當代服裝設計專業中素描教學改革研究

毛健喆，馬雯慶

（黃河交通學院，河南 焦作 454950）

0 引言

素描教學的實踐與改革對未來服裝設計專業的發展至關重要，但在實際的教學中往往對此重視程度不足。本文根據目前國內服裝設計專業中素描的教學現狀進行了一定的總結，針對現有的問題大膽的提出了一些解決問題的方法與思路，希望通過服裝設計專業中素描的教學改革來不斷完善教學體系與教學模式，最終服務于現實，為日后服裝設計專業的發展培養更多符合時代要求的應用型人才。

1 服裝設計專業中素描教學的現狀

在20 世紀90 年代，我國各大高校在服裝設計類專業中逐漸開展了素描的教學方式的基礎實踐與改革。這一舉措不僅包含了嘗試性的課堂實踐還包括了科研與教學教材上的探究，在此一段時間里高校與教師們不斷思考以往的教學方法、教學思路與教學模式，也很大程度上借鑒了海外各大專業院校的專業經驗，在很多方面都提出了新的定位與新的目標。這種階段性的改革措施開展的時間有限，從教學成果、教學評價、社會反饋以及學生就業情況這幾方面來看，取得的成績相對來說還是遠遠不夠的。

在我國，服裝設計專業有個明顯的特征，那就是起步晚但發展快。素描課程是服裝設計專業的專業基礎課，如何能將素描課程圍繞服裝設計專業的特點開展教學，是專業發展的重要核心問題之一。在此期間國內大多數院校都是照搬國外專業院校的辦學方法及教學體系，按照國外院校的辦學思路在國內開展辦學，但在實際的教學反饋中效果并不理想。這種傳統的教學方法與體系并不完全適用于我們的教學現狀，只有專業基礎較好，悟性較強的學生能將素描整體應用于服裝設計本身以外，大多數學生是很難在短時間內實現的。甚至部分院校直接將素描課程刪減掉，直接避開現實問題，頗有些極端，這樣更是走不遠的[1]。那么針對素描教學在服裝設計專業中的現狀，針對在此期間存在的各種問題，我們應盡快地對當代服裝設計專業中素描教學進行改革與研究。

2 服裝設計專業培養人才遇到的問題

我國各高校開設的服裝設計專業課程普遍都是服裝制作和服裝設計，重視服裝制作而輕視設計本身，當前高校培養的服裝設計人才并不能滿足市場的需求，行業內對頂級服裝設計師仍然處于緊缺狀態。根本原因就在于學校對學生的培養還是存在很多問題，如以下幾方面：（1）學校培養的學生大多都是熟練工，過于重視在流水線生產的工序與操作。（2）學生培養的能力與技能相對單一，難以適應社會發展需要。（3）走向服裝企業后勞動強度高，但技術含量低。（4）與社會應聘而來的勞工相比，學生優勢并不大。（5）當代大學生好高騖遠，缺乏實際鍛煉的機會，怕吃苦。

從以上可以看出，學校對人才的培養應著重放在提升學生的能力上來，只有改變這一局面才能使學生在畢業后從事層次更高的設計工作。上好設計專業課程是提升服裝設計專業學生能力的重要途徑，而手繪能力的提升又是重中之重，而素描就是手繪的基礎。因此，如何將素描課程與服裝設計專業進行更有效的改革，提升教學水平，使學生在素描實踐中與專業能力相結合，為其日后從事服裝設計奠定良好基礎，這才是解決問題的根本目標。

3 素描教學改革的具體方法

素描教育高速發展的趨勢下，已經走出了狹義的概念，不再單純扮演為藝術設計創作打基礎的定位，而是在整個人類學科發展上發揮著重要的作用。在服裝設計中，設計師應把素描作為表達創意，勾畫思路的有效途徑。根據素描的造型及空間透視，結合服裝專業的特點，對課堂教學進行探索和研究，使素描的藝術內蘊應用在服裝設計中，使服裝作品的風格與形式更加多元化，從而達到素描為服裝設計專業的設計、創新和創作提升的目的。

3.1 加強針對性的教學方式

3.1.1 注重傳統素描與設計素描的區別

素描大致可分為傳統素描與設計素描。設計素描與傳統素描在觀察方法與技法上是有很大不同的，設計素描注重發揮主觀性，而傳統素描則注重對現實的客觀描繪。在很多院校的服裝設計專業素描教學中，還是以傳統素描教學為主，沒有理解專業特點來結合教學工作。這樣的做法是不可取的。提高學生設計基礎能力的關鍵是要把開展設計素描的教學與結合服裝專業特點相結合。雖然服裝設計專業并不需要學生有很扎實的素描基礎，但素描在服裝設計中主要起到造型、構圖的作用，這也是至關重要的。所以在實際應用時，色彩主要起到的作用反而更多，對于素描只要掌握基本的明暗關系原理就夠用了。所以在實際的教學中應該有針對性地來開展素描教學，例如：將線條作為主要造型方式，強調形體的基本結構，削弱體塊關系、明暗關系、光影關系的表達，著重培養學生對于線的應用，用線概括對象能力。又如：加強短期訓練，減短長期訓練，鼓勵學生多畫速寫，描繪實際生活，提升學生的手頭能力。通過這樣的線條練習，提升學生用線表現技巧，強調學生對人物動態特征的瞬間表達能力。

3.1.2 加強教學方法的因材施教

近年來，服裝設計專業的招生不僅只對藝術類考生，還包含了普高生的工科類服裝設計與工程專業方向。教學方式要針對不同基礎的學生在有限的教學時間內，根據發展需要，制定貼合實際的人才培養方案和教學方法，提升學生的競爭力。

傳統的教學原則雖然面面俱到，但不適合當前的設計素描教學。學生在設計創造時的表現能力是設計素描教學主要解決的問題。因此，對于工科類、服裝設計與工程專業方向學生的訓練方法，要把造型、瞬間記憶與空間透視的觀察能力放在首位。在教學中應以結構素描為主，用結構素描練習幾何體，把觀察能力提高上去。到后期，把臨摹與寫生速寫結合起來，重點放在對速寫的訓練上。在寫生的時候盡可能與默寫的對象接近，讓學生掌握其中的規律，提高他們的造型能力。

3.2 培養學生對空間、透視能力的提升

服裝設計所描繪的對象是人，是立體的空間，因此對空間、透視的表達是決定服裝設計科學性、合理性的重要因素。學生必須掌握好對空間物體的表現，只有提升這種表達能力，學生才能把看到的物象完整地描繪出來。這種能力的表達對服裝設計專業的學生來說至關重要。

服裝設計專業相較于其它的設計專業，對空間、透視的觀察思維要求是更高的。由于人體作為三維體是不停運動且變化著的，這就要求在服裝設計時要考慮到人體在不同動態下的協調性。所以，只有素描教學能夠提高對空間、透視的觀察與思維能力。在設計素描中往往強調對描繪對象的空間、透視的觀察與歸納，有助于提高服裝的結構完整性、剪裁的合理性等。所以采取石膏幾何體與人體速寫結合的教學方式能夠讓學生對空間、透視概念更好的運用于人體的表現。

3.3 培養學生對素描的感知能力

在設計的過程中要注重對學生感知、聯想的能力，這是對設計能力提升的關鍵，所以在素描教學中必須加強學生對感知、聯想轉換在表達上能力。在素描教學中必須加強對素描的感知、聯想訓練，而不能僅僅依靠臨摹繪畫提高創作能力。要善于歸納形、面、線、點的感知與聯想，要提高對事物觀察的敏感度，并最終用文字語言或繪畫的方式表達出來。提升學生對觀察思維向擴散思維表達，這才是設計在應用性與創新性的體現。

3.4 注重專業性素描教學

根據服裝專業特點來編著的專業素描教材相對較少，而傳統素描與結構素描的教材則更多，這些教材大多都是針對素描的基礎繪畫能力。運用這樣的教材進行服裝設計專業的素描教學，教學效果并不樂觀。那么我們可以大膽的嘗試，提高服裝設計專業老師的手頭繪畫表現能力，讓他們在教學工作擔任素描，使教材的缺陷在一定程度上可以縮小。

服裝設計專業的老師與繪畫專業的素描老師在觀察與表達的時候還是有很大的區別的，繪畫專業老師在觀察對象時更加具象、寫實，服裝設計老師則更偏向于主觀設計思維。所以服裝設計專業的老師相較于繪畫專業的老師而言在素描教學中更加善于引導培養學生的主觀意識。所以，學生的服裝設計意識要從基礎教學就開始培養，讓學生們對專業的服裝知識有一個正確的認識，理解學科與學科之間的關系與區別，為學生提供正統的服裝設計教育教學環境[2]。

3.5 素描在服裝效果圖中的運用

用素描來表現的服裝畫，對人體的構造要有深入的研究，了解外觀形式與人體內在結構的關系，在服裝畫上體現出科學與服裝、藝術與人體的完美融合。服裝畫的畫法以線條為主要表現方法，以寫實素描、裝飾素描和表現素描的方式突出對象的造型、空間、質感、結構、明暗的表達。

寫實素描以寫實的效果表現為主，將服裝繪畫的生動逼真，真實還原了人物或服裝的視覺效果，將每一處微小的細節都完整的描繪出來，體現在質感、肌理等方面的刻畫，將功能性和實用性在服裝上再次強調。

裝飾素描是以線條的表現形式對畫面進行主觀處理。例如主觀的在服裝畫中進行歸納、取舍、概括、組合來表現設計思維、創新表達和形式美感。利用不同的視覺角度及空間透視規律對服裝和人體進行重塑，使視覺效果更加鮮明，使服飾服裝更具有形式美感。

表現素描是在傳統素描的基礎上對表現主義的拓展，主要以事物的本質特征為集中表現。常見的表現手法為色彩的強烈和對比、造型上的扭曲和夸張以及整體畫面的視覺沖擊力等。在服裝畫中運用對服裝的形式選擇、歸納與概括，使最終的服裝效果圖令人感到思想上共鳴，情緒上的抒發，使設計出來的服裝更加生動。

4 項目教學法在教學中的應用

4.1 服裝設計專業模塊的調整

在服裝設計專業素描教學中，根據市場反饋和企業發展要求對素描課程制定相對應的樣衣制作模塊、制版模塊和縫制基礎模塊，將服裝設計的模塊專業知識滲透到實際運用，機動性的調整課程以模塊化為教學的特點，結合服裝設計企業用人招聘特點組合設置，不斷優化和改革課程內容，將項目與項目之間重新組合，根據學生的興趣愛好及市場發展特點為導入，將實踐能力在模塊上的運用當作在素描教學的重點[3]。

4.2 根據不同素描模塊制定項目任務

采用模塊教學就是要把學科與學科之間相互結合，把實踐放在首位，重新優化和改革學科知識，利用項目教學法在各個模塊之間建立更加人性化更加完善的人才培養目標。所以，教學模塊的重點在于激發學生的興趣，教育工作者要以學生的特點，改變直觀教學思路，如制版模塊中有“領口的款式更新”這樣一個命題，要求學生根據在不同的人物定位的關系上裝設計領口，最終將效果圖繪制在畫面中。利用素描的繪畫表現形式體現出服裝版型設計、服裝面料等專業知識點，加強課程與課程之間的關聯性，讓學生在實踐中達到教學目標的要求。

4.3 素描教學中項目設計的漸進性

項目教學法與以往的教學方法不同，雖然有其自身的教學特點，但也不是對于每一個階段都適用。項目教學法在服裝專業素描中可分成兩個教學階段。第一階段以強調素描基本繪畫技能訓練為主，主要提升學生的造型基礎能力。在第二階段在于強調對學生綜合能力的訓練，在選擇素描項目的時候應以適應服裝部件設計訓練到服裝整件制作訓練，再到套裝訓練的步驟，在一整套的流程工序上鍛煉學生的綜合能力。

4.4 素描教學中項目計劃的導向性

項目教學法的本質就是教師做好引導，教學以學生為主導，在制定素描項目計劃時，項目的名稱及項目任務由教師傳達給學生，學生根據自己的個性對項目做計劃方案發揮自身的主觀性。這一時間教師要引導好學生打破慣性的思維，充分發揮好學生的個性與想象力，積累自己的設計思路與設計語言。比如用素描來表現“衣服口袋的款式”項目就充分發揮學生的主觀能動性，對設計思路比較獨特，有創新性變革的設計要注意積累和記錄。在輔導學生的時候要注意尺度的把控，教師只在項目的可行性、整體性等方面作主要引導，適當地將自己的建議分享給學生，幫助學生完善項目的進行。

5 結語

綜上所述，為提升服裝設計者的設計能力，激發學生的創造力，就需要在素描課程訓練中突出服裝專業特色，圍繞服裝設計專業制定特有的素描訓練計劃，改變傳統的素描教學模式，不斷優化和改革教學內容，加強專業與專業的緊密聯系[4]。服裝設計人類生活中不可或缺的一部分，是服裝設計師表達思想的途徑，而素描能力直接影響著優秀服裝設計的誕生。所以，如何結合服裝設計學科特點，構建素描教學的訓練模式，培養服裝設計人才，才應該是服裝設計學科教學普遍關注和研究的方向。