中國是一個農業大國,自古以來,對牛這一耕地幫手就愛護有加。別看現在的武俠劇里經常吃牛肉,在古代,無故殺死耕牛可是要治罪的。牛在古代文人墨客筆下也占有一席之地,尤其是牛和牧童一起出現,詩意一下就撲面而來。我們今天要欣賞的畫作就是北京故宮博物院收藏的唐朝韓滉(huàng)創作的《五牛圖》,這也是存世作品中最早以牛作為題材的紙本畫。
寓意美好的五牛
有的小讀者可能要問了:畫家為什么要畫五頭牛,而不是一頭兩頭或者六頭七頭呢?
原來,《易·系辭》中說:“天數五,地數五,五位相得而各有合。”這里說的是陽數(奇數)有五個,陰數(偶數)有五個,可見,五在中國傳統文化中的重要地位。比如,我們文化中的五色為青、黃、赤、白、黑,象征著五個方位。《黃帝內經》里記載:“五谷為養,五果為助,五畜為益,五菜為充。”從儒家的思想道德層面來講,五德指的是溫、良、恭、儉、讓。《尚書·洪范》有五德之說,即長壽、富貴、康寧、好德、終命。所以,韓滉筆下的五頭牛,象征著道德、土地和幸福。
姿態各異的“神”牛
《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開,各具狀貌,姿態互異:一頭絡首而立,體態豐厚;一頭回首舐(shì)舌,縱峙(zhì )而鳴;一頭緩步前行,步履穩健;一頭翹首前仰,峻角聳立;一頭在荊棵蹭癢,意態悠閑。每頭牛既互相顧盼,又可獨立成章。
相傳韓滉出游時,目睹田間耕牛圖景,還有一個牧童騎在牛背上吹笛,逍遙自得。于是,他趕忙取出紙筆,全神貫注地速寫出一幅幅耕牛圖景。經過一個多月的反復修改,終于繪出了狀貌各異的五頭牛。
《五牛圖》中的牛兒們雖是平行排列于畫面上,但它們昂首、低頭、回眸以及左右顧盼的動態特征,使畫面生動而不凝滯,彼此呼應中可見構圖的微妙變化。
技巧高超的細節刻畫
畫家用粗壯有力的墨線勾勒牛的輪廓,表現牛的強健、沉穩和行動悠閑,尤其是對牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛須等部位的著意渲染,更凸顯出牛有力勁健的筋骨和質感真實的皮毛。畫面在用色上也很有特點,兩頭牛是深褐色的,而另外幾頭牛是黃色的,代表著最典型的牛的毛色。雖然只用了兩種顏色,卻給人豐富多彩、變化萬端的感覺。
“點睛”是牽動全局的關鍵,畫家將牛眼適當夸大、著意刻畫,使五牛瞳(tóng)眸炯炯有神,達到了形神兼備的藝術境界。五牛皆目光炯炯,深邃傳神,將牛既溫順又倔強的性格表現得淋漓盡致。畫者著重刻畫牛的眼睛及其周圍的皺紋,還用尖細勁利的筆觸細心描繪了五牛眼眶邊緣的睫毛,通過這些細節的刻畫,把每頭牛的獨特個性加以強調,使它們鮮明地表現出各自不同的神情。觀者分明能感覺到這五頭牛不但有生命、有情感,而且有各自不同的內心世界,這是人格化的五牛。
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關于《五牛圖》還有一個失而復得的故事:1950 年,周總理接到一個匿名電話,稱《五牛圖》將在香港拍賣。為避免國寶流失,周總理聯系新華社香港分社的黃作梅、黃作才兩兄弟,告訴他們在確定《五牛圖》為真品后,要不惜一切代價搶救國寶。對于當時一窮二白的新中國來說,拍賣會10 萬港幣的價格是一個天價。黃氏兩兄弟機智應對,黃作梅又對畫作持有者吳蘅蓀(héng sūn)曉之以理動之以情。最終,這幅國寶以6 萬港幣的價格成交,回到了故宮博物院。
線條的節奏韻律之美
讓我們再來看看韓滉的筆墨技巧,《宣和畫譜》著錄有韓滉的《李德裕見客圖》《堯民擊壤圖》《田家風俗圖》等畫跡36 件,但現在已看不到原作,這幅《五牛圖》是他唯一存世的作品。從畫中的用筆可以看出,其筆下的線條有隸書的特點——行筆偏重,一波三折,用筆較遲緩,沉厚凝重,正如他自己所說:“不能定筆,不可論書畫。”也許因為韓滉還擅長鼓琴,所以,他在運筆中充滿了音樂的節奏和韻律之美。
《五牛圖》以粗壯有力的墨線勾勒出牛的骨骼轉折,使牛的形象生動鮮活。如頸下松弛的皮毛和富有彈性的肩、臀、腿、牛蹄的線條都極具變化、力透紙背、刻畫精準,且不失強烈的藝術表現力。畫面設色有褐、黃、淺棕的細微差別,營造出了層次豐富的視覺效果。
(責任編輯:杜娟 排版:安安)