2022版《藝術課程標準》背景下音樂教育的人文性

摘 要：音樂課程中的人文性是并列于審美性、情感性、實踐性、創造性的基本屬性。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》于2022年4月由國務院正式頒布實施，在課程理念中明確提到要以美育人，要充分發揮藝術課程在培育學生審美和人文素養中的重要作用。但由于教師重技輕藝的教育觀念、音樂作品良莠不齊等，導致音樂教育工作者忽視了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。隨著課程改革的不斷推進，音樂教育也越來越重視人文精神的培養和正確價值觀的塑造。

關鍵詞：新課標；音樂教育；人文性

中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-0-03

一、音樂教學中人文精神教育的價值

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》內容包括音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術），如此一體化的設計，更加突出了綜合性和育人性。由此可見，人文性在音樂教育中有著舉足輕重的地位。藝術是人文社會學科中的重要組成部分，而音樂作為藝術學科中的重要分支學科，其所蘊含的人文色彩是必要且明顯的。

在我國，義務教育與專業音樂教育及業余音樂學習在培養目標和培養方向上有很大的差別。專業音樂教育以訓練個體音樂技能技oYbSHjs3RwqZfDkcdY9c0PI6EL14I6y4LNwbWMDZBew=巧，培養專業的音樂人才為目標；業余音樂學習是為激發學生對音樂的興趣和愛好，培養學生感受美、發現美、鑒賞音樂美的能力，以充盈精神生活、培養學生音樂素養為目的；而義務教育不僅承擔著訓練技能技巧，傳播音樂知識的使命，還肩負著通過音樂進而去傳承文化的重擔，尤其是通過學習本民族的音樂對我國文化的傳承。

筆者認為，2022版《藝術課程標準》的修訂進一步凸顯了人文性。人文性的含義是廣泛而深刻的，是內隱而不可或缺的，它要求教師以人為本，在課堂中引導學生關注自我人生價值和追求人生真諦。正如蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“音樂教育，首先是培養人。”于潤物細無聲中對學生進行人文精神的培養和正確科學的三觀的塑造，這是音樂課程的最終目的也是其本質作用。其次，音樂課程對于提高學生的音樂藝術修養，陶冶學生的情操、凈化心靈，幫助學生形成真善美的品格有著非常重要的作用。再次，在音樂教學中進行人文性的教育可以促進發展學生智能，活化知識，有利于培養學生的想象力和創造力。最后，音樂課程能在潛移默化中對學生起到較好的德育作用，在人格和品德的形成上起到積極影響，從而形成積極進取、樂觀向上、熱愛生活的態度。

二、人文精神在新藝術課標中的體現

（一）凝練文化理解的核心素養

2022版《藝術課程標準》從課程目標來看，藝術課程緊緊圍繞核心素養，它包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。在此次修訂中對于文化性的凸出，則更是強調對特定文化情境中藝術作品人文內涵的感悟、領會能力。對文化的理解過程就是一個開闊視野，提升素養，幫助學生更好地看待世界和社會，認識自我與他人，對生活意義的追求的過程。

（二）突出課程綜合，拓寬藝術視野，培育人文素養

2022版新藝術課標突出綜合性，將音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等教學內容進行整合和一體化設計。這種變化是必然的，是大勢所趨，多學科的交叉與融合是現代科學教育發展的趨勢，是創新的源泉，將藝術與具體的生活情境、與整個大自然、與現代社會科技聯系在一起，利于擴寬學生的視野，培育人文素養。例如，在教授“節奏”這一知識點時，教師除了讓學生了解音樂的節奏美外，還可以感受和識別詩歌的節奏（語文）；萌芽、生長、繁榮、衰敗生命的節奏（自然）；踢踏舞、華爾茲等舞蹈的節奏（舞蹈）；個體生物鐘作息的節奏（生活）等，課程的綜合可有效讓學生跳出固有的框架和模式，以學習者為中心，促進學生德智體美勞全面發展[1]。

（三）音樂教育中更多的關注“人”

2022版義務教育新藝術課標的整個課程結構中，8-9年級開設藝術選項，每位學生可自主選擇至少兩項課程內容，包括音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）。而普通高中音樂課程標準（2020年修訂版）的音樂課程則是由必修、選擇性必修和選修三大類課程構成的，選擇性必修和選修的課程學分是每一個學生必須獲得的學分，學生可根據自己的興趣愛好和個人自身發展選擇修習科目。如此豐富的課程供學生自主選擇，既最大限度地滿足了不同學生的發展需求，又充分調動了學生音樂學習的積極性和主動性，充分展現了“以人文本”的教育理念。

三、音樂教學中人文精神教育的缺失

（一）教師重技輕藝的教育觀念

普遍來看，全國各地音樂師資良莠不齊，對待音樂教育的價值觀念各異，許多教師傳統教育觀念根深蒂固，十分重視音樂技能的訓練和音樂基礎知識的傳授。特別是在中學階段，在升學考試的壓力下，技術化的練習或者純器樂的演奏和炫技成了音樂學習的重中之重。如技術化的鋼琴考級、小提琴考試、樂理考級、聲樂考試等，音樂課變成了枯燥的純技術的音樂技能訓練場，片面只追求技術直接導致學生明明本來喜歡音樂，但是卻不喜歡上音樂課。浮于技巧的音樂課都是忽略了音樂教育本身的人文內涵。

（二）音樂作品良莠不齊

當前，我們正處于世界前所未有的大變局中，現代化、全球化、信息化的浪潮以銳不可當之勢滾滾而來。各國文化之間的相互融合、滲透，本民族的音樂不可避免地受到了一定影響。現在網絡技術發展迅速，我國國樂吸收借鑒外來優秀音樂的同時經典傳統的音樂無人問津，快餐式的流行音樂通過互聯網迅速傳播，不少浮躁、流于形式的音樂在流行樂壇肆意橫行。

外國經典優美的音樂、本民族傳統音樂和極具本國各個民族特色的音樂以及網絡上粗俗的歌曲一同混合在社會的音樂大染缸里。音樂歌曲的良莠不齊使教師的教學難度進一步加大。

四、新藝術課標背景下音樂人文內涵教育的策略

（一）文件政策的保障

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中指出，要開齊開足上好美育課，建立美育基礎薄弱學校幫扶機制等措施，旨在幫助提高學生的審美和人文素養。

2022《藝術課程標準》文件中明確指出：一至七年級以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、影視等內容，八至九年級分項選擇開設。并公布了各科目的課時比例：藝術課程在一至九年級開設，并且課程時長要達到九年課時總比例的9%-11%，這個比例甚至超過英語的6%-8%。國家的重視、學校課時量的保證是解決音樂教育中的難題的有力保障。

（二）教育者自身觀念的轉變

音樂教育者觀念的轉變，是解決音樂教育缺乏人文內涵的最關鍵因素。音樂教師自身的教育觀念直接影響其教學目標的設定、教學過程的設計、教學實施的安排和教學評價等各個方面。教師往往會注重那些旋律、節奏、和聲、音色、織體、力度、曲式等音響活動，把音樂本體作為講解的對象，這是自律論者的主要觀點。例如，讓學生欣賞民樂合奏《金蛇狂舞》，樂曲的旋律激昂、節奏歡快、鑼鼓鏗鏘有力，和聲豐富變化，熱情洋溢，無不渲染著熱烈歡騰的氣氛，也展示著濃郁的民族風和中國特色。不可否認，這樣的教學會帶給學生美的享受，但是卻忽略了現實的生活意義。作曲家不能脫離現實生活而存在，現實生活和個人經歷經驗是作曲家作曲的源源不斷的寶貴資源。

了解了貝多芬的耳聾已經完全失去了治愈的希望，他熱戀的情人因為門第原因離開了他等一連串遭遇，你就更能聽懂《命運》中貝多芬想要扼住命運的咽喉，隨時與命運抗爭的決心，你就更能領悟貝多芬來自內心深處的吶喊和那顆不屈服的靈魂。自律論的音樂教育工作者總會忽視對學生做進一步的引導，同樣也不能體現出音樂教育對人精神和情操培養的獨特價值。唯有明白音樂本身就是一種文化的產物，是人類的一種社會實踐產物，音樂作品的背景、歌詞的內容、音樂與人的情感、音樂中的社會內容等都是音樂教學的所需，才能真正以美育人，以美化人[2]。

（三）兼容并包，取長補短

當全球文化的交融滲透已成為人類生活中不可扭轉的事實，當西方的歌劇在中國劇院輪番上演，當歐美熱歌傳遍中國大街小巷，我們就不得不思考如何在這多元化的環境中保留自身特點，明確自己的位置。對于音樂教師而言，既要以寬廣的心胸，開放包容的姿態，取其精華，為我所用；又要擦亮火眼金睛，取長補短，選擇優美的具有教育性質的音樂帶入課堂，尤其是流行音樂的選擇更應謹慎。生于21世紀的學生從出生就接觸流行音樂，大多數學生也非常喜歡流行音樂。而作為教師既不過分推崇也不能完全抵抗，不能忽略流行歌曲所帶來的價值。歌頌歌曲、勵志歌曲、抒發愛情、描寫友誼、思鄉歌曲等都是可以既投其所好，又對學生起到較好的德育作用，同時培養學生真善美的人格和品德[3]。

總之，百花齊放，百家爭鳴，只有為學生提供更多的更豐富的內容，提供更寬廣的發展空間，才能于“博覽群樂”中感受多元文化，拓寬學生視野，促進學生個性化發展。

（四）突出音樂體驗，強調音樂實踐

音樂的學習，必須基于一定的體驗和實踐活動，它不是傳統的師生間單邊的教與學的關系。它是在實踐活動中與活動主體密切相關的，是一種主體全身心地投入體驗的過程，是要個體主動地、能動地、積極地參與到音樂活動中。所以對于音樂教師來說，音樂教學的出發點就不是一味地說教或者是播放音樂后，解釋音樂的正確理解應該是怎樣，或者作曲家真正的創作意圖是什么，即公布所謂的“標準答案”，而是積極主動地去尋找每一個學生在音樂活動中最真實的體驗。例如，在教授3/4拍時，如果是純理論地講授該拍子，無非就是講授“咚噠噠、強弱弱”的強弱規律，該知識點就算講完了，別無其他。可是這樣的講授太枯燥，學生沒有參與感受，倘若加入身體律動，如讓學生站成一個圓圈用身體表現這種強弱規律，強拍時跺腳或者拍手，弱拍時打響指或者拍腿等各種動作，既可讓學生在游戲中掌握知識點，又在愉悅有趣的氛圍中培養了學生團結合作、即興創造的能力。

在音樂的實踐中，可以加深學生的審美體驗，提升學生的音樂領悟與表現能力，培養審美情感。例如，在學習京劇傳統戲《霸王別姬》時，可以讓學生先去了解京劇的相關知識，如京劇的行當，京劇的流派及代表人物，京劇四大名旦，京劇的服飾造型等；另外，教師可調動起學生的積極性，給學生們介紹《霸王別姬》的歷史故事和創作背景，講述霸王項羽跌宕起伏的人生經歷；最后讓學生上臺進行角色扮演，學生在對京劇以及故事的全面學習和了解后，自然能更加深刻地感受到中國本民族優秀的傳統文化和精神美德。所以，這種體驗的、陶冶的教育，有其他體育、智育、德育所不可替代的作用[4]。

（五）立足生活，興趣就是動力

藝術源于生活，音樂與生活從來都是密不可分，相輔相成的。對于音樂教師而言，尤其是在教授群眾性歌曲、民歌、山歌、勞動號子等，這些既富有民族特點又具有強烈的生活氣息的音樂，就要充分挖掘音樂作品與生活的關聯，貼近生活，融于生活。一片樹葉，一個小海螺，一根小小的吸管鉆上幾個洞，同樣的玻璃杯里放入不同深度的水，對生活中的鍋碗瓢盆進行敲擊，……生活豐富多彩，萬事萬物都可以成為學生創造音樂的素材，既激發學生興趣，又發揮學生的創造力。

（六）注重情感體驗

音樂是情感的藝術，音樂不僅僅是音符、節奏和旋律的有機組合，它更是人類情感的自然流露。音樂課堂要想取得良好的教學效果就必須尊重和運用音樂長于抒發感情和激發感情的特點。音樂教育工作者的責任在于把“美”傳遞給學生，讓他們懂得感受美、體驗美、鑒賞美，毫無保留地投入音樂中，盡情體驗音樂的美。例如，《搖籃曲》的教授中，只是傳統單純地講解歌曲當中的弱起小節、附點音符、二聲部合唱等純知識內容后，就開始進入音樂欣賞階段，可能導致學生對歌曲情感把握不到位。先讓學生通過小組合作討論方式，總結歸納歌曲要素進而引出知識點的講解；緊接著對比欣賞中國東北《搖籃曲》、舒伯特《搖籃曲》、蒙古族《搖籃曲》，讓學生學習尊重各民族不同的表現形式和音樂文化；最后引出該歌曲是作曲家為慶祝好友夫人生了一個可愛的寶寶，此曲飽含的是長輩對于孩子美好的祝福和真摯的愛。如此環環相扣，層層遞進來引導學生感受此類音樂“愛”的主題和贊美生命的奇妙。在這個過程中，處處蘊含著“以人為本”的教育，于悄無聲息中激發學生情感，彰顯人文關懷[5]。

五、結束語

2022年義務教育藝術課程標準內容十分豐富，無論從課程理念、課程目標，還是從課程內容的修訂中都有很多值得思考的內容。音樂教育的人文性是音樂學科最重要也是最深層次的特性，如何做到知識技能與情感態度和人文精神之間的完美平衡、如何做到以人為本，怎樣通過音樂教育健全學生人格、促進個性發展、培養積極進取、熱愛生活的態度等都需要廣大音樂教育者不斷與時俱進，深入思考。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部義務教育藝術課程標準（2022年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2022．

[2]中華人民共和國教育部義務教育音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2011．

[3]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，2006.

[4]莫一軍.試論音樂教育中的人文價值[J].歌海，2008（05）：43.

[5]音樂教育的人文性[J].林區教學，2020（12）：101-103.