論浮世繪對(duì)西方繪畫的影響

1661年，日本著名的作家淺井了意在《浮世物語(yǔ)》中寫道：“活在當(dāng)下，盡情享受月光，白雪，櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現(xiàn)實(shí)的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像是一顆空心的南瓜，漂浮于涓涓細(xì)流之中，這就是‘浮世’。”本文主要結(jié)合浮世繪在線條、光線、色彩以及空間構(gòu)圖等方面的藝術(shù)語(yǔ)言，分析西方繪畫對(duì)于浮世繪的借鑒與學(xué)習(xí)，探究浮世繪對(duì)西方繪畫藝術(shù)的影響。

一、浮世繪的時(shí)代背景

“浮世”一詞是日本的佛教用語(yǔ)，有及時(shí)行樂之意。從現(xiàn)存大量繪本題材來(lái)看，浮世繪多以版畫為表現(xiàn)方式，其中有歌頌自然，歌頌細(xì)膩的觀察和精致的享受的內(nèi)容。在江戶時(shí)代，浮世繪正式誕生，并且迅速受到了城市中產(chǎn)階級(jí)的熱捧，經(jīng)過(guò)幾代藝術(shù)家的改良，到18世紀(jì)末19世紀(jì)初達(dá)到巔峰。在這個(gè)時(shí)代涌現(xiàn)出了一批極為優(yōu)秀的浮世繪畫家和產(chǎn)業(yè)從業(yè)者。其中以喜多川哥麿、葛飾北齋和歌川廣重為代表，后世將他們稱為“浮世繪三杰”。

二、浮世繪的藝術(shù)特征

浮世繪在不同時(shí)期具有不同的特點(diǎn)。這些作品大多描繪普通民眾的日常生活，契合平民的審美趣味，受到廣大民眾的喜歡。早期浮世繪顏色單一，多以侍女、歌姬人物為主，后期到18世紀(jì)繪畫風(fēng)格由人物轉(zhuǎn)向風(fēng)景，以描繪當(dāng)?shù)氐拿麆倬吧珵橹鳌?/p>

菱川師宣是浮世繪的首創(chuàng)者，他的美人畫強(qiáng)調(diào)對(duì)和服的表現(xiàn)力。早期浮世繪多為手繪或單色印刷。1670年，菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，因此被稱為“浮世繪”的創(chuàng)始人。其代表作品是《回望美人圖》，畫中描繪了一位悠閑的美女，身著紅色的織錦和服，在行走時(shí)宛然回眸的婀娜身姿，不經(jīng)意間的回首成就了經(jīng)典。作為浮世繪創(chuàng)作的標(biāo)桿，菱川師宣創(chuàng)作的作品及其創(chuàng)作風(fēng)格，為后來(lái)的浮世繪畫家提供了參考依據(jù)和

創(chuàng)作基礎(chǔ)。

到18世紀(jì)中期，浮世繪進(jìn)入興盛時(shí)期。最初創(chuàng)設(shè)多色套印浮世繪的藝術(shù)家是鈴木春信。多色套印指的是多塊彩色版印在一個(gè)畫面上，又稱作“錦繪”。他筆下的女性身材婀娜、體態(tài)優(yōu)美，并且將女性人物置身于生動(dòng)的場(chǎng)景之中，含蓄表達(dá)女性內(nèi)心情感世界，從而營(yíng)造出浪漫和詩(shī)意的意境。作品《舟游》中，遠(yuǎn)處的山巒與近處的水波呼應(yīng)橘色的和服及欄桿，與碧綠的湖面形成鮮明對(duì)比，右側(cè)女子側(cè)身探出與船頭男子交流，兩只小船呈斜對(duì)角式構(gòu)圖，在微波蕩漾的湖水中給畫面增添了些許安穩(wěn)。

再到后來(lái)開創(chuàng)“大首繪”，以刻畫美人細(xì)膩表情的半身像為代表的三杰之一喜多川歌麿，將浮世繪的發(fā)展推到頂峰。但由于當(dāng)時(shí)人物畫、風(fēng)俗畫發(fā)展飽和，最終新的繪畫主題——風(fēng)景畫出現(xiàn)。葛飾北齋是風(fēng)景畫的代表畫家。

日本浮世繪的繪畫作品多以平面為主。在構(gòu)圖方面，以不規(guī)則為美，采用不規(guī)則的構(gòu)圖方式，布局和諧，打破畫面的平衡感；在題材方面，多采用生活視角，素材大多源于生活，多描繪自然風(fēng)景，表現(xiàn)光與影的變化莫測(cè)；在色彩方面，用色鮮艷，整體畫面趨于平面化。日本畫家擅長(zhǎng)運(yùn)用線條去勾勒人物或風(fēng)景，給人帶來(lái)強(qiáng)烈的直觀感受。

在三百多年的發(fā)展歷史中，浮世繪的風(fēng)格多次轉(zhuǎn)變，這與時(shí)代發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。浮世繪的出現(xiàn)給歐洲藝術(shù)界在思想上和感官上帶來(lái)了強(qiáng)烈的沖擊，也在西方繪畫創(chuàng)作中提供了更為新穎的創(chuàng)意。浮世繪藝術(shù)推動(dòng)了西方藝術(shù)的發(fā)展，具有深刻而廣泛的意義。

三、西方藝術(shù)對(duì)日本浮世繪的吸收與借鑒

19世紀(jì)的歐洲是藝術(shù)大變革的時(shí)代。西方國(guó)家開始深入研究日本文化，并且以葛飾北齋畫集為基礎(chǔ)，分析浮世繪的美學(xué)風(fēng)格。浮世繪給當(dāng)時(shí)西方的藝術(shù)家提供了不少的靈感，影響了西方藝術(shù)的發(fā)展。

19世紀(jì)中葉，浮世繪在法國(guó)盛行，隨后轉(zhuǎn)移到歐洲各地。迥異于西方文化的日本浮世繪，在很大程度上“滿足”了西方歐洲藝術(shù)的求新探索，并為廣大藝術(shù)創(chuàng)作者提供了靈感，尤其像莫奈、雷阿諾、馬奈等。這些畫家從東方文化中汲取靈感。早期的巴比松畫派雖然主張從室內(nèi)走向室外，但仍然受西方古典主義藝術(shù)的影響，在色彩方面受到限制。“浮世繪”這一獨(dú)特的東方藝術(shù)的出現(xiàn)，推動(dòng)了新思路對(duì)巴比松流派的影響。隨后，巴比松畫派的作品在題材上要求回歸自然、對(duì)景寫生，直接影響和啟示了印象主義的形成。

西方繪畫的發(fā)展與演變，深受日本浮世繪版畫的影響。這種影響對(duì)于西方繪畫來(lái)說(shuō)是一個(gè)漸進(jìn)的過(guò)程。下面以印象派為例，淺談西方繪畫對(duì)于浮世繪的借鑒與吸收。

莫奈是最早受日本浮世繪影響的印象主義大師之一。比如，作品《穿日本和服的卡美伊》中，莫奈將浮世繪的元素融入作品，來(lái)表達(dá)他對(duì)東方美術(shù)的敬仰。作品中的浮世繪元素很多，如他的夫人卡美伊穿著的帶有日本浮世繪圖案元素的紅色傳統(tǒng)和服、手中拿著的折扇以及背景墻中帶有富士山、歌姬、仙鶴等樣式的團(tuán)扇。整個(gè)畫面以穿著傳統(tǒng)和服服飾的妻子為中心，金色的頭發(fā)與榻榻米紋路的金色相呼應(yīng)。畫面周圍以浮世繪的圖案元素、紋樣元素作烘托。整幅畫中莫奈對(duì)人物特征的描繪和衣服花紋的處理極其細(xì)致。相對(duì)于他整體的作品來(lái)看，這幅畫的繪畫風(fēng)格比較獨(dú)特，不僅突出莫奈精湛的繪畫技術(shù)，也體現(xiàn)西方人物的外貌特征。莫奈主動(dòng)吸收借鑒日本藝術(shù)文化，并且將西方文化與東方文化結(jié)合，從而形成簡(jiǎn)潔乃至抽象的畫面。由此可見，莫奈對(duì)日本藝術(shù)文化更多的是理念上的喜愛。

梵高曾稱日本是“明亮的國(guó)度”。在梵高的眼里，日本浮世繪雖有很多特征，但是將這一藝術(shù)與世界藝術(shù)置于一處，日本浮世繪就像是一輪明月懸于空中。其繪畫色彩都是以文化為基調(diào)，與日本當(dāng)?shù)氐奈幕嗳诤习l(fā)展的。它的色彩不是具有強(qiáng)烈對(duì)比的，而是一種蘊(yùn)含著多彩變幻的、沒有陰影平面式的傳統(tǒng)日本藝術(shù)。早期梵高學(xué)習(xí)日本浮世繪時(shí)，態(tài)度誠(chéng)懇，過(guò)程精細(xì)。

一幅幅通過(guò)臨摹繪制的作品，在一定程度上體現(xiàn)了梵高對(duì)于這一時(shí)期日本藝術(shù)的吸收，并且為后期自己的創(chuàng)作積累了經(jīng)驗(yàn)。

比如，作品《唐吉老爹》，這幅作品中運(yùn)用了大量的純色。梵高熱衷于黃色，并且在創(chuàng)作中大量運(yùn)用黃色。整幅創(chuàng)作中以黃色、紅色、藍(lán)色為主，并在其基礎(chǔ)上融入青色，使整體畫面色彩明麗，線條輕快，擺脫了過(guò)去的灰暗色調(diào)以及笨拙的線條。不管是人物的描繪還是線條的轉(zhuǎn)變，都明顯受到了浮世繪的影響。

他的又一作品《星空》，以破碎的斷線和彎曲的長(zhǎng)線線條進(jìn)行勾勒，彎曲的形態(tài)占據(jù)整體畫面。畫中的樹木就像巨蛇一樣直沖云霄，漩渦狀星星像海里的浪花一般。這種憂郁的紅褐色的火焰以及藍(lán)黑色村莊與直沖云霄的樹干形成強(qiáng)烈反差，讓人直觀地感受到作者當(dāng)時(shí)猙獰、孤寂和躁動(dòng)不安的心情。這幅作品受到《神奈川沖浪里》的影響。梵高曾稱贊《神奈川沖浪里》中的巨浪以及激起的浪花飛沫，因此作《星空》表示對(duì)日本藝術(shù)的崇拜。

作為印象派的一員，馬奈并未參加過(guò)任何畫展。通過(guò)相關(guān)作品可以看出，無(wú)論是版畫還是繪畫創(chuàng)作，馬奈的作品與其生活環(huán)境有著密不可分的關(guān)系。早期馬奈對(duì)葛飾北齋的漫畫進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)，他的多張作品均可以看出受到了日本版畫的影響比如《杜伊勒里花園音樂會(huì)》。在整幅繪畫中，畫面歡鬧的氛圍和絢麗的色彩是作品的主基調(diào)。作者摒棄了傳統(tǒng)繪畫的具象描繪，而是用大量整體的筆觸從整體效果出發(fā)進(jìn)行描繪。當(dāng)時(shí)的歐洲還沒有這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。顯而易見，這種生動(dòng)描繪生活的藝術(shù)創(chuàng)作受到了浮世繪的影響。

1860年創(chuàng)作的《基薩爾治號(hào)擊沉阿拉巴馬號(hào)》，和當(dāng)時(shí)的法國(guó)繪畫相比，有兩個(gè)最為明顯的特征：其一是構(gòu)圖，他并沒有運(yùn)用歐洲傳統(tǒng)繪畫中的空間規(guī)律，而是借鑒日本繪畫中的高視點(diǎn)構(gòu)圖；其二是對(duì)于畫面的簡(jiǎn)化，這種簡(jiǎn)化主要體現(xiàn)在對(duì)于色彩的省略，畫家直接選擇用亮暗兩種層次的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)這種高視點(diǎn)構(gòu)圖的風(fēng)景。馬奈的《草地上的午餐》，對(duì)于當(dāng)時(shí)的法國(guó)藝術(shù)潮流有著深刻的影響。這幅作品中，馬奈運(yùn)用大面積的平涂手法，畫面中沒有陰影，沒有視平線，而浮世繪的特征就是沒有光影，沒有陰影。畫中沒有特定的光源，與以往的傳統(tǒng)繪畫相反。他畫中的光影不是固定的，而是由前到后畫面光源逐漸消失，大大改變傳統(tǒng)空間關(guān)系，增大了畫面的生動(dòng)性。

浮世繪版畫常運(yùn)用有韻律感和節(jié)奏感的線條來(lái)勾勒女性的肉體美，馬奈借鑒學(xué)習(xí)并融入西方傳統(tǒng)油畫中。《草地上的午餐》中的裸女線條柔美，皮膚白皙，在幽暗的環(huán)境中似光源一般吸引觀畫者。這樣追求強(qiáng)烈色彩和大膽色塊效果的藝術(shù)家，恐怕也只有深受浮世繪影響的馬奈了。

從以上三位藝術(shù)家的畫作中可以看出，他們?cè)谑芨∈览L構(gòu)圖、色彩、技法等因素影響的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，影響了后世的藝術(shù)流派。

四、浮世繪對(duì)于西方美術(shù)的影響

19世紀(jì)中葉，日本浮世繪首先在法國(guó)巴黎盛行，隨后以法國(guó)為中心，向周邊擴(kuò)散。西方繪畫和日本繪畫之間最大的區(qū)別：西方藝術(shù)以人為主，注重肖像比例、造型，以精確的方法測(cè)量，然后進(jìn)行繪制；而日本浮世繪則不會(huì)細(xì)致考慮比例，大部分作品均是以平涂的方式，用大塊大塊的顏料呈現(xiàn)。對(duì)于印象主義畫派來(lái)說(shuō)，浮世繪無(wú)疑是沖擊他們的禁錮的“隕石”，推動(dòng)了西方繪畫風(fēng)格的發(fā)展，開創(chuàng)了新的繪畫風(fēng)貌。浮世繪雖然屬于民間藝術(shù)，但它所呈現(xiàn)出來(lái)的構(gòu)圖以及色彩，對(duì)世界美術(shù)產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響。在構(gòu)圖方面，不同于學(xué)院派畫面中總會(huì)有一個(gè)中心點(diǎn)，以及主體物放在畫中央，浮世繪的構(gòu)圖方式同樣可以表現(xiàn)畫面中的遠(yuǎn)近、大小、前后關(guān)系，令人耳目一新。在色彩運(yùn)用方面，大量的平涂使得繪畫更具有裝飾性，有多方面、多角度的豐富內(nèi)容，不再用深淺來(lái)突出主體。眾多印象派畫家深受浮世繪影響，在他們的作品中，都可以看到浮世繪的影子。印象派在作畫過(guò)程中，不再一味地追求寫實(shí)、科學(xué)，而是使用大面積鋪色，保留線條感。

在繪畫主題方面，西方繪畫以宗教故事為主，后來(lái)隨著時(shí)代的變革，繪畫逐漸世俗化。從1819年籍里柯的《梅杜薩之筏》再到庫(kù)爾貝的《奧爾南的葬禮》，它們都在一定程度上突破了西方浪漫主義的禁錮。浮世繪都取材于民眾的生活，它的誕生為藝術(shù)家提供了新的思路，擺脫了宗教美術(shù)的束縛。浮世繪影響了西方繪畫的主題和表現(xiàn)形式。，展現(xiàn)了其獨(dú)特的藝術(shù)魅力

五、結(jié)語(yǔ)

浮世繪最值得一說(shuō)的便是四個(gè)字——活在當(dāng)下。它有著描繪世俗生活的繪畫技巧，注重客觀反映市井小民生活。浮世繪的出現(xiàn)打破了以往的繪畫創(chuàng)作規(guī)律，對(duì)當(dāng)時(shí)歐洲畫壇的影響巨大，對(duì)世界美術(shù)的發(fā)展起到了重要作用。當(dāng)時(shí)西方的著名畫家，如馬奈、莫奈、梵高、高更、畢加索等，都臨摹過(guò)浮世繪，并從浮世繪中獲得靈感。它不僅在日本的藝術(shù)發(fā)展史上起到了重要作用，還推動(dòng)了從印象主義到后印象主義的繪畫運(yùn)動(dòng)。它不僅僅具有很強(qiáng)的生命力，而且在世界藝術(shù)中也具有代表性。魯迅先生曾在1935年給朋友的信中提到：“一個(gè)藝術(shù)家，只要表現(xiàn)他所經(jīng)驗(yàn)的就好了，當(dāng)然，書齋外面是應(yīng)該走出去的，倘不在什么漩渦中，那么，只表現(xiàn)些所見的平常的社會(huì)狀態(tài)也好。日本的浮世繪，何嘗有什么大題目，但它的藝術(shù)價(jià)值卻在的。”活在當(dāng)下，盡情享受月光、白雪、櫻花和盛開的楓葉，忘卻現(xiàn)實(shí)的困擾……浮世繪的發(fā)展與演變，影響著中西方，盛行于全世界。

（吉林藝術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：康新如（1996—），女，山西興縣人，碩士研究生，研究方向?yàn)橛彤嬚Z(yǔ)言本土化。