[摘 要] 數字交互舞蹈作為一種新興的舞蹈形式,既豐富了當代社會人們的精神生活和文化生活,又豐富了當代藝術審美形態,為大眾帶來了一種全新的藝術體驗方式。數字交互舞蹈在創作和表演方面以其獨特的表現形式和審美特征區別于傳統舞蹈,打破了傳統舞蹈的邊界,展現了全新的藝術魅力。數字交互舞蹈在審美特征上也具有獨特性,以數字交互舞蹈中的審美特征為研究對象,從數字交互舞蹈藝術創作及表演的特點出發,通過分析數字交互舞蹈作品的敘事結構、場景構建以及情感表達等方面,總結出數字交互舞蹈在審美特征上獨特的表現形式。
[關" 鍵" 詞] 數字交互舞蹈;審美特征;敘事結構;場景構建
一、多元融合的敘事結構
在傳統的舞蹈表演中,往往會運用到敘事結構。而在數字交互舞蹈中,則呈現出了不同于傳統舞蹈的敘事結構,這種敘事結構主要是由舞蹈作品的表現形式和審美特征決定的。在數字交互舞蹈作品中,運用了大量的數字技術手段來構建舞臺空間和虛擬場景。在數字交互舞蹈作品中,空間構建并非簡單的現實空間和虛擬空間之間的轉化,而是通過構建空間來展現故事情節。敘事結構并不是完全依靠舞臺空間來體現的,而是通過數字技術手段來展現不同場景中人物之間的情感變化、故事發展和故事情節。因此,數字交互舞蹈的敘事結構相對傳統舞蹈來說更加多元和融合。其敘事結構在表現方式上與傳統舞蹈有所不同,并不是對舞臺上某一個具體空間進行表現,而是通過構建多元融合的敘事結構來呈現不同空間中不同人物之間的情感變化。
(一)空間構建:由現實空間向虛擬空間的延伸
在傳統舞蹈中,對空間的表現主要是通過對現實空間的表現來實現的,如舞臺上的布景、道具等都是現實空間的延續和轉化。而在數字交互舞蹈中,則是通過對現實空間和虛擬空間進行延伸和轉化來實現的,這種轉化在很大程度上突破了傳統舞蹈對舞臺空間的限制。如在《花開中國》中,就是通過數字技術對現實空間進行了延伸和轉化,將現實中的舞臺空間與虛擬空間進行了融合。在《花開中國》中有一段舞蹈表演需要通過虛擬場景進行展現,而不是通過現實場景來表現。在這個舞蹈作品中,利用數字技術手段將舞臺上的布景進行了改造和調整,使得舞臺上出現了虛擬場景和現實場景相互融合的情況。這不僅突破了傳統舞蹈對舞臺空間的限制,還對傳統舞蹈中空間的表現方式進行了創新和優化。
(二)敘事結構:由線性結構向非線性結構轉變
傳統舞蹈以線性的方式進行故事情節的表達,并且通常會設置一個完整的故事線,并通過故事線來表達故事情節。數字交互舞蹈則不同,其采用非線性的方式來進行故事情節的表達。數字交互舞蹈通過運用多媒體技術和虛擬現實技術,對人物的情感變化、故事情節以及故事發生的地點和時間等信息進行展示。傳統舞蹈一般是通過線性結構進行敘事,而在數字交互舞蹈中則采用非線性敘事結構。傳統的線性敘事結構主要是由情節和動作兩個部分組成,而在數字交互舞蹈中則將二者進行了有機融合。例如,《五星如火》是一部由中國當代青年舞蹈家李博和何念共同創作的數字交互舞蹈作品,在該作品中,采用非線性敘事結構講述了一個關于五星如火的故事。在整個表演過程中,通過對五顆星星的呈現,展現了五位當代青年女性在事業上不斷追求、不斷拼搏、不斷奮斗的精神。因此,數字交互舞蹈所呈現出的敘事結構具有多元性、開放性、非線性和動態性等特征。
(三)人物關系:由個體人物向集體人物轉變
在傳統的舞蹈中,往往都是由個人來演繹的,但是在數字交互舞蹈中卻呈現出了不同于傳統舞蹈的人物關系。在傳統的舞蹈作品中,往往是由一個個具體的個體來表現人物之間的情感變化、故事發展和故事情節。在數字交互舞蹈作品《愛,請別離開》中,每個人都是一個單獨的個體,每個人都是由電腦生成的虛擬角色。但是當每個人遇到危險時,所有人則會共同應對。這些虛擬角色雖然看起來是一個個獨立的個體,但是實際上他們都是由一個虛擬場景所構建出來的。
二、虛實相生的場景構建
傳統的舞蹈作品中,舞臺空間主要是以真實空間為基礎進行構建的,其呈現出的畫面效果也是以真實的舞臺空間為基礎,具有較為強烈的真實感。數字交互舞蹈作品在場景構建方面同樣采用了虛實相生的方法,通過對舞臺空間進行虛實結合的處理,能夠增強數字交互舞蹈作品的藝術表現力。
在《時空之門》中,舞劇導演通過虛實結合的手法,將虛擬空間與現實空間結合在一起進行構建。首先,導演采用舞蹈演員戴上 VR眼鏡進行體驗的方式,呈現出虛擬空間中的景象。其次,導演將數字交互系統放置在舞臺中,并利用燈光和音效來營造虛擬場景。最后,演員佩戴 VR眼鏡進行表演。通過這樣虛實結合、虛實交錯的方式,觀眾可以跟隨演員進入虛擬空間中。在《時空之門》中,虛擬場景和現實場景并沒有嚴格意義上的區分。在《時間之門》中,表演場地是一個類似于旋轉木馬的場地。觀眾可以通過佩戴 VR眼鏡來體驗旋轉木馬以及相關場景,通過視覺、聽覺、觸覺等感官來感受這種虛擬現實場景所帶來的藝術魅力。這種虛實結合的方法不僅能夠讓觀眾擁有更為豐富、強烈的視覺感受,還能夠讓觀眾通過虛實結合感受到更加真實、細膩和生動的藝術魅力。在《時空之門》中,虛實結合的場景構建還體現在演員在舞蹈動作中融入了數字技術手段。例如在《時空之門》中,演員在舞蹈動作中加入了許多虛擬鏡頭和數字動畫,這些虛擬鏡頭和動畫能夠增強演員動作語言以及肢體語言表達能力,同時還能夠增強觀眾對于舞蹈動作視覺效果以及舞蹈表演舞臺空間環境方面的感知能力。數字交互舞蹈作品采用虛實結合、虛實相生的手法構建場景,不僅能夠使觀眾體驗到更為真實、細膩、生動的藝術魅力,還能夠讓觀眾獲得更加強烈和真實的藝術體驗。虛實結合、虛實相生是數字交互舞蹈作品中獨特的藝術表現形式之一,也是其審美特征之一。
三、情景交融的情感表達
情感表達是舞蹈創作和表演的重要內容,也是衡量舞蹈作品優劣的重要因素。在數字交互舞蹈中,創作者通過情感表達,讓觀眾更好地理解作品,形成與作品之間的情感共鳴。創作者通過對作品內容的理解,運用恰當的手法讓觀眾通過與作品的互動體驗到作品所傳遞的情感和內容,進而與作品產生情感上的共鳴。在數字交互舞蹈創作中,創作者通常會采用數字媒體技術,將傳統舞蹈的創作手法進行創新和改變,將舞蹈融入數字交互藝術中。以數字交互舞蹈《敦煌》為例,該作品通過虛擬現實技術對敦煌文化進行展示和表達。創作者在創作過程中結合科技手段與藝術理念,運用虛擬現實技術將敦煌莫高窟進行了全景呈現和還原。虛擬現實技術以其逼真的視覺效果、新穎的創作手法、獨特的交互體驗等特點受到了觀眾的一致好評。在數字交互舞蹈《敦煌》中,創作者不僅融入了虛擬現實技術,還通過數字交互藝術對舞蹈作品進行創新和改變,觀眾可以通過交互式操作、沉浸式體驗等方式來欣賞和感受敦煌文化。這樣做不僅使觀眾獲得了全新的藝術體驗,也讓觀眾更加深入地理解了敦煌文化。創作者還運用虛擬現實技術對數字交互舞蹈中所包含的敦煌文化進行了展現和表達,使觀眾更加深入地感受到敦煌文化的魅力。數字交互舞蹈《敦煌》通過多個場景營造出不同情緒的情感體驗效果。如在開場場景中,敦煌藝術被制作成一個巨大的虛擬人形象,呈現出千年之前敦煌石窟中一幅著名壁畫《樂舞圖》中所展現出的畫面場景。觀眾在該場景下可以與數字交互舞蹈作品進行互動、交流。當觀眾進入《樂舞圖》中時會被數字交互舞蹈作品《飛天》中所呈現出來的飛天形象所吸引,當觀眾進入《飛天》中時又會被投影在數字交互舞蹈作品《千手觀音》中所呈現出來的千手觀音形象所吸引……在場景下觀眾不僅能感受到藝術作品所帶來的視覺沖擊和感官體驗,也能更好地理解數字交互舞蹈作品所表達出的情感。數字交互舞蹈作品《敦煌·飛天》中所蘊含的情感表達方式更加多樣且富有創意。首先,在創作過程中創作者結合虛擬現實技術、人工智能技術、數字藝術等多種技術手段,對舞蹈作品進行了重新創作和二次創作。其次,在表演過程中創作者將虛擬現實技術與傳統舞蹈進行結合,通過虛擬現實技術將舞蹈作品中所包含的敦煌文化進行呈現和表達。最后,在表演結束后觀眾能夠從多個角度對數字交互舞蹈作品進行二次創作和體驗。創作者通過虛擬現實技術、人工智能技術、數字藝術等多種技術手段對傳統藝術進行創新和改變,為觀眾帶來了全新、獨特、富有創意感的藝術體驗。
四、交互主導的交互方式
傳統的舞蹈創作以人為主體,以觀眾的審美體驗為中心,在舞蹈表演中,表演者與觀眾之間進行“交流”;在“交流”中,表演者將自己對生活、社會以及人生的理解和感悟融入舞蹈表演中,通過舞蹈的形式進行傳遞,實現藝術審美價值。而在數字交互舞蹈創作中,觀眾作為一個特殊的參與者,參與到舞蹈表演中。在數字交互舞蹈作品中,觀眾一方面可以通過與舞臺互動來實現對舞蹈作品的參與和體驗;另一方面可以通過虛擬空間對舞蹈作品進行觀看和欣賞。在傳統的互動中,觀眾與舞者之間是單向的互動關系,但數字交互舞蹈通過虛擬空間構建起一種“雙向”互動模式。觀眾與舞者之間可以通過虛擬空間實現雙向互動,觀眾可以通過與虛擬空間中演員的交流來實現對舞者表演內容的理解和感受。這種“雙向”互動模式改變了傳統交互模式中觀眾與舞者之間的單向互動關系。這種交互模式使觀眾可以主動參與到舞蹈作品的創作和表演過程中,有效激發了觀眾對數字交互舞蹈的興趣和熱情。
在數字交互舞蹈中,觀眾可以通過虛擬空間與舞者進行交流互動。在傳統舞蹈中,觀眾與舞者之間是單向的交互關系。這種交互模式下,觀眾只能被動地接受舞者所表達的情感和思想。而在數字交互舞蹈中,演員與觀眾之間是雙向交流關系,可以通過虛擬空間來實現對舞者表演內容和情感表達的理解和感受。在這種雙向互動模式下,演員可以主動表達自己對作品的理解和感受;而觀眾也可以通過虛擬空間與演員進行交流互動。在數字交互舞蹈作品中,虛擬空間本身就具有交互功能。虛擬空間是指在現實世界之外存在的一個平行世界。因此,虛擬空間具有交互功能。在這種交互模式下,演員與觀眾之間可以通過虛擬空間進行交流互動,這也是數字交互舞蹈作品最具魅力之處。
例如,在數字交互舞蹈《蝴蝶》中有這樣的場景:“一只蝴蝶飛進了房間”“房間里多了一只蝴蝶”“蝴蝶飛走了”……這些情節發生在觀眾面前,隨著劇情的發展,觀眾可以通過虛擬空間與演員進行交流互動。比如當舞者不小心踩到了玻璃杯后將會改變劇情的發展。此時演員可以通過虛擬空間向觀眾解釋并詢問關于劇情發展的問題;當觀眾發現自己踩到玻璃杯后也可以與演員進行交流互動;當演員站在舞臺中央時,觀眾還可以通過虛擬空間與演員進行交流互動……
這種雙向互動模式使得觀眾在欣賞舞蹈時有了更多的參與感和體驗感。同時由于虛擬空間本身具有交互功能,在這種交互模式下不僅可以提高舞蹈作品的觀賞性和藝術價值,還可以使舞蹈作品更加具有表現力和感染力。
五、結語
數字交互舞蹈作為一種新興的藝術表現形式,為人們提供了一種全新的藝術體驗方式。在數字交互舞蹈的創作與表演過程中,要想更好地體現數字交互舞蹈的審美特征,需要創作者在創作時以觀眾為中心,對觀眾的審美體驗進行充分考慮。在數字交互舞蹈的表演過程中,要通過合理利用舞臺空間和道具等方式,設計出符合觀眾審美需求的場景和節目內容,讓觀眾在欣賞過程中獲得良好體驗。總之,數字交互舞蹈是一種創新藝術形式,在今后的發展過程中還需要不斷探索和創新,以滿足人們日益增長的文化需求。
參考文獻:
[1]田湉.數字交互舞蹈:脈絡、原理及其中國實踐[J].中國文藝評論,2021(7):66-76.
[2]孫思蓉.新媒體技術與舞蹈藝術共生的審美效應分析[J].藝術品鑒,2020(23):116-117,186.
[3]肖綺柔.管窺新媒體舞蹈語境下舞蹈表演藝術與數字技術的關系[J].中國文藝家,2019(4):177-178.
[4]宗祖盼,趙雪彤.審美與創意:數字交互藝術的雙重審視[J].藝術學研究,2021(1):91-96.
[5]鐘麗茜.數字交互藝術的審美特征及其局限性[J].社會科學家,2020(4):144-148.
作者簡介:
劉曉晨(1997—),女,江西上饒人,本科,研究方向:音樂與舞蹈學。
作者單位:江西科技師范大學