藝術如風，蔚然生長

高云（以下簡稱“高”）：蔚然者，草木茂盛也。唐宋八大家之一的柳宗元曾在詩中以“不見野蔓草，蓊蔚有華姿”一句詠竹。蔥翠欲滴、節(jié)節(jié)生長之竹又與成長中的青年有著品質相通之處，而中央美術學院（以下簡稱“央美”）2023年畢業(yè)季的主題便是“蔚然生長”。對此，你是如何理解的？在你看來，中國畫的青春特質要如何才能從畫面中蔚然生長出來？

李宇琛（以下簡稱“李”）：“蔚然生長”作為央美2023年畢業(yè)季的主題，不僅指字面意義上的茁壯成長，更試圖呈現(xiàn)青年學子在創(chuàng)作與生活中的生機與力量。與西方繪畫相比，中國畫擁有更加獨特的創(chuàng)作技法與審美追求。青年藝術創(chuàng)作者不僅需要將中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)與時代語匯相融合，還要在藝術創(chuàng)作中將自己的人生觀、價值觀、世界觀與傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)技法相融合，創(chuàng)作出既蘊含文化內涵，又具備勃勃生機，且能夠展現(xiàn)青春特質的藝術作品。

高：說到青春，人們普遍聯(lián)想到的是一種活潑、躁動、熱烈的情緒，而你的畫作雖然同樣經過了層層渲染，卻體現(xiàn)出了一種極致的簡淡和純凈。塑造這種唯美的調性和與世無爭的觀感是你將來也會在創(chuàng)作中一直堅持的嗎？你認為青年創(chuàng)作者應該更多地觀照世俗生活還是觀照個體心靈？

李：唯美的調性一直貫穿于我的創(chuàng)作之中，也是我最想表達的態(tài)度。每個人對青春的解讀是不一樣的，而不一樣的解讀也恰好詮釋了青春的不同模樣。青春是多姿多彩的。我的創(chuàng)作只是解讀了青春的一個側面，希望能夠引起大家的共鳴。在之后的創(chuàng)作中，我也會延續(xù)這一風格。相比世俗生活來說，我個人更傾向于觀照個體心靈的感受。我想營造出一個相對安靜的環(huán)境，這樣更能突出描繪人物的真實心境。其實，無論是世俗生活還是個體心靈，都值得創(chuàng)作者關注。不同題材的藝術創(chuàng)作對二者的側重也不一樣。作為一名青年創(chuàng)作者，我覺得創(chuàng)作時應該掙脫種種束縛，以更加自由的態(tài)度去塑造眼中所見、心中所想的世間萬物。

高：就藝術創(chuàng)作本身的特性來看，確實應該是自由的、風一般的。你作品中的審美格調便如你畢業(yè)創(chuàng)作的名字——“如風”一樣，清新飄逸、空靈出塵。可以具體談談這件作品的創(chuàng)作初衷嗎？在創(chuàng)作這件作品的過程中，你融匯進了這幾年求學經歷中的哪些收獲？

李：這件作品的靈感來自障壁畫《桂林月宵》《揚州熏風》和《黃山曉云》。這些作品被展示于一個相對狹小而封閉的空間中，就像是一扇扇開啟另一個空間的窗戶。它們沒有過于繁復的色彩，均以墨色繪制，在色調的使用上極為謹慎、精細。我在創(chuàng)作時便想達到這樣的效果。

在進行本科階段的畢業(yè)創(chuàng)作時，我運用了很多元素來豐富畫面，作品簡介也寫得“玄而又玄”。不過，我后來明白了，這種做法其實是在給自己的畫“編故事”。當時我基本沒有畫過大幅作品。如今回頭看之前的創(chuàng)作，無論是在構圖、色調還是人物造型上，都有很大的欠缺。我想將之前的漏洞逐一補齊，故而在讀研期間開始嘗試使用較為濃厚的顏色來構建畫面的色調，其中一批以藍色色調為主的作品獲得了一些良好的反饋。可是，這些作品的順利投展也引起了我的一些擔憂和思考，因為這些色調像是給一張普通的照片套上了一個好看的濾鏡。如果沒有這層好看的濾鏡，畫面本身是否依舊普通？我覺得，這些畫作之所以獲得大家的喜愛，可能是藍色本身所營造的審美效果。如果持續(xù)使用藍色，我也許會產生創(chuàng)作依賴性。于是，在創(chuàng)作畢業(yè)作品《如風》時，我去掉了那些鮮艷的色彩，減少了畫面中人物與元素的數(shù)量，試圖使畫面顯得更加簡單。同時，我將畫面空間盡量拉長，以類似屏風的構圖方式展現(xiàn)畫面。相比之前的創(chuàng)作，《如風》是一幅做完減法的作品。我開始慢慢丟掉堆疊在心里的各種包袱，以一種更加輕松且直接的方式表現(xiàn)畫面。

正如作品簡介所寫的那樣，我希望表現(xiàn)的是一種安靜且定格下來的場景：人物處于一個平靜的環(huán)境之中，飄起的裙擺暗示著畫面中有風吹過。無色之風雖然難以被直觀感受到，但是通過對周圍環(huán)境以及物體進行微妙處理，可以使觀者真切地感受到風之存在，從而如風一樣，在一片靜謐的氛圍下感受生命瞬間的定格。

高：心緒如風般浮動，心境如風般靜謐。你的作品正如你所描繪的那樣，安靜但有著強烈的生命力。藝術生命力的探求過程自然不會是一帆風順的。你在求學過程中，是否經歷過創(chuàng)作的瓶頸期？有沒有總結出度過瓶頸期的方法？

李：每當一個風格或一個系列的作品畫久了之后，總是難以找到新的表現(xiàn)方式。這時，我通常會嘗試使用新的材料來畫。讀研的第一年，我嘗試在木板上畫中國畫。木板堅硬、粗糙，這種質感是紙本和絹本無法帶來的。面對這一中國畫領域的新材料，我可以拿鉛筆直接起稿，而無須像在紙本或絹本上作畫時那樣重新拓稿勾線。在木板上畫了一批作品后，我又回歸到紙本、絹本上創(chuàng)作，從而產生了一些新的創(chuàng)作思路。除此之外，我也會嘗試其他繪畫形式，例如板繪。這種創(chuàng)作方式可以使我在最短的時間內找到自己需要的畫筆以及顏色，繼而隨時隨地對自己的靈感進行記錄。除了以上兩種方法外，適當?shù)胤趴詹皇橐环N好的度過瓶頸期的方法。當創(chuàng)作陷入困境時，強行思考會導致自己越陷越深。我不希望自己的創(chuàng)作狀態(tài)過于緊繃，因為這樣可能導致畫面也變得緊繃。在瓶頸期，我會去觀展或閱讀畫冊，嘗試在放松的狀態(tài)下尋找新的靈感。總而言之，創(chuàng)作者面對瓶頸期時需要慢慢釋放壓力，保持心情舒暢，輕松地思考問題。

高：你嘗試突破瓶頸的方法還是較為靈活的。與此同時，你的參展經歷在同齡人中亦相對比較豐富。這些展覽和籌備展覽的過程帶給了你什么？你希望參加怎樣的展覽？

李：參展本身是一個學習與交流的過程，同時能夠暴露出自己在創(chuàng)作中的問題。首先，參加展覽可以幫助我了解最新的展覽動向，而且順利入展是對自身創(chuàng)作的一種肯定，能夠幫助自己明確未來的創(chuàng)作方向。其次，在參展的過程中可以見到其他優(yōu)秀的藝術作品，從而幫助自己激發(fā)新的創(chuàng)作靈感。在參展過程中，創(chuàng)作者有望認識一同參展的藝術家，并且與之進行深入交流。這是非常寶貴的交流機會，可以使創(chuàng)作者學習到新的繪畫技法、迸發(fā)出新的創(chuàng)作火花，繼而使自己的繪畫水平得到提升。最后，參展可以在創(chuàng)作者與觀眾之間架起一座溝通的橋梁。創(chuàng)作者可以通過觀者的反饋重新審視自己的作品。我目前希望參加一些偏學術性的展覽，這樣便于我汲取到更多的創(chuàng)作養(yǎng)分。

高：作為成長中的青年藝術家，對創(chuàng)作養(yǎng)分確實是極為渴求的。你認為在當前的創(chuàng)作生態(tài)下，青年藝術家可以尋找到哪些表達自我的途徑和方法？

李：目前，青年藝術家可以通過多種渠道來表達自我，無論是在線下展覽、沙龍或是線上社交平臺，大家都可以相對自由地將作品展現(xiàn)給大眾。表達自我的方式有很多種，創(chuàng)作者要做的是尋找到一個合適的切入點。在繁忙的日常生活中，自己內心的聲音可能會變得模糊，這會導致自己無法找到適宜的表達方式，從而偏離最初的想法。因此，創(chuàng)作者可以選擇更為直接的繪畫語言，將壓抑的情緒和內心的壓力釋放掉，進行更加自信的表達，淋漓盡致地詮釋自己的青春風貌。

李宇琛·創(chuàng)作自述

我對繪畫的期許，是塑造一個空曠、安靜、唯美、可以坐下來慢慢欣賞的世界。在這個世界，時間變得緩慢，直至定格下來，于是置身畫面之前的觀者可以將一切微妙的變化盡情捕捉。我在讀研期間的創(chuàng)作歷程就像是一個性情寡淡之人闖進了色彩繽紛的花花世界，在享受了美麗顏色所烹制的視覺盛宴之后，最終還是選擇遠離喧囂、回歸單純。這種熱鬧過后的寧靜彌足珍貴。

李宇琛，1998年生于山西太原。本科及碩士研究生皆畢業(yè)于中央美術學院中國畫與書法學院。