數風流人物，還看今朝

一座城市的審美是城市歷史、民俗、價值觀和文化活動的總體呈現，時裝周作為一種文化符號，也在一定程度上參與了城市靈魂的構建。4月剛落幕的上海時裝周作為中國本土時裝周中最具活力的名片之一，在與中國時尚產業的同頻共振中，見證和助推了中國設計和時尚產業的演變，誕生于20年前的它也是觀察中國時尚產業發展的一面鏡子。

20年來，上海時裝周從最初的幾個品牌、幾場發布秀，發展到能在參展品牌數量方面與四大時裝周相較的第一梯隊，其成功并非偶然。總結其成功經驗，既有順應經濟、社會和人的發展規律的天時，也有地利和人和。

中國服裝設計師協會副主席張肇達回顧中國時尚業發展史時表示，商業化的品牌運作在1980年代末至1990年代初只是被先行者稱為“名牌”，直至10年后才呈現全國性的現代品牌實踐；所謂“設計”，在1995年前后更多的是意識覺醒與職業萌芽，而20年后產業倡導的“設計”，更多地被賦予了“原創”的含義，這種改變是基于大量的獨立設計師崛起，以及消費市場不滿于傳統批發與品牌的量販式產品的無趣；渠道方面，電商萌芽于2003年前后，但到2010年前后才有了大量的傳統時尚勢力上線，到了2018年前后，基于通信網絡技術的升級與2015年起培育的娛樂直播開始被淘寶移植，成了如今新的電商銷售形態。

的確，20年前，中國時尚業無論如何也想不到，今天的中國時尚，腳步竟然會如此急促。在加速奔跑的中國，即便是ZARA式的快時尚都已不再顯得那么快了。透過上海時裝周20年的發展軌跡，一條重要的經驗就是“創意設計與商業化并重”，時裝周是價值鏈的最高端，接地氣才能獲得生命力。正所謂“數風流人物，還看今朝”，本期我們透過服裝設計師、買手、訂貨會運營者、模特等上海時裝周親歷者們的故事，一探當下國內時尚業的脈搏。