明心見(jiàn)性

沒(méi)骨人物畫(huà)作品是丁葒自2020年以來(lái)在繪畫(huà)語(yǔ)言上的一次探索與突破。2022年3月8日，“見(jiàn)性——丁葒個(gè)展”于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出。此次展覽主要展出丁葒70余幅沒(méi)骨形式的人物畫(huà)和幾幅具有代表性的工筆畫(huà)作品。悉心體悟其中的每一幅作品，會(huì)感受到丁葒在感官與心境上期望給觀者帶來(lái)耳目一新的體驗(yàn)。

丁葒的藝術(shù)創(chuàng)作共分為三個(gè)階段：第一，對(duì)人性展開(kāi)探索的階段，即創(chuàng)作“大人體”系列的階段；第二，表現(xiàn)浪漫詩(shī)性與創(chuàng)作具有象征意義的工筆畫(huà)階段；第三，回歸至誠(chéng)本性的沒(méi)骨人物畫(huà)階段。當(dāng)前這一階段所創(chuàng)作的沒(méi)骨人物畫(huà)區(qū)別于其早期以絹本形式創(chuàng)作的充滿詩(shī)意且富有象征意義的工筆畫(huà)，是丁葒?yán)^2007年“大人體”系列作品之后的一次沉淀與延續(xù)，也是其目前對(duì)人性所生發(fā)出的多樣性的新理解與新感悟。展覽主題“見(jiàn)性”二字是中國(guó)畫(huà)評(píng)論語(yǔ)境中常用的詞語(yǔ)，用以表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的禪境意味。明心見(jiàn)性對(duì)丁葒來(lái)說(shuō)是一種回歸人性本真的探索，亦是對(duì)繪畫(huà)源頭的探索。丁葒對(duì)繪畫(huà)本體語(yǔ)言的體悟、對(duì)自我性情的感知和對(duì)人性的見(jiàn)解都隨著時(shí)代語(yǔ)境的更迭而產(chǎn)生了新的理解和變化，而始終不變的是丁葒作為一個(gè)藝術(shù)家，一直擁有一顆敏感、率真與赤誠(chéng)之心。這些在展覽中以全新的樣態(tài)緩緩展開(kāi)，流露于作品之中。

一、繪畫(huà)語(yǔ)言的傳承

中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)語(yǔ)言形式多樣，每一種語(yǔ)言背后都蘊(yùn)藏著深厚的文化內(nèi)涵。對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化且取其精華、發(fā)揚(yáng)光大，既能體現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)，也能在一定程度上促進(jìn)文化自信的提升。丁葒不僅接受過(guò)南北方不同文化的滋養(yǎng)，也在學(xué)院教育中吸取了中西方藝術(shù)融合而成的藝術(shù)養(yǎng)分。豐富的人生經(jīng)歷和教育背景使她的作品具有很強(qiáng)的可讀性。觀者在作品中既能讀出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的意象表達(dá)，又能看到西方繪畫(huà)中結(jié)構(gòu)造型的美感。此次對(duì)沒(méi)骨人物畫(huà)表達(dá)形式的探索，既離不開(kāi)她對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技法的精通與研習(xí)，又離不開(kāi)她對(duì)筆墨、色彩、宣紙?zhí)匦缘牧私夂桶芽亍Ｔ跉q月的洗禮中，丁葒遵從內(nèi)心的召喚，將沒(méi)骨技法中的偶發(fā)性積水與色彩相融于人物的體態(tài)樣貌之中。畫(huà)面中不論是曼妙的結(jié)構(gòu)、清麗的色彩，還是獨(dú)特的意象造型，抑或是礦物質(zhì)顏料所帶來(lái)的質(zhì)感、肌理，都呈現(xiàn)出了一種“潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲”的效果，使畫(huà)面語(yǔ)言更為豐富、充盈。

沒(méi)骨作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的一種重要形式，最早見(jiàn)于花鳥(niǎo)畫(huà)中，由五代畫(huà)家徐熙之孫徐崇嗣自創(chuàng)。北宋沈括在《夢(mèng)溪筆談》中提道：“效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之‘沒(méi)骨圖’，工與諸黃不相上下，筌等不復(fù)能瑕疵，遂得齒院品。”“沒(méi)骨法”由此得名，后經(jīng)由清朝畫(huà)家惲壽平推崇而發(fā)揚(yáng)開(kāi)來(lái)，進(jìn)而成為傳統(tǒng)繪畫(huà)的一種重要表現(xiàn)形式。沒(méi)骨畫(huà)區(qū)別于工筆畫(huà)與寫(xiě)意畫(huà)，又介于二者之間。其相較于工筆畫(huà)，舍去了反復(fù)渲染疊加所產(chǎn)生的拘束感，直接敷色。相較于灑脫的寫(xiě)意畫(huà)，其更為細(xì)致、柔和。丁葒以沒(méi)骨形式進(jìn)行的人物畫(huà)創(chuàng)作既能夠直接地表達(dá)其內(nèi)在直覺(jué)與情感，又能將筆墨色彩與畫(huà)面形態(tài)等內(nèi)容統(tǒng)一于畫(huà)面之中，可謂張弛有度、秀美動(dòng)人。在沒(méi)骨畫(huà)創(chuàng)作中，水作為重要的媒介連接著筆和色。對(duì)水的運(yùn)用與掌控，如積水、撞色、撞粉等技法，讓水與色在宣紙之間互相滲透，可以使畫(huà)面呈現(xiàn)出干、濕、濃、淡皆不同的水墨效果與豐富多彩的肌理效果，既為創(chuàng)作帶來(lái)偶發(fā)性，又讓畫(huà)面顯得活潑、明朗。技法、材料、載體的豐富多樣使沒(méi)骨畫(huà)的創(chuàng)作出現(xiàn)了更多可能性。丁葒的沒(méi)骨畫(huà)語(yǔ)言是干凈、優(yōu)美、不受約束的。她將人物創(chuàng)造在一個(gè)意象的空間形式里，將內(nèi)心的體悟與感受轉(zhuǎn)換成流動(dòng)的色彩，在尺幅之間描繪出人性本真的面龐與姿態(tài)。

二、色彩造型的呈現(xiàn)

隨類賦彩是古代中國(guó)畫(huà)用色的理論基礎(chǔ)，其指明了每類物象可作同色調(diào)處理，亦可根據(jù)畫(huà)面需要而按照畫(huà)家主觀意愿進(jìn)行調(diào)整。清朝的方薰在《山靜居畫(huà)論》中提到，色彩的應(yīng)用原則為“設(shè)色須悟得活用”，這就要求畫(huà)家應(yīng)在體悟客觀事物內(nèi)在精神的基礎(chǔ)上靈活運(yùn)用色彩。根據(jù)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的色彩理論與應(yīng)用原則，可知色彩要在尊重客觀物象屬性的基礎(chǔ)上，依照畫(huà)家的主觀需求靈活應(yīng)用。這與中國(guó)古代不求以色悅目而旨在傳情達(dá)意、以色寫(xiě)心的思想境界相吻合。如今，中西方文化不斷交融，色彩表現(xiàn)成為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的重要一環(huán)。因此，藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)色彩理論的同時(shí)，也要符合時(shí)代精神與大眾審美需求。在丁葒的作品中便可以看到新的色彩材料、明度色相等元素的碰撞與應(yīng)用，這些都為畫(huà)面注入了活力。

在丁葒的沒(méi)骨人物畫(huà)中，色彩語(yǔ)言是很有感染力的部分。丁葒在作品中時(shí)常應(yīng)用一套具有其個(gè)人風(fēng)格的色彩系統(tǒng)，其中常會(huì)用到曙紅這個(gè)顏色。曙紅溫潤(rùn)、深沉而不熱烈，在畫(huà)面中多搭配其他色彩以表現(xiàn)人物臉部與手部的肌膚。除此之外，礦物質(zhì)顏料所帶來(lái)的肌理語(yǔ)言也是此次展覽作品中頗有滲透力的部分。礦物質(zhì)顏料是由天然礦石經(jīng)過(guò)粉碎、研磨、提煉而成的一種顏料，具有一定的自然屬性。其色彩附著力和抗水性強(qiáng)，粗糙的顆粒質(zhì)感會(huì)在紙面留下層次豐富的筆觸，不過(guò)也因?yàn)槿〔奶烊唬砸獙⑵湔鞣簿哂幸欢ǖ碾y度。惲壽平題跋中有云：“俗人論畫(huà)，皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難。畫(huà)至著色，如入爐鉤，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。三折朧知為良醫(yī)，畫(huà)道亦如是矣。”沒(méi)骨畫(huà)中的渲染技法同樣極具難度。不過(guò)，對(duì)水、色、質(zhì)地三者的表達(dá)在丁葒的人物畫(huà)中呈現(xiàn)出一片和諧的意境。

除了畫(huà)面色彩語(yǔ)言所呈現(xiàn)的妙處外，丁葒在人物造型方面也有其個(gè)性化的表達(dá)。早年學(xué)習(xí)人物畫(huà)專業(yè)的經(jīng)歷使她內(nèi)心對(duì)人始終存有一份特殊的牽念。南朝劉義慶的《世說(shuō)新語(yǔ)·巧藝》中記載道：“顧長(zhǎng)康畫(huà)人，或數(shù)年不點(diǎn)目精。人問(wèn)其故，顧曰：‘四體妍媸，本無(wú)關(guān)于妙處。傳神寫(xiě)照，正在阿堵中。’”傳統(tǒng)人物畫(huà)講求以形寫(xiě)神、傳神寫(xiě)照，即人物本身的個(gè)性和精神狀態(tài)要與畫(huà)面的整體結(jié)構(gòu)相統(tǒng)一，這是人物畫(huà)的境界之所在。

三、精神主題的詮釋

關(guān)于作品的主題，需要畫(huà)家在立意時(shí)便做到心中有數(shù)。探尋丁葒以往繪畫(huà)創(chuàng)作的思路，可以清晰地看到其在每個(gè)階段的創(chuàng)作中都始終保有一份執(zhí)著，也始終具有敏銳的觀察力。在創(chuàng)作中，丁葒一直圍繞著一個(gè)創(chuàng)作主線，即對(duì)人與自然、人與人、人與自我的觀照。從理想到現(xiàn)實(shí)，從婉轉(zhuǎn)到直白，丁葒不斷明確著內(nèi)心的表達(dá)，也逐步形成其不同階段的藝術(shù)風(fēng)格。不論是其工筆作品中的馬與人之間相互對(duì)望所呈現(xiàn)出的詩(shī)性世界，還是沒(méi)骨人物肖像畫(huà)所呈現(xiàn)的真實(shí)可感的現(xiàn)實(shí)世界，都離不開(kāi)人在其中的連接作用。人的未知性與多樣性激發(fā)了丁葒的藝術(shù)創(chuàng)作，使她從反復(fù)渲染的工序中逐漸找到新的出口，歸向內(nèi)心與精神的統(tǒng)一。丁葒人物畫(huà)中的主角來(lái)自她身邊熟悉的人群，如家中阿婆、鄰家奶奶、課堂模特大哥、學(xué)院保潔大姐等，他們都是真實(shí)生活中的普通人。或許正是在某個(gè)不經(jīng)意的瞬間，這種生而為人的誠(chéng)懇與執(zhí)著、自然與單純觸動(dòng)到了丁葒的內(nèi)心，使她產(chǎn)生了創(chuàng)作靈感。所謂“凡人歌”，便是為凡人而歌唱。

丁葒的作品始終保留著與觀者之間較強(qiáng)的聯(lián)系性。創(chuàng)作是丁葒進(jìn)行自我感知與自我呈現(xiàn)的一種方式。她既借創(chuàng)作與觀者交談，又借創(chuàng)作與內(nèi)心對(duì)話。置身于作品之間，我們不禁思考：畫(huà)中人的身份是什么、他經(jīng)歷過(guò)怎樣的人生、他與藝術(shù)家本身有著怎樣的關(guān)聯(lián)……這其實(shí)是以個(gè)體的生命體驗(yàn)去面對(duì)龐大的精神世界，通過(guò)現(xiàn)實(shí)與內(nèi)在精神的相互轉(zhuǎn)化而實(shí)現(xiàn)生命意義的升華。也許這正是丁葒希望引導(dǎo)觀者去思考的問(wèn)題。觀賞完作品之時(shí)，或許答案早已在觀者心中。

在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新與發(fā)展的道路上，丁葒不斷思考著生命與生活的真正內(nèi)涵，也在找尋并切身體驗(yàn)著視覺(jué)呈現(xiàn)與直覺(jué)感受的本質(zhì)。不論是其早期的“萬(wàn)物靜默如謎——丁葒個(gè)展”，還是此次以“見(jiàn)性”為主題的個(gè)展，丁葒皆于畫(huà)面中融入了自己對(duì)生命精神的表達(dá)。她期盼在藝術(shù)與生活、繪畫(huà)語(yǔ)言與審美情感之間找到適宜的紐帶，從而深化它們的內(nèi)在聯(lián)系。藝術(shù)家的直覺(jué)是敏感且豐富的，這也為藝術(shù)創(chuàng)作提供了持久動(dòng)力。丁葒始終以直覺(jué)審視著人性與自我，對(duì)創(chuàng)作抱有活躍與靈敏的態(tài)度。她的勤奮與堅(jiān)韌使她的創(chuàng)作有了新的生命力。