水印版畫：重現(xiàn)經(jīng)典 接續(xù)古今

數(shù)米長的玻璃展柜中，1667塊色彩斑斕、形狀各異的木刻原版依次陳列，上面的精細(xì)紋理與精美圖案清晰可見。樣式繁多的家具、古樸雅致的器物、鮮活生動的人物……將這些局部細(xì)節(jié)通過繁復(fù)的印制工藝進(jìn)行了重新組合，便成就了榮寶齋木版水印技藝的巔峰之作——木版水印絹本《韓熙載夜宴圖》。

近期，在國家大劇院舉辦的“經(jīng)典的復(fù)現(xiàn)與傳統(tǒng)的再造——榮寶齋350周年木版水印當(dāng)代藝術(shù)主題展”，以三大板塊呈現(xiàn)百余件作品。不僅系統(tǒng)梳理了榮寶齋木版水印的發(fā)展歷程，深度展現(xiàn)了木版水印技藝的魅力，同時也體現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)家在新時代語境下對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。

“中國是印刷術(shù)的發(fā)明國，也是運(yùn)用印刷技術(shù)進(jìn)行圖像復(fù)制與生產(chǎn)的先行者。中國雕版印刷術(shù)自隋唐起便運(yùn)用于出版物的刊印中，至宋代已形成了三大出版系統(tǒng)。明代更是中國古代出版業(yè)的鼎盛時期，不論出版物的數(shù)量還是種類均達(dá)到空前水平。”此次展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院教授陳琦介紹，1896年，民族品牌榮寶齋設(shè)立“帖套作”機(jī)構(gòu)，以雕版技藝印制信箋、書籍，由此逐漸形成了以套版印制大幅書畫作品的獨(dú)特技藝，名為“木版水印”，在紙本與絹本經(jīng)典名作的復(fù)制上都達(dá)到了前無古人的水準(zhǔn)。此次展覽首次將刊印于1979年的絹本《韓熙載夜宴圖》和相應(yīng)印版合璧展出，希望在呈現(xiàn)精彩作品的同時，讓觀眾了解其背后復(fù)雜的技術(shù)原理和工匠精神。

展廳內(nèi)，木版水印絹本《韓熙載夜宴圖》前人頭攢動，觀眾正聚精會神地在展柜里尋找與畫面相對應(yīng)的木刻原版。“早就了解這一名作的內(nèi)容，但還是第一次看到這樣的展陳方式，絹本作品復(fù)刻技藝的復(fù)雜程度讓人震撼。”前來觀展的肖女士發(fā)出感嘆。傳世名作《韓熙載夜宴圖》的印制歷時20年。由于畫中人物、場景極其豐富，需要印制者對畫面有深刻理解，并能精準(zhǔn)把握每個人物及各類細(xì)節(jié)的特點(diǎn)。刻版名家張延洲為了表現(xiàn)原作的筆墨情趣，運(yùn)用劃刀、劈刀、崩刀等雕刻手法，以刀代筆，在堅(jiān)硬的黃楊木上還原線條的韻味，可謂巧奪天工。同時，為了印制出堪比原作的作品，技師孫連旺經(jīng)過反復(fù)實(shí)驗(yàn)，最終選擇了“輕蹾法”，用棉布扎成的小球把印在絲絹上的礦物質(zhì)色反復(fù)往下蹾，讓色彩均勻滲透，從而解決了礦物質(zhì)色不易在絲絹上著色的難題。《韓熙載夜宴圖》的成功印制促進(jìn)了木版水印技藝的發(fā)展，在印刷史上具有里程碑意義。

此外，表現(xiàn)詩人王昌齡與詩友們雅集場面的《文苑圖》中，人物衣紋曲折中見流暢，圓潤中具輕重，是典型的“戰(zhàn)筆描”。為了表現(xiàn)線條的遒勁效果，印制者采用刷、撣的方法使人物形神兼?zhèn)洌嬅鎸哟呜S富。在《蘭亭修禊圖》的印制過程中，李伯實(shí)負(fù)責(zé)勾描分色，孫日曉負(fù)責(zé)雕版，單鳳池負(fù)責(zé)印刷，最終填補(bǔ)了在生宣紙上印制青綠山水人物畫的歷史空白。《簪花仕女圖》的印制歷時三年完成，雕版共三百一十八套，被專家稱為史無前例的“壯舉”。從勾描到刻版，從印刷到裝裱，每個步驟都凝結(jié)了一代代匠人的辛勤耕耘與不懈求索。展廳一角，專門設(shè)置的雕版印刷環(huán)節(jié)再現(xiàn)場景，立體呈現(xiàn)了作品的印制過程，讓觀眾通過琳瑯滿目的工具與材料了解繁瑣而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠≈撇襟E，感受手藝的溫度。

20世紀(jì)50年代初，黃永玉來到榮寶齋學(xué)習(xí)木版水印技藝，并創(chuàng)作了中國現(xiàn)代水印木刻經(jīng)典之作《阿詩瑪》組畫。中央美術(shù)學(xué)院華東分院也曾派夏子頤、張玉忠兩位教師北上學(xué)習(xí)，將木版水印技藝帶回學(xué)校，并設(shè)立紫竹齋進(jìn)行教學(xué)。可以說，中國現(xiàn)代水印木刻藝術(shù)是中國雕版印刷術(shù)的延續(xù)與發(fā)展，如今已成為中國版畫領(lǐng)域極具文化特質(zhì)與思想內(nèi)涵的藝術(shù)樣式。吳凡的《蒲公英》構(gòu)圖簡潔、充滿童趣；古元的《玉帶橋》色彩對比強(qiáng)烈，既營造出夏日荷塘的寧靜氛圍，又不乏生命的蓬勃之力；阿鴿的《三月》以明快的線條與色塊的組合塑造出嫻靜優(yōu)雅的人物形象……縱觀老一輩版畫名家的水印木刻作品不難發(fā)現(xiàn)，強(qiáng)烈的民族屬性與地域特征是其顯著的共性。版畫家們一方面從傳統(tǒng)木刻中汲取養(yǎng)分，一方面吸納西方套色木刻及日本彩色木版畫的技藝，最終形成了面貌多元的現(xiàn)代水印木刻創(chuàng)作格局。

近年來，水印木刻創(chuàng)作進(jìn)入了嶄新發(fā)展階段，藝術(shù)家們從個體經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，嘗試對本民族的文化傳統(tǒng)和當(dāng)代社會發(fā)展進(jìn)行深度思考與視覺呈現(xiàn)。其中既有對水印木刻文化內(nèi)涵的挖掘，也有對水印木刻表現(xiàn)力的探索，還不乏從材料物性的角度出發(fā)進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。陳琦的《雙峰圖》、方利民的《黃金周》、應(yīng)金飛的《風(fēng)骨峭峻遺塵埃》、應(yīng)天齊的《西遞村》系列作品讓人眼前一亮。

“年青一代藝術(shù)家在觀念與技術(shù)方面實(shí)現(xiàn)了新突破，他們繼承傳統(tǒng)，銳意創(chuàng)新，試圖在東西方文化中尋找一個支點(diǎn)，并借助各類現(xiàn)代技術(shù)手段創(chuàng)作出更具想象力和視覺沖擊力的作品。”正如陳琦所言，通過古今佳作，我們似乎能觸碰到一條接續(xù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的文化脈絡(luò)，它承載著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的非凡智慧與美學(xué)觀念，源遠(yuǎn)流長，歷久彌新，必將生生不息，延綿永續(xù)……

（來源：《光明日報(bào)》）