情感表達與演唱技巧在聲樂演唱中的具體實踐

摘 要：聲樂演唱對于表演者內在氣質、藝術素養、音樂技巧等方面的要求較高。為了在聲樂演唱中展現出更好的藝術效果，演唱者需要注重情感表達方式以及演唱技巧。從技巧與情感兩方面入手，持續探索聲樂演唱中情感表達方式的變化，從語調、語速、音色等方面控制聲樂演唱情感表達方式。基于聲樂演唱基本要求，從呼吸、共鳴、咬字等方面不斷淬煉演唱技巧，為觀眾呈現情感飽滿、技巧嫻熟的聲樂演唱作品。

關鍵詞：情感表達；演唱技巧；聲樂演唱

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

聲樂表演具有一定的復雜性，考驗表演者的音樂綜合素養。聲樂演唱者不僅需要具備嫻熟的演唱技巧，還要根據作品內容以及聲樂表演現場氛圍，調整情感表達方式，將自己對于聲樂作品的理解，以充沛飽滿的情感傳遞給聽眾，通過這種方式激發聽眾對于聲樂作品的情感共鳴，呈現出更具沖擊力的聲樂演唱效果。在日常訓練中，聲樂表演者要從演唱技巧與情感表達兩方面不斷加強實踐。一方面，要熟練掌握各種聲樂演唱發聲技巧，針對呼吸、共鳴、發聲等環節進行專項訓練，提升演唱水平；另一方面，要深刻把握情感表達在聲樂演唱中的重要作用，了解情感表達與演唱技巧的辯證關系，在表達情感過程中保持理性與感性的平衡。在此基礎上，通過大量的生活實踐積累聲樂演唱經驗，提高自身音樂綜合素養。

一、聲樂演唱中情感表達實踐探索

（一）情感表達的重要作用

1．引起聽眾情感共鳴

在聲樂演唱中，表演者以獨特的音色以及豐富的情感，詮釋著音樂作品的主題思想以及深刻內涵，表演過程中演唱者流露的情感能夠影響聽眾的情緒。優秀的情感表達，往往能夠在很短的時間內引起聽眾的情感共鳴，引導聽眾沉醉于聲樂作品之中，獲得精神上的極大滿足。聲樂作品是音樂家的智慧結晶，通常以樂譜的方式流傳[1]。絕大多數聽眾審美水平以及藝術素養與聲樂作品的作者存在一定差距，僅通過閱讀樂譜無法體驗音樂作品的藝術魅力，這就需要表演者將作曲家譜寫的聲樂作品以聲樂演唱的方式展現給聽眾。在進行聲樂表演過程中，表演者流露出的情感會對聽眾的情緒以及心理狀態產生影響，同時聽眾也會給予聲樂表演者強烈的情感反饋，這種雙向的情感傳遞逐漸模糊表演者與聽眾的界限，令聲樂表演者與聽眾共同沉醉于音樂作品。在這種狀態下，聽眾的情感共鳴達到更高層次，能夠獲得更為優越的感官體驗。

2．突出展現聲樂作品風格與內涵

聲樂作品種類眾多，不同地區以及文化圈內形成的聲樂作品，其內容形式以及演唱風格存在顯著差異，這些具有地域特點以及人文精神的聲樂作品，共同構成了多元化的音樂文化。演唱者在演繹聲樂作品時，不僅要對聲樂作品的內容進行深刻把握，還要巧妙運用情感表達技巧，向聽眾展示聲樂作品的風格與內涵。如果演唱者忽視了情感表達，沒有在演唱過程中投入真情實感，聲樂作品的展現就會存在缺憾，聽眾只能欣賞聲樂作品的調式以及旋律，無法了解聲樂作品的精神內核。在演唱聲樂作品時，表演者需要遵循兩項基本原則：第一，表演者要深度把握作曲家創作聲樂作品時，對聲樂作品賦予的原始性情感。在演繹過程中，通過靈活的情感表達方式，將聲樂作品原始情感展現給聽眾，確保聲樂作品的內容以及原始情感不被篡改。第二，在確保第一項原則不被打破的基礎上，演唱者需要對聲樂作品在情感表達方面做出一定的創新，基于聲樂演唱基本審美原則以及演唱者自身的認知，對聲樂作品的情感進行更為豐富的刻畫，通過這種方式提升聲樂作品的藝術價值以及藝術感染力。

（二）聲樂作品情感表達方式分析

1．節奏與速度

聲樂表演中，演唱速度與情感表達相互影響，演唱者不僅要按照作曲家標示的演唱速度展示聲樂作品，還要根據自己對于聲樂作品的理解對其進行二次創作。通過對演唱速度的靈活把握，對聲樂作品的情感內容進行細膩刻畫[2]。演唱者需要對整部聲樂作品的演奏速度進行宏觀把控，而調整演唱速度的關鍵就在于對聲樂作品內容的深刻理解，以及對聲樂作品情感的合理延展。只依靠作品加標注的演唱速度進行表演，無法全面闡述聲樂作品的內涵，演唱內容也不夠飽滿，因此演唱者要融入個人理解，對演唱速度進行靈活調整，確保演唱速度與作品的情感主旨相契合。通常情況下，一部情感積極向上，以“歡樂”為主題的聲樂作品，演唱者可以適當加快演唱節奏，通過節奏變化展現出聲樂作品樂觀、歡快的情感氛圍，而主題為“悲傷”的作品則與之相反。但這種規律并不具備絕對性，一些情感下行的聲樂作品中，為了表達激烈的情感變化，也會加快演唱節奏。

例如《孟姜女》中，其前半部分以傳統戲曲中的“搖板”為主，演唱節奏較為舒緩，而過渡到中后期之后，加入大量三十二分音符以及全十六音符，演奏節奏陡然加快，與前半部分形成了強烈的節奏對比。這種節奏變化與《孟姜女》故事的發展形成巧妙呼應，展現出作品主人公“孟姜女”思念丈夫，急切地想要見到丈夫的情感，將這部聲樂作品帶入高潮。

2．語音與樂句

從類型上看，聲樂演唱是一種通過聲音來表現藝術美的形式。演唱者通過獨特的嗓音以及對于語音的把控，向聽眾傳遞細膩的情感。一部聲樂作品由若干個樂句組成，長短樂句的巧妙安排，對于聲樂作品的情緒表現有著顯著的影響。如果演唱者在表現聲樂作品過程中忽視了樂句以及語言的調整，會讓聲樂作品出現十分突兀的斷句，影響聲樂作品的連貫性，嚴重情況下還會擾亂演唱者的演奏節奏，使得情感表達出現混亂。實際演唱過程中，表演者需要正確區分聲樂作品語音的輕重以及語調的細微變化，熟練掌握升降調、降升調、平調、升調、降調這五種語調的情感特點，在練習過程中對每一個唱段進行標記，通過這種方式對聲樂作品語句進行劃分，確保唱段之間的連貫性。在此基礎上，演唱者可以根據自己對于聲樂作品的理解，在細節處進行斷句或者變化語調，提升聲樂作品的情感表現力[3]。

例如，在《長相知》中，演唱者為了表達對于美好愛情的憧憬與歌頌，在“我欲與君長相知”一句的處理上，演唱者需要聯系上下句之間的邏輯關系，上一句“上邪”情緒飽滿激昂，通過起誓的方式表達心中的愛意，因此在處理“我欲與君長相知”時，語調要更為平緩，通過“激昂—舒緩”的變化一方面展現聲樂作品主人公對愛情的忠貞與堅守，另一方面表現其對于愛人的含蓄愛意。

（三）情感表達實踐積累

1．情感來源于生活

演唱者所具備的情感，不僅來源于其內心世界，也源自演唱者在實際生活中，對于社會、世界的認知。演唱者在從事社會活動，開展社會實踐過程中逐漸形成獨特的情感認知以及情感表達方式。只有積極參加社會實踐，并且能夠在社會實踐中形成情感積累的演唱者才能熟練駕馭聲樂作品，將聲樂作品中豐沛的情感以演唱的方式傳遞給聽眾，讓聽眾能夠感受到聲樂作品中蘊含的細膩情感。因此，演唱者在進行情感表達時，需要注重情感的真實性，要立足于實際，將聲樂作品的情感表達與真實生活深度綁定。以現實生活為基礎抒發演唱者的真情實感，令聲樂作品的情感能夠順利傳遞至聽眾內心，形成情感的雙向反饋。

2．情感表達受演唱技巧影響

除了生活實踐外，演唱技巧對于聲樂作品的情感也會產生較大的影響。如果演唱者的演唱技巧欠佳，就無法有效駕馭聲樂作品，在展現聲樂作品情感時顯得十分吃力。演唱者想要正確表達聲樂作品情感，需要以扎實的演唱技巧作為基礎，以穩定的氣息、清晰的咬字游刃有余地展現聲樂作品的情感內涵。實際進行聲樂演唱時，演唱者需要注意氣息、口腔形態以及情感與技巧平衡問題。第一，演唱者需要熟練掌握氣息，以充足的氣息作為支撐，還原聲樂作品中的各種轉音、跳音、滑音，從演唱開始到結束始終保持氣息穩定。充足的氣息能夠讓演唱者有足夠的精力進行情感表達。第二，口腔狀態。良好的口腔狀態能夠確保氣息通暢，在進行聲樂演唱時正確調用體內的氣息，減輕喉嚨以及聲帶的壓力，保障聲樂演唱的連貫性。第三，情感表達與演唱技巧的平衡。優秀的演唱技巧是提升聲樂作品情感表達效果的重要基礎，但是演唱技巧與情感表達需要尋求平衡，過度注重演唱技巧，會讓演唱者執著于“炫技”而忽視對于聲樂作品內在情ca4c57b748b8b8cb31dd62086bc18b20937c32f9ba2be715e30bbac992091764感的細膩表現，使得整部聲樂作品的演繹在情感方面顯得過于蒼白，無法滿足聽眾的精神需求。因此。演唱者要正確認識情感表達與演唱技巧之間的關系，二者不可偏廢，以情感表達作為主要任務，將演唱技巧作為一種輔助完成主要任務的技術手段，借助精湛的演唱技巧表達極具感染力的情感[4]。

二、聲樂演唱中演唱技巧實踐探索

（一）咬字與腔調訓練

聲樂演奏經過多年發展，已經逐步形成了較為系統的知識體系，特別是在咬字與腔調方面形成了一些獨特的訓練方法。例如，傳統聲樂訓練中就有“四呼”“五音”以及“十三轍”等說法。在練習演唱技巧時，要從以下三方面入手進行咬字與腔調訓練。

1．字頭要完整清晰

聲樂演唱技巧中，咬字清晰是對演唱者的基本要求，只有確保“字頭”完整清晰，才能夠讓觀眾聽見完整的唱詞，感受唱詞獨特的韻味以及語言魅力。在演唱中，字頭的節奏把控十分重要，不能將字頭拖得過長，要干脆利落地“咬”住字頭，使得演唱過程行云流水，一氣呵成。在練習時，要以“五音”練習作為基礎，注重喉、舌、唇、齒、牙的位置關系以及配合方式。可以借助戲曲行業中的“噴口”練習，鍛煉演唱者口腔氣息的爆發力，讓咬字變得更加清晰有力，特別是當聲樂作品要展現強烈的情感沖突時，可以采用“噴口”技巧，將字頭從演唱者口中“噴”出，加強語音的沖擊力。此外，在日常訓練中還可以進行繞口令練習，鍛煉口腔的靈活度，特別是對于發聲相似的字詞，可以做到精準識別。

2．字腹的延長

基于正確的“咬字”基礎所進行的字腹延長表達，是得到圓潤聲腔的重要前提，聲樂演唱與口語溝通存在較大差異，需要根據樂譜以及節拍對字腹進行適當的延長，表現出聲樂作品婉轉曲折的曲調，達到“余音繞梁”的效果。在日常練習中，演唱者可以基于“四呼”練習字腹延長技巧，依據發音時口腔形狀的特點將字腹分為開口呼、齊齒呼、合口呼以及撮口呼，根據每一種“呼型”不同的發聲特點進行專項練習。在聲樂演唱眾多技巧中，字腹延長技巧難度較高，演唱者不僅要準確找到“咬字”“吐字”的正確位置，也要對氣息位置進行精準控制，在練習過程中，要注重對元音的訓練，在專項訓練過程中甚至可以省略語音中的聲母，單獨練習字腹延長，通過這種方式確保字腹的演唱柔潤清亮。

3．收清字尾

在聲樂演唱中，字尾的處理也被稱為“歸韻”，傳統聲樂演唱中針對“歸韻”有一套完整的知識體系，被稱為“十三轍”，根據韻母是否存在韻尾收尾進行歸類，如姑蘇轍、發花轍屬于無韻尾；灰堆轍、遙條轍屬于有韻尾。在練習過程中，演唱者要正確區分有韻尾與無韻尾在聲樂演唱中的演唱差異，針對不同的韻尾采用針對性的演唱方式。例如，遇到沒有韻頭以及韻尾的復韻母，演唱者要精準找到唱段的韻腹，并利用字腹延長技巧展現韻腹獨特的音色，最后自然歸韻，完成收尾[5]。

（二）發聲訓練

1．呼吸訓練

呼吸是進行聲樂表演的基礎，同時也是練習發聲技巧的重要環節。聲樂表演中的呼吸控制，需要漫長的練習與實踐積累。目前，常見的呼吸方式分為胸腹式呼吸、胸式呼吸以及腹式呼吸，這三種呼吸方式中，胸腹式呼吸在聲樂表演中較為常見，因此演唱者在訓練時要著重進行胸腹式呼吸練習。吸氣過程中，演唱者要控制自己的氣息慢慢沉降，尋找一種氣息“下墜”的感覺，在胸腹部產生一種“氣壓”，并將“氣壓”固定在小腹附近，經過長時間的訓練形成肌肉記憶，使得演唱者在吸氣時形成習慣，將氣息穩定在正確的位置。呼氣時，要注意氣息的穩定，呼氣全程保持緩慢勻速，體驗橫膈膜參與呼吸的感覺。在擁有一定呼吸訓練基礎之后嘗試“慢吸快呼”“快吸慢呼”等難度更高的呼吸方法，提升演唱者呼吸控制水平。

2．喉嚨開合訓練

喉嚨開合訓練也是聲樂演唱技巧練習的重要組成部分，正確的喉嚨開合方式，一方面能夠讓氣息流暢進出，讓語音以及旋律的表現能夠以充足的氣息作為支撐，另一方面在聲樂表演過程中確保喉嚨以及聲帶處于放松狀態，避免聲帶撕裂以及喉嚨充血等問題。第一，要根據演唱者的氣息量決定喉嚨下拉的具體位置，如果喉嚨位置過高，會受到氣息的猛烈沖擊，影響音色的同時也會對喉嚨產生損傷。第二，演唱者口腔中換字、咬字等動作都要保持在口腔中，禁止使用喉嚨將聲音“擠出來”，保障語音語調婉轉圓潤。

三、結束語

聲樂表演者為了達到更好的演出效果，需要在練習時對情感表達以及演唱技巧給予高度關注，明確情感表達的重要作用，深入分析聲樂作品情感表達方式，并持續進行咬字與腔調訓練，通過上述方式在提升演奏技巧的同時，增強聲樂作品的情感表現力，為聽眾奉上精彩的聲樂演奏。

參考文獻：

[1]周閔.聲樂教學中歌唱技巧及個性化風格形成策略[J].四川戲劇，2020（12）：187-189.

[2]祝潔瓊.試析民族聲樂演唱技法與藝術風格的有機統一[J].四川戲劇，2018（09）：160-162.

[3]周沫.論茶山小調中聲樂演唱與情感表達的關聯性[J].福建茶葉，2017，39（12）：282-283.

[4]張賀香.論聲樂演唱的聲情并茂[J].藝術百家，2015，31（S1）：253-255.

[5]馬玲.情感表達在聲樂演唱中的重要性及其表達手法探究[J].四川戲劇，2015（03）：127-129.