音樂教育不該本末倒置

音樂教育要擺脫機械地練習，注重對孩子的啟發(fā)，讓孩子感受到音樂能為自己帶來快樂，才是真正意義上的美育。

音樂有無窮的魅力，但每個孩子都應該走上音樂學習的專業(yè)道路嗎？合理的音樂教育應該如何開展？著名的鋼琴演奏家盛原教授認為，學習音樂應該是為了讓孩子成長得更好、更陽光，而不能本末倒置，因為學習音樂而苦不堪言。

成長是練琴的基調

學習音樂是為了讓人的心理更健康、更陽光，人的整體素質得到提高，鋼琴是實現(xiàn)這個目的的一個方法和通道。我們不能本末倒置，為了把鋼琴彈好，讓孩子整個人崩潰了。這也是我所提倡的音樂素質教育的核心要義。

好的音樂素質教育對應的教育方式也理應有所不同。比如彈錯一個音，不是立即給孩子指出來，讓他練習幾遍，而應該啟發(fā)孩子，讓他自己去發(fā)現(xiàn)錯誤之處。這里可以通過類似的提問引導孩子，比如你覺得自己彈得怎么樣，哪里還有需要改進的地方？如果換成一位大師，他會怎樣彈……當孩子發(fā)現(xiàn)問題之后，繼續(xù)鼓勵他思考解決的辦法，這時候孩子可能會主動提出自己再練習幾遍。

相比直接告訴孩子錯在哪里，這種方式可能會增加數(shù)倍的時間，但是通過這樣的練習，孩子也許就學會了一些自我學習和進步的方法。剛開始可能會比較慢，日積月累，他的進步就會飛快。而且孩子靠著獨立思考去解決問題，也會產(chǎn)生一種成就感。

Q：您怎么看待陪孩子練琴這事？

A：關于陪練，尤其是媽媽陪孩子練琴是特別困難的，這會影響親情—孩子印象中溫柔的媽媽一到練琴就像換了個人似的。我覺得我的媽媽在這一點上做得非常好，她既能夠耐心地給我一些實質性的專業(yè)要求，也從來沒有破壞她在我心中的母親或者親人的形象。

我覺得父母陪孩子練琴，首先是要保證維系親情，甚至于是要增進親情的關系，然后在這個基礎上，再對孩子提出要求，才能讓孩子有進步。如果為了所謂專業(yè)上的進步破壞了親子關系，即使孩子的琴練得再好，對他的整體發(fā)展和長遠發(fā)展也是不利的。

能享受音樂本身更重要

我之所以后來把鋼琴作為專業(yè)，更多的是因為家里的成長環(huán)境。不光音樂環(huán)境，成長的環(huán)境也是寬松、快樂的，這讓我對鋼琴從來沒有過抗拒。我唯一不太喜歡鋼琴的時候，是因為不喜歡練琴，并不是不喜歡音樂。我對音樂一直是熱愛的，很難想象沒有音樂的生活。

我在一所學校里存放了一臺能發(fā)出巴洛克時代撥弦聲音的羽管鍵琴和一臺1835年的古董琴，有時候因為需要演出，我會趁著晚上去學校練琴。玻璃窗外黑咕隆咚的，夜深人靜，這幾個小時沒有外界的干擾，我能和音樂純粹地在一起，和作曲家有一個私密的心靈溝通，這種體會特別奇妙，我很珍惜這種時光。

盡管我熱愛音樂，但我不會給學生壓力，讓他們和我一樣畢生從事音樂事業(yè)、每天都要刻苦練琴等。如果他真的不覺得與音樂為伴是種享受，不是應該譴責他，而是應該考慮他的成長之路是不是選錯了。我也有學生本科畢業(yè)后要放棄音樂去學攝影，我很支持他，或許以后他能成為一個從中央音樂學院鋼琴系畢業(yè)的偉大的攝影家。就如同愛因斯坦同時也是位小提琴家，他正是通過拉莫扎特的曲子才獲得靈感想出“相對論”的。

（本篇文章摘編自博鰲少兒美育論壇美育訪談錄）

藝術家簡介" 盛原

享譽全球的鋼琴演奏家，現(xiàn)任中央音樂學院鋼琴系教授。他的演出遍及世界20多個國家和地區(qū)，尤其擅長演奏巴赫的作品，并廣獲國內外媒體贊譽，填補了國內對于巴赫的研究和教學方面的師資空白。