我看國家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯合制作版《托斯卡》

2023 年2 月，海嘯般的疫情剛過，上海大劇院就接連上演了兩部大戲：普契尼的《波西米亞人》和《托斯卡》。本文主要談一下《托斯卡》的觀感。

這次《托斯卡》的演出，是由國家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯合制作，上海歌劇院與上海大劇院聯合主辦的，可謂國內歌劇界的強強聯手。我觀賞的是2 月26 日第三場《托斯卡》的收官演出，由和慧扮演托斯卡，韓蓬扮演卡瓦拉多西，孫礫扮演斯卡爾皮亞，余楊扮演安杰洛蒂。

《托斯卡》是“三角鼎立”的著名戲碼，即劇中的女高音、男高音和男中音戲份重、色彩濃、沖突激烈，需強勢平衡方能出彩。三位主演中，從演唱水準和嗓音條件來說，韓蓬無疑是最出色的。第一幕中的詠嘆調“奇妙的和諧”以及與和慧大段二重唱之深情、第二幕中受刑后高呼“勝利”之爆發，尤其是第三幕中的詠嘆調“星光燦爛”，無論是線條的舒展、高低音的起伏、情感的表達，都非常完美，且運腔極富濃郁而地道的意大利歌劇韻味，可謂世界級的水平！韓蓬目前正處于成熟穩定期，希望他能多演多唱。

和慧是近20 年來在國際歌劇舞臺上最出色的華人女高音，前些年她在上海大劇院演出《阿依達》《圖蘭朵》《鄉村騎士》《丑角》等，都有非常出色的表現，給人印象深刻。從她這次出演托斯卡來看，她的爆發力和沖擊力依然，但在表現普契尼式的線條和委婉氣息的掌控上，似略有不足。后來我聽說和慧在此前第一場演出時腿部受傷，這場演出是她打著封閉堅持上場的，多半是這個原因影響了她的狀態。

孫礫的嗓音雖然“號”不大，但他最大的特點是非常擅長刻畫人物，入戲深刻，戲劇性強，比如第一幕結束前，他站在舞臺中央的最高處，在合唱和樂隊強奏中，一個猛轉身，披肩斗篷高揚，表達了他要征服托斯卡的強烈欲望。

必須要提到余楊，他扮演的安杰洛蒂雖然上場時間不多，唱段也很少，但就那么幾句，已顯示了深厚的功底。

如果說以前的歌劇演出比較重視演員、指揮和樂隊，那么最近幾十年，歌劇演出已越來越進入了導演和制作時代。觀眾們早已聽過太多歌劇明星的演唱、一流指揮大師和樂隊的表現，若想再持久吸引觀眾，讓古老的經典歌劇煥發青春，讓歌劇更貼近當代生活和審美，就必須在制作上動腦筋、花功夫，“新瓶裝舊酒”，挖掘、提升、豐富歌劇內涵。

此番《托斯卡》在這方面頗具新意。

首先在舞臺制作上，總體設計處于傳統與現代、具象與抽象之間。比如第一幕，劇情背景是教堂，但舞臺上并沒有教堂造型，而是在舞臺中央斜臥著一個白色的字母T，這樣既便于演員從中間入場（傳統歌劇演出時演員大都從舞臺兩側入場，現代制作則更多讓演員從舞臺中間入場），更大的寓意在于——斯卡爾皮亞最后站在舞臺中央，發出了要占有托斯卡的吼叫——他的獸性把宗教都踩在腳下了。這樣的舞臺處理別致、傳神、深刻。

還有第三幕的古堡刑場（劇本提示是圣天使古堡），舞臺上是一大片高低臺階，中間掛著一個被毒蛇纏著的“天使”雕像。從視覺來看，點面結合，預示著男女主角坎坷人生的最終悲劇。另外，導演還利用大劇院舞臺低層的縱深升降，執刑士兵等從舞臺底層上下，拓展了空間感。總而言之，這版《托斯卡》的制作簡潔、大氣，富有現代感。

普契尼《托斯卡》在世界歌劇舞臺上演率很高，導演創新的門檻越來越高。這次三家劇院聯合制作的《托斯卡》由意大利導演阿蕾桑德拉· 潘澤沃爾塔執導，威廉姆· 奧蘭迪擔綱舞臺設計，總體感覺上乘，其中有兩處尤其值得點贊。

一是第二幕托斯卡刺殺斯卡爾皮亞后，一般處理都是托斯卡迅速逃離現場。此番處理是：托斯卡刺殺斯卡爾皮亞后，戰栗恐懼，渾身發抖，不斷喘息（和慧在此處演得很好）。想想也是，作為一個女歌唱家（托斯卡的身份），她從未想過此生會殺人，她是被逼無奈時的突然爆發，因此當她真的面對死去的斯卡爾皮亞，心里難免恐慌。也許，還是女導演最理解女性的心理。

第二是劇終前，當部下發現斯卡爾皮亞的尸體后，前來追捕托斯卡，萬念俱灰的托斯卡最終從古堡上跳下。以往的導演，大都設計的區別是托斯卡以何種方式往下跳，但此番導演的處理是：當斯卡爾皮亞的部下追蹤逼近托斯卡、托斯卡步步后退到臺階上方時（此時我在想，這么高處演員該如何跳呀？），突然，一束強烈的燈光把托斯卡定格虛化，托斯卡的形象瞬間消失——妙，實在妙！導演的想象力不同凡響，堪稱豹尾！

相比之前的《波西米亞人》，由指揮家、鋼琴家、上海歌劇院院長許忠指揮的《托斯卡》音響色彩更飽滿，更有意大利歌劇的味道了。當然，這也與《托斯卡》樂隊配器有關。