藝術推動本土設計的進一步發展，使現代設計更具有民族風格，因此，相關人員要對其予以充分關注。

民族民間藝術的地域性特征較為突出，與各個民族的歷史發展以及文化變遷存在關聯，也可以理解為民族歷史的演變就是民族藝術的發展歷程。

民族民間色彩是民族歷史的產物，屬于相對完善的色彩體系，相關人員在對其開展研究應用時不應僅照搬原本的配色，需要在深度研究的基礎上，探究民族民間藝術發展規律和內涵，并將現代化設計觀念、方式、材料融入其中。

苗族色彩藝術能夠反映出民族民間色彩的多樣化發展，屬于傳統藝術關鍵構成，借助于少數民族色彩特征，可以對于現代設計觀念進行完善，為現代色彩設計提供更多的創新思路。

4 苗族裝飾圖案色彩構成及應用

苗族裝飾圖案色彩構成及應用受到了相關人員的關注，工作人員可以從服裝設計、平面設計、銀飾設計、產品設計等角度出發進行分析，為后續各項工作的順利開展提供參考[3]。

4.1 從服裝設計的角度來進行分析

近些年來，隨著技術水平的提升，苗族和外部的溝通交流越來越頻繁，旅游行業由此獲得了迅速發展，使世界對于苗族的認識更加深刻。苗族的裝飾色彩相對多樣，構思精巧能夠展現出我國民族文化。根據相關資料調查分析發現，苗族服飾是呈現美的藝術，只有豐富裝飾，并對于層次進行調整，才能夠使其更具美感。而現代所開展的服裝設計能夠為人們的學習、生活提供支持。苗族服裝設計是以加為重點的，而現代服裝設計則是以減法作為重點的，在設計過程中，要堅持減法原則，將某一部位作為裝飾的重點，確保苗族裝飾圖案可以為現代服裝設計的開展提供支持。比如說，要分析苗族裝飾圖案的特征，并將其運用到某一部位中，這一設計不但能夠展現出人們現實生活需要，還可以反映出社會發展情況，所開展的服裝設計可以適應大部分群眾需要。

只有對于苗族歷史文化、藝術特征形成全面認識，才能夠挑選出具有較強代表性可以適應民族藝術符號的色彩，才能夠在文化底蘊支持下展現出民族歷史的價值。

4.2 從銀飾設計的角度來進行分析

銀飾是苗族藝術的關鍵構成，不論是在日常生活中還是節日中，銀飾都是閃閃發光的，可以展現出獨特的藝術特色。苗族銀飾圖案和苗族衣服刺繡圖樣是相同的，可以借助于所雕刻的圖案、造型特征以及形態等展現出苗家人的生活經驗和發展歷程，進而展現出苗族女性對于生活的喜愛以及審美理念[4]。

比如說，高山苗女是將苗族作為主題開展的漆畫。對于畫作進行分析可以發現，其所展現出的是苗女盛裝出行的場景。首先展現的是類似牛角的頭飾，銀冠屬于苗族女子盛裝出行所用的裝飾，一般是由銀扇、銀角、銀冠構成的，并且在表層有著二龍戲珠圖像。苗族女子非常關鍵的頭飾是銀角，以弓形的方式呈現，能夠被應用在發髻中，看起來像是大水牛角，有著清晰的輪廓，造型簡單、醒目，民族特征較為突出。苗族中使用最為普遍的圖像是龍紋，類似太陽放射的光芒，從某種角度來說，可以反映出苗族人對于故鄉的思念。

4.3 從平面設計的角度來進行分析

苗族裝飾圖案色彩的地域性和文化性特征較為突出，想要繼承和發揚文化，就必須要確保所開展的設計可以滿足消費群體的歷史文化需要，設計出可以符合相關標準的色彩。

第一，苗族裝飾圖案用色特征。苗族裝飾圖案所使用的顏色是較為復雜的，并且顏色較純，通常會將紅綠、黃藍、藍橙等作為互補色，對于灰色的使用較少，而且其在挑選顏色時會關注顏色的應用面積、主次等，所用的顏色雖然鮮艷但是并不俗氣。因此，在開展設計時，要明確主次色調的關系，做好對于色彩的處理工作。第二，苗族刺繡所展現出的色彩效果。布貼繡、盤繡等多種不同針法的運用使刺繡的色彩不再被平面所約束，可以以多種層次展現，使顏色的展現更加多元化。在開展平面設計時，需要借助于色彩提高其層次感，在現代化技術的支持下更新觀念。第三，苗族裝飾圖案色彩有著一定寓意。根據相關資料調查分析發現，苗族認為萬物有靈，并創造了民族圖騰，將圖騰作為了吉祥紋樣，可以幫助設計人員對于民族圖案造型形成更加充分認識，并在設計環節了解到各個圖騰的關聯之處，確保民族文化能夠更加豐富、多樣，具有獨特的魅力。第四，苗族裝飾圖案色彩豐富，能夠帶給人們更加優質的視覺體驗感。苗族的錫繡是對于特殊材料進行應用所形成的。一般情況下，其需要運用某一金屬錫線，并且金屬錫線具有銀色質感，不但能夠創新色彩表現方式，還能夠展現出材料的美感，使其肌理更加清晰，為現代技術支持下的色彩設計提供思路。

4.4 從產品設計的角度來進行分析

人們較為喜愛大部分人所接受的事物或者是自己熟悉的內容不能夠，色彩也是如此。在開展產品設計時色彩是借助于產品的形體進行展示的。但是將色彩和形體進行對比，其更具有視覺沖擊力。不同地區、不同民族、不同時期對于色彩的喜好程度和認識存在一定差異，主要可以反映出象征意義。只有對其形成充分認識，了解到不同區域對于色彩的認識，才能夠創造出可以獲得認可的產品。

苗族生活在蔥山綠水中，更加喜愛在山色中展現自己。因此，苗族對于色彩的應用大部分是因為生活環境的影響，其更加喜愛對于自然植物和生物色彩進行模仿，裝飾自己，并將其應用到生活中。

5 苗族裝飾圖案色彩后續發展方向

在開展設計工作時，色彩是使現代設計更具表現力的方式，有著非常豐富的寓意和特征。設計師要考慮到當前多變的審美需要，提高對于本土化設計重視程度，堅持開放的民族化發展路徑。

在開展現代設計時，加強傳統和現代的聯系，可以為新技術、新工藝和材料的發展提供支持，使其煥發新的生機，并在現代化技術支持下獲得發展。對于人文色彩開展研究，可以為色彩文化的傳承和發展提供保障[5]。

苗族傳統藝術是較為封閉的，但是具有較強適應能力。苗族群眾的不斷遷徙以及對于新環境的適應能力鑄就了自強不息、艱苦奮斗的精神，使之在苗族歷史發展過程中，出現完善的自我保護機制，確保民族傳統和文化能夠展現出整體性特征。但是，由于苗族存在大雜居、小聚居特征，很可能會受到其他民族的影響，尤其是隨著漢族文化的融入，苗族傳統文化在現代社會發展過程中和漢族文化的融合進一步深化[6]。對于苗族文化產生影響的因素有：隨著人們生活質量的改善以及道路工程的完善，原本封閉的山地農耕經濟被打破，形成了相對完善的市場經濟體系，商品經濟的發展使苗族群眾對于外來商品消費的重視程度明顯提升，現代化技術的應用使苗族受到了傳統手工行業的沖擊，導致外來商品進入大致相同，無法展現出苗族社會文化、歷史方式的獨特性，需要相關人員對其予以充分關注，制定適宜的方式進行保護、應用。

6 結語

綜上所述，隨著社會的進一步發展，民族傳統文化很可能會被外界文化所影響，并且苗族的旅游行業發展較為迅速，人們對于苗族傳統文化圖案造型的重視程度明顯提高，在設計過程中要提高對于苗族傳統文化關注度，其中需要注意的是，苗族裝飾色彩特征的產生和苗族人民所處的自然環境、風土人情、行為習慣、習俗等聯系較為緊密，有著獨特的生存氛圍。在開展設計工作時，不能直接照搬苗族對于色彩的應用，希望借助于色彩分析探究相關規律和文化特征。

隨著世界經濟、政治文化、一體化進程的加深，苗族傳統文化的變遷是一種必然，需要相關人員在對于苗族裝飾圖案色彩進行應用時，感受到民族魅力，大力分析繼承和發揚措施，借助于設計達成傳統文化的再生，在適應人們現實需要的同時，增強社會各行業審美觀念。從設計的角度來進行分析，對于苗族圖案配色規律形成充分認識，并將其和現代設計相關聯，可以使設計語言更加豐富，展現出地域設計特色，對于設計行業的長遠發展至關重要。