用墨創作的絕色山水

隱居山林的文人

公元1269年，黃公望出生于江蘇常熟一戶姓陸的人家，取名陸堅。七八歲時，父親去世，他成為黃樂的繼子。黃樂無子，九十歲高齡的老人高興地嘆道：“黃公望子久矣。”從此，陸堅改名黃公望，字子久。黃家經濟富裕，黃公望自幼按照宋代的人才培養模式長大，通曉儒家經典，還涉及繪畫、音律與填詞譜曲。

然而，時間很快到了元代。元代知識分子的社會地位大幅度下降，文人從政的唯一途徑——科舉制度被取消，其生存空間陡然變得異常狹小。黃公望的仕途同樣非?？部馈?7歲時還受牽連入獄，這就使得黃公望對官場徹底心灰意冷，繼而加入道教追求的隱逸山林、尋道訪友、寄情山水的詩畫生涯。

墨色千變萬化的富春山

《富春山居圖》是黃公望在松江回富春山隱居期間，于公元1347年開始創作的。這幅畫是黃公望為鄭樗（chu）所繪，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，展現出一幅暗淡的富春山秋日景象。為了畫好這幅畫，他終日奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻之奇，領略江山釣灘之勝，身帶紙筆，隨時寫生。歷時7年，黃公望終以蒼潤洗練、自由變化的筆墨和優美動人的意境，成就了這幅極富有意味的《富春山居圖》。

作品采用長卷構圖方式，畫面充滿節奏感，時而平靜，時而動感。主體景物與畫面留白的空間比例相當。畫面虛實相應，二者相得益彰。黃公望善用“披麻皴（cun）”表現景物，以線為主，施以淡墨，筆勢連貫有力，筆墨結合渾化自然。畫家利用線條的長短、粗細、濃淡、干濕來豐富畫面，追求墨色的自然變化，雖然構圖繁復，但是用筆卻極其簡練松弛，因此畫面意境廣闊、空靜虛靈，充滿了隱者悠游林泉、閑散淡泊的詩意，散發出濃郁的江南文人氣息。

穿越千年的“漁樵耕讀”

畫中有漁夫、樵夫、行人等，這些人物的存在使畫面變得生動活潑，更蘊含著作者寄情山水的生活態度。元朝隱逸山林的文人，有的釣魚砍柴為生，有的算命賣卜為業。畫面中戴著高高帽子的讀書人坐在亭子里看鴨子，與漁夫對望；讀書人可以變成漁夫，漁夫可以變成讀書人。黃公望在這里或暗喻了兩人的社會角色可以相互轉換。

畫中描繪的連綿不絕的山峰、開闊的江水樹林，并不僅僅是富春江一處或幾處的具體景色，而是黃公望一生經歷的融合：《富春山居圖》前段景色如夏天之茂華，后段宛如秋風拂過，樹葉逐漸淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡。朝代興衰宛如漫長的江水，在漫長的時間里，流過淺灘、激流、高峰……

差點殉葬的千古名畫

《富春山居圖》完成后，黃公望將此圖送給全真教同門師弟鄭樗，后幾經輾轉，在清朝順治年間流傳到了收藏家吳洪裕手里。吳洪裕珍愛至極，甚至臨死之際，要燒掉《富春山居圖》給自己殉葬。就在國寶即將付之一炬時，吳洪裕的侄子吳靜庵快步走到火爐旁，從通紅的爐火中搶救出畫卷。然而此時畫卷中間已燒出幾個連珠洞，斷為一大一小兩段，起首一段已燒去，幸存部分也是火痕斑斑。從此，《富春山居圖》一分為二——前段畫幅雖小，但比較完整，被后人命名為《剩山圖》；后段畫幅較長，但損壞嚴重，修補較多，被稱為《無用師卷》?，F《無用師卷》存放在臺北故宮博物院，《剩山卷》則作為鎮館之寶收藏于浙江省博物館。2011年6月，該畫作前后兩卷在臺北故宮首度合璧展出。