插畫表現手法在潮牌服裝設計中的應用

馬兆乾

（陜西國際商貿學院，陜西 咸陽 712000）

0 引言

插畫是最早期藝術的一種圖畫形態，它已被普遍地應用于潮牌服裝設計創作之中，并逐漸成為潮牌服裝設計的常用元素。而潮牌服裝設計自身的創造性活動又與插畫這一藝術形式密不可分。時至今日，經過各種不同的形態變化，插畫已成為人們日常生活中普遍存在的一部分，包括著裝、商業文化活動、社會公益活動等等[1]。伴隨著“互聯網+”的日益興起，插畫已經成為一種主要的表現形式，其重要性已經遠遠超出了文字表達的效果，它既是一種主題表現，同時也是一種極具創造力的藝術符號象征，越來越受到服裝設計愛好者們的青睞和追捧。

1 插畫表現手法在潮牌服裝設計中應用概述

我國的服飾圖案有著悠久的歷史，據最早的文獻記錄，殷商時期的奴仆身上就披著龜紋圖案的衣服。在遠古時代，人們將某些動物當作圖騰崇拜。在服裝圖案上有動物紋、植物紋、抽象幾何紋等樣式，這些圖案既有吉祥的寓意，又有著濃厚的身份等級色彩。在中國服裝上除以上兩種技巧外，還包括刺繡工藝、織物提花等。在歐美國家，服裝紋樣不僅是為了裝飾，而且還帶有一定的指向性。上流社會和下層社會的人，穿著打扮都是有差別的。在20 世紀初期，時尚設計這一觀念被提出。英國人查爾斯·沃斯首次在巴黎開了一家服裝店，并首次在別人的衣服上簽署自己的名字。從此，設計服裝的“裁縫”就成了“服裝設計師”。在此期間，大多數時裝設計人員以自己的名字為品牌名稱。這個時代的服裝以絲帶、花邊、荷葉邊和刺繡為主。

潮牌是目前最受年輕人歡迎的一種時尚，而插畫作為一種重要的表現手法，更是推動著潮牌服裝及其配件的革新。近年來，隨著時尚潮流的興起，插畫成為時尚潮流的一種新的時尚表達方式。有些獨立設計師品牌和互聯網原創品牌的顧客主要是比較年輕的顧客，他們非常注重自己的個性表達，所以在商品上會根據顧客的需求，來設計出適合他們審美的服飾。同時，插畫藝術還可以將設計師的獨特的風格以及對生活的態度表現出來，而這些潮牌服裝也更多是將創新和視覺作為其銷售熱點，一些前期的設計大都以色彩鮮艷的涂鴉和夸張的圖案表達用在系列的設計中。這些設計看上去很簡潔，但是卻展現出了別具一格的美，給人以強大的視覺沖擊，因此受到年輕消費者們的喜愛。

2 插畫表現手法的主流風格

2.1 具象風格

具象風格是將插畫中真實的圖案元素，用一種具有代表性的藝術技巧來呈現，在2008 普拉達春季和夏季的時裝秀上，繆西婭·普拉達就和知名插畫師洛特·沃特金斯一起創造了令人驚嘆的藝術作品。普拉達春季和夏季時裝周中，有六名年輕的設計師和插畫大師為他們的時裝周做宣傳，他們推出的系列是根據墨西哥插畫家迭戈·里維拉的一組畫作而設計的，一張張巨大的人臉插畫被放在五顏六色的裙子、上衣甚至是皮草上，每一張都是栩栩如生的人物，充滿了濃厚藝術的美感。這種具象設計囊括了人的情緒和思想，與普通人的視覺體驗和群眾的審美需求相一致。

2.2 抽象風格

抽象風格插畫是一種藝術表達形式，它通過使用幾何化的圖形元素，或者添加一些線段和點來進行創作，來展開對藝術的表達。這種形式中，抽象化的圖案可以在進行大量的結構重組過程中進行任意變化，變化中充斥著一種隨心所欲的創造與即興發揮的美感。比如將思琳（Celine）的彩色抽象畫筆圖案運用到服飾的設計中，盡管這幅圖案看起來很簡單，但它依然強調了點、線、面的平面組成以及色彩組成的關系，初看這種形式的圖案沒有任何規則，讓人感到困惑不解，但是它又擁有一種獨一無二的魅力[2]。

2.3 涂鴉風格

涂鴉藝術產生于20 世紀70 年代初，發源于美國，是一種與HipHop 文化相融合的流行藝術，它的主要內容是表達人們對自由的渴望。在“親親我的寶貝：母愛、親子”這期主題節目中，2015年的韓國電視劇女王尹恩惠穿上了一套以孩子們的涂鴉圖案為靈感的手繪服裝，設計創作出了一套洋溢著童趣與溫馨氣息的親子服飾，深受眾多品牌商們的喜愛。這種涂鴉風格的插畫充滿了創造性的色彩，它既自由又隨意，而且還充滿了圖案自身的個性，它是一種充滿了趣味的流行感的創作方式，深受年輕人的喜愛。

2.4 卡通風格

卡通動畫創作最初發源于歐洲，在經歷了長期的發展之后，這種類型的藝術動畫作品成為現今動畫作品中最普遍的一種。與現實主義寫實的凝重感不同，它更加強調了人物的外表和個性特征，并通過放大的尺寸來強化了人物的外形和五官特點。在時裝品牌之外，許多設計師的原創品牌以及少數潮流品牌的商品設計中，都使用了動漫形象的插畫，比如余文樂的《CMSS》，還有女裝品牌I.T 和AO2 等等。這一類型的潮流品牌主要針對的是追求時尚、新銳和個性的年輕人，這些年輕人追求的是充滿朝氣的服飾，追求的是一種自我的表現，更是一種積極樂觀和自由的生活態度。比如，作為2016 年度全球最受歡迎的吉祥物——大嘴猴，就是服飾品牌“PaulFrank”的典型形象。“PaulFrank”以其鮮艷的色彩和獨特的創意圖案而備受年輕人的青睞。這種卡通風格的圖案與現實主義寫實的凝重感不同，它通過放大的尺寸來強化了人物的外形和五官特點，更加強調了人物的外表和個性特征。而這些人最喜歡的就是插畫的表現手法，所以這些插畫也成了大多數時尚品牌的主要選擇。

3 插畫表現手法的應用原則

3.1 直接應用原則

插畫以其獨特的圖像語言特征為服飾增添了獨特的色彩，有效引起了人們的注意，并順應了市場的需求。在服裝設計中，插畫的作用變得日益突出，服裝以它的品牌文化為基礎，以目標消費者及設計師的主觀品味進行定位，運用形式各異的插畫元素幫助人們更好地理解各種服裝概念，服裝設計師可以將插畫中提取出來的元素直接應用到服裝設計上，不需要進行任何的變形和裝飾，這樣的設計具有較高的創新性且易于實施操作，深受服裝設計師們的喜愛。

3.2 變化應用原則

服裝設計師可以二次設計并重新組合插畫元素，或是對插畫的主題進行深入地分析和解讀，發掘其中的含義，并將前人的設計理念與自己的獨到的理解融合在一起，對其進行進一步的完善和表達。通常情況下，服裝設計師會從插畫中提煉出一些顏色和圖案的元素，并對其進行二次加工處理，從而創造出一幅以抽象人物為主要內容的趣味插畫，將其印刷在一件造型簡潔比較隨性的裙子上，通過這種對插畫的變化應用，不僅不失去品牌的典雅，還能體現出時代的潮流時尚。

4 插畫表現手法的應用策略

4.1 凸顯中國傳統繪畫藝術

國潮圖案是中國傳統的繪畫藝術的提煉和再現，以傳統圖案紋樣、顏色等元素為設計的靈感源泉。在服裝圖案的設計方面，人們普遍采用了花卉、祥龍、仙鶴、十二生肖等一些傳統的要素，這些都是凸顯中國傳統繪畫藝術的圖案，它們既代表著美好的祥瑞之意，又把東方的風情和當代的流行趨勢有機地融合在一起，使得服飾散發著一種獨特的東方文化魅力。例如，國風品牌WOOKONG 于2021 年在上海創立，以國潮圖案形式的插畫為核心，以中國傳統文化為設計理念，將其與服飾設計融合，不僅有效提高服飾品牌的辨識度，還樹立了國潮文化自信。

4.2 注重潮牌服裝設計中插畫色彩搭配

在繪畫創作中，色彩起著引導情緒的功能，能給予人們很大的心理暗示。在這些色彩搭配過程中，暖色系多表現出熱烈的情感，而冷色系則更偏向于冷靜和理性。而且顏色越深，則會讓人有一種沉甸甸的感覺。反之顏色越淡，則會讓人有一種更輕松的感覺。在色彩的運用上，插畫不但保持著傳統的顏色，還運用了像傳統的水墨畫那樣低純度、低明度的色彩，彰顯出一種高雅、縹緲的國風的本色。也會有一些顏色比較豐富的傾向。比如中國紅，就是一種很有民族特色的顏色，其濃郁的國風色彩賦予畫面更加強烈的視覺沖擊力，這種顏色有特色也十分受歡迎，被廣泛地應用在潮牌服裝插畫的配色中，使服裝整體設計上更具吸引力。

4.3 在潮牌服裝設計中融入主題元素

在服飾上，插畫所描述的主題大多都是將物質與精神的兩種理念進行組合，它們是一種將現實與夢想進行融合的情景。因此，可以將其所要表達的理想化轉變成一種生活方式，在視覺上對審美的合理要求，縮短了與消費者之間的距離，讓其更加易于被人所接受。另外，結合人們對服飾的穿著體驗上，使服飾的功能得到了大大的簡化，并且能夠依據服飾所表現出的不同的文化意蘊，把主題元素融入插畫圖案中去[3]。第一，將政治主題融入到潮牌服裝中，表現出政客的政治立場和態度，將一些熱門話題和政客的觀點融入到自己的作品中，然后通過服裝來表現，從另一個角度來說，這也是一種現代社會的潮流，也是一種民主主義。

給予了設計師們有很大的創作空間。第二，潮牌服裝的設計中要反映出當地區域的特色。世界各地的著名景點數不勝數，但是每個地方的自然景觀、歷史遺跡、民俗風情都不盡相同。在一個將旅游和商業相融合的地區，帶有景點風光、名勝古跡、風土人情作為插畫設計在服飾上，與其特有的地域文化一起，變成了當地的一種特色，它對本地的自然風光，風俗人情有很好的推廣效果。這是一種紀念，也具備特殊的見證意義。

4.4 將藝術性和商業性融于一體

潮牌服裝設計中，插畫的表達方式不同于書籍和包裝。從古老的洞窟壁畫繪畫開始，一直到近代，各種類型、流派層出不窮。服裝是從遠古時代就開始存在的，從動物的皮毛逐漸演變成了用麻布、草布等植物制成的衣服。在潮牌服裝的設計中，插畫的表現手法除了要顯示其本身的藝術價值外，還要顯示出與年輕人審美相吻合的視覺效應，并能將其轉化為商品。到了現在，隨著品牌的興起，“潮牌服裝”這個詞也被提了出來。全書通過插畫的形式來展示服裝設計在平面上的表達，將技術拆解并應用，在進行基本技能培訓的同時，也要提取出能夠轉換成經濟附加值的插畫設計技巧[4]。于是，藝術與商業在插畫的表達方式上互相融合，并在潮牌服裝的設計中達到完美。

4.5 將傳統紋樣圖案與時尚潮流融合

通過中國風和流行趨勢的結合與詮釋，讓中國傳統文化和藝術煥發出勃勃生機，展現出了新中式特有的韻味和文化內涵，但這樣的設計也存在一些不足的地方。比如，在對中國傳統紋樣圖案進行設計和提煉的過程中，缺少“新”字。隨著“國潮”時尚的快速發展，很多設計師把提煉出來的傳統元素進行了大量的堆積和拼湊，并將其應用于服裝設計，對圖案所占比例和版式布局不夠重視，導致服飾整體上缺少創新，導致服飾圖案樣式眾多且高度重復。這樣一來，人們對服飾樣式地“審美疲勞”，進而喪失了自身的魅力和市場競爭力。盡管我們國家的傳統紋樣圖案有著非常多的種類和數量，但是如果我們僅僅是盲目地追隨著時尚潮流，用中國傳統元素來堆積，而沒有能夠找到屬于自己的服飾品牌文化的定位和內核，那么我們就只能被這個時代所拋棄[5-6]。在這場“時尚潮流熱潮”中，要求服裝設計人員對設計理念有一個清晰的認識，對自身的設計素質進行全方位的提高，通過對插畫中的圖案元素與服飾的設計風格相互融合，并對其進行創新和加工，從而有效地將傳統文化的新時尚表現出來。

5 結語

綜上所述，中國傳統工藝憑借其深厚的歷史積淀和極為豐富的形態要素，給人們在潮牌服裝設計中的插畫表現手法帶來了許多新的創作思路，插畫的表現方式有著明顯的特點和強烈的感染力，其獨特的風格逐漸滲入了服裝設計中的每一個方面。插畫具有多種表達方式和樣式，受到了很多人的喜歡。插畫在服裝產業中的運用也變得更加普遍，進一步推動了服裝行業及其衍生產品的發展。同時，隨著多種插畫表現手法與潮牌服裝設計的融合發展，也將促進整體服裝行業的快速發展，同時也為國內服裝行業帶來了巨大的經濟效益。在美術設計的領域中，今后的服裝設計發展之路也會更加光明。