時代的呼喚 創作的追求

近日，由文化和旅游部主辦的“新時代舞臺藝術優秀作品展演”在北京舉行，參加展演的原創歌劇、音樂劇作品共8 部。其中6 部歌劇，《天使日記》《紅船》《沂蒙山》《先行者》《僑批》《鸞峰橋》等，均為中國民族歌劇傳承發展工程入選劇目，《天使日記》《紅船》獲第十六屆“五一個工程”

獎，歌劇《沂蒙山》獲第十五屆“五個一工程”獎、第十七屆文華大獎；兩部音樂劇，《花兒與號手》獲第十六屆“五個一工程”獎、第十七屆文華大獎，《綻放》為新時代現實題材創作工程劇目。

題材的全面豐富性

雖然參加展演的歌劇、音樂劇一共只有8 部，但是題材內容涵蓋全面而豐富。《天使日記》《先行者》《鸞峰橋》《綻放》為現實題材，《紅船》《沂蒙山》《花兒與號手》為革命歷史題材，《僑批》為人文歷史題材。題材的歸類是宏觀的，具體到每一部創作，都有各自的聚焦。

《天使日記》為抗疫現實題材，重點關注和謳歌了奮戰在抗擊新冠疫情一線的白衣天使們，該劇創作于武漢疫情嚴峻的時刻，及時首演于2020 年底，具有很強的現實觀照性；《先行者》為工業現實題材，圍繞科技創新、聚焦當代青年、直面海洋抒懷，著力描繪在全球化互聯網時代，深圳、粵港澳大灣區具有鮮明時代特征的新一代先行者之群像；《鸞峰橋》為扶貧現實題材，講述20 世紀八九十年代，福建寧德下黨鄉在黨和政府的領導下，脫貧攻堅、走上致富道路的故事；《綻放》為模范人物現實題材，歌頌了張桂梅老師對黨忠誠、無私奉獻、立德樹人、甘為人梯的寶貴精神與高尚品格。

革命歷史題材的三部作品，《紅船》講述的是中國共產黨誕生的故事，通過立體化的戲劇敘述，再現百余年前激情燃燒的澎湃歲月，塑造出中國共產黨開創者的群像；《沂蒙山》講述了革命老區沂蒙山的人民與八路軍魚水情深，生死相依的深厚情感，揭示了“黨群同心、軍民情深、水乳交融、生死與共”的沂蒙精神內涵；《花兒與號手》講述的是紅軍長征途中，六盤山地區人民群眾對紅軍的幫助與愛戴，體現了民族團結、同心抗敵以及紅軍戰士堅定的革命信仰。

《僑批》作為唯一的人文歷史題材作品，通過“僑批”這樣一種古老的物件，多角度展現了當年海外僑胞互幫互助的動人故事，揭示了中華民族守信重諾的優秀品質。

創作視域的時代性

近年來，各地以“民族歌劇”為主要形式的歌劇創作可謂遍地開花，各院團只要有創作選題，往往首選做“民族歌劇”。這種局面與“中國民族歌劇傳承發展工程”有著密不可分的聯系。該“工程”始于2017 年，五年多的時間，全國范圍內共申報創作項目250 余部，平均每年50 余部，最終入選“工程”的有24 部，完成落地演出的22 部。此番入選展演的6部民族歌劇，可以說是從題材內容、表現形式等方面，具有一定代表性的作品。由此可見，中國民族歌劇傳承發展工程的開展，對于中國歌劇的整體業態，形成了強有力的且具有導向性的影響和推動。

所謂“民族歌劇”，就是符合中華民族最普遍大眾審美，通過音樂、戲劇、表演等方式，綜合呈現的一種音樂戲劇形式。民族性是時代性的根本體現，不同的時代，可以有不同的藝術表現，但民族性是中華文化的根，只有根系茁壯扎實，藝術作品的時代脈搏才會更加強勁。我們今天在歌劇的創作技術、技巧上，對于西方歌劇的學習和借鑒很多，但是在題材內容表現上，一定要牢系在中華民族性的根脈之上，講好中華民族的故事，抒發中華民族的情感，唯其如此，我們的作品才能引發觀眾的深刻共情，并且這種共情是不以時間和空間的轉移而改變的，這就是民族性創作的時代性體現。

以歌劇《沂蒙山》為例，這部歌劇故事發生的時間距離今天已經相當遙遠，在音樂創作上也有著很鮮明的地域特征，但是這并不妨礙歌劇《沂蒙山》走遍祖國南北西東都能贏得觀眾喜愛。究其原因，一定離不開作品所展現出的具有中華民族自強不息、百折不撓、敢于抗爭的精神特質，以及歌劇音樂中所流淌出的具有中華民族辨識度的動人旋律，那是有著歷史傳承基因的，因而可以深深注入每一位觀眾的心里，這就是民族的文化情感紐帶，這些都足以讓這部作品成為跨越地域、跨越時空的時代性佳作。

“每個時代都有每個時代的精神”，正所謂“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。習近平總書記不止一次強調：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”中國民族歌劇傳承發展工程，是伴隨著新時代的到來應運而生的，在這個“工程”引領之下所進行的歌劇創作，無疑是新時代文藝精神的實踐體現。

創作立足的人民性

文藝是為人民服務的，“文藝要熱愛人民。有沒有感情，對誰有感情，決定著文藝創作的命運。如果不愛人民，那就談不上為人民創作”。

8 部入選展演的作品，不論哪種題材，都有一個共通之處，即創作的立足點和視角均為“人民”。《天使日記》中日夜奔忙的普通醫護工作者；《紅船》中滿懷共產主義理想和堅定信仰的開拓者；《沂蒙山》中為中國革命奉獻一切的沂蒙老鄉和共產主義戰士；《先行者》中活力四射的當代青年創新人才；《僑批》中互幫互助的僑胞、信守承諾的僑批主事、不向命運屈服的梁董氏；《鸞峰橋》中最基層的黨員干部、質樸村民；《花兒與號手》中純潔勇敢的花兒，堅定無畏的號手；《綻放》中在艱難困苦中始終堅守的鄉村教師。這些作品中的“人物”，有些就是我們這個時代的人，有些則是需要回望的歷史，但是不論他們來自哪里，都不會與今天的我們產生隔閡，不僅能為觀眾所接受，更有不少“人物”走進了觀眾的內心，因為這些劇中的“人物”就是我們熟悉的“人民”。

歌劇、音樂劇是綜合性程度極高的藝術，有了好的題材、好的故事，還要有好的音樂。什么是好的音樂？標準恐怕也只有一個，那就是“人民性”的音樂。音樂的“人民性”就是觀眾愿意聽、喜歡聽、聽得懂、坐得住。“人民性”就是大眾性，任何大眾的文藝創作，技術都是為藝術表達服務的，而藝術表達的終極目的，則是要讓觀眾或聽眾接受并喜愛。所以，一部好的歌劇或音樂劇，就是在故事、音樂、舞臺呈現的全方位，都做到了“人民性”，只有立足人民，才能打動人民。在這一點上，這8部入選作品所體現出的“人民性”的“家國情懷”是極其到位的。

習總書記指出：“擁有家國情懷的作品，最能感召中華兒女團結奮斗。”文藝作品不應該是藝術家個人的事，更不是藝術家私人情感的抒發。社會主義文藝工作者應該站在“家國”的立場上，以無私忘我的情懷，投入到火熱的現實生活當中，深入到祖國恢宏壯闊的歷史當中，闊步于偉大復興中國夢的道路上，創作出不負時代、不負人民的優秀作品。雖然此次入選展演的8 部歌劇、音樂劇都是近年來涌現出的佳作，卻依然有需要打磨提升、日臻完善的空間。但是，這些作品有一個共同點，那就是緊密關注現實，關注歷史，進而觀照了當今偉大的時代和美好的未來，這是尤為難能可貴的。（本文圖片均來源于各演出單位）